Jeder Science-Fiction-Film, der die Freiheitsstatue zerstörte

Hier ist jedes Mal, wenn Science-Fiction-Filme die Freiheitsstatue zerstört haben. Seit Jahrzehnten haben Science-Fiction-Filmemacher gezeigt, dass sie daran interessiert sind, Amerikas ikonisches Symbol der Freiheit zu zerstören. Von Weltraumbälle (1987) bis Tag der Unabhängigkeit (1996) bis Tiefe Wirkung (1998) ist es fast so, als ob die Aussetzung von Lady Liberty Sprengstoffen, außerirdischen Energiestrahlen oder Flutwellen zu einer Art schibboleth in der Welt der zeitgenössischen Science-Fiction. Wenn die Statue durch den Abschluss des Films nicht zerstört wird, können die Zuschauer ihre Legitimität als amerikanischer Science-Fiction-Film bezweifeln.

Die metaphorischen Grundlagen der Zerstörung von Lady Liberty sind täuschend komplex. Obwohl die echte Freiheitsstatue, die in der Upper New York Bay steht, gegenseitiges Wohlwollen symbolisiert zwischen Frankreich und den USA hat die Statue einen alternativen Namen, der auf einem Sonett von Emma. aus dem Jahr 1883 basiert Lazarus. Dieser alternative Name, "Mother of Exiles", spiegelt die Rolle der Statue als Hoffnungsträger für die Millionen von Einwanderern wider, die sich in die USA auf die Suche nach Asyl und Chancen wagten. Durch das Auslöschen der Statue haben Filmemacher wie Franklin J. Schaffner erzeugt nicht nur einige der beeindruckendsten visuellen Effekte in der Geschichte des Kinos, sie implizieren auch den Zusammenbruch von Amerikas grundlegendster Vision von sich selbst. Kein Wunder also, dass so viele Filme, in denen eine zerstörte Freiheitsstatue zu sehen ist, in einer wild dystopischen Umgebung spielen, in der die Gesellschaft an ihre Grenzen stößt.

Die folgende Analyse berücksichtigt nur maßstabsgetreu Zerstörung. Obwohl Lady Liberty verfällt in Judge Dredd (1995), gefroren/untergetaucht in Übermorgen (2004), besessen in Geisterjäger 2 (1989) und allgemein in einer Reihe anderer Filme degradiert, gehören Teilzerstörungen zu einer anderen Konversation. Flucht aus New York (1981) schafft es auch nicht; Obwohl das Werbeplakat einen abgetrennten Kopf der Freiheitsstatue zeigt, erscheint im eigentlichen Film kein solches Bild. Hier ist jede Instanz, die zählt.

Planet der Affen/Spaceballs

Schaffners Planet der Affen (1968) markiert die wohl ikonischste Zerstörung der Freiheitsstatue, die jemals auf Film festgehalten wurde. Anfangs glauben die Astronauten George Taylor (Charlton Heston) und Nova (Linda Harrison), dass sie es haben Zeitreise zu einem exotischen Planeten, der von Affen bevölkert ist, die fließend sprechen und über ihre weniger intelligenten Herrscher sind menschlichen Untergebenen. Die Einführung der Freiheitsstatue ganz am Ende dieses Films ist beunruhigend, weil sie darauf hinweist Taylor und Co. sind die ganze Zeit auf der Erde geblieben. Darüber hinaus weist das verbrannte Aussehen der Statue darauf hin, dass sich die Menschheit irgendwann selbst verkrüppelt hat, möglicherweise durch eine nukleare Explosion. Nach der eher dunklen Vision dieses Films hat die Menschheit die ultimative Torheit begangen, und Lady Liberty kann nicht länger aufrecht bleiben.

Die Szene war so denkwürdig, dass Mel Brooks sie etwa zwanzig Jahre später für seine Satire erneut aufsuchte Weltraumbälle (1987). Brooks nimmt die volle komödiantische Lizenz und stellt Lady Liberty als "Mega Maid" dar, ein riesiges Raumschiff / Roboter-Dienstmädchen, das die Atmosphären kleinerer Planeten saugt. Mega Maid zerstört sich im Weltraum selbst, nur um an einem Strand mit einer Crew von "Spaceballs" im Inneren zu brechen. Als diese Crew, angeführt von einer winzigen Darth Vader-Parodie, bekannt als Dark Helmet (Rick Moranis), aus den Mega Maids auftaucht Nasenlöchern kehrt Brooks die Originalszene schlau um, indem er ein Paar humanoider Affen zu Pferd als Brennpunkt der Szene wirft Zeichen. Wie ein Affe bemerkt: "Spaceballs? Oh, scheiße. Da geht der Planet." In beiden Filmen ist es menschliches Versagen, das zum Ruin der Statue führt.

Batman für immer

Joel Schumacher wird weithin verleumdet Batman für immer (1995) kann nicht als konventioneller Science-Fiction gelten, aber Gothams High-Tech-Ästhetik, gepaart mit Neongekleidete Straßengangs und die futuristische, hirnscannende "Box" des Riddlers qualifizieren sich sicherlich als Science-Fiction Elemente. Im krassen Gegensatz zu Planet der Affen, dieser Film entscheidet sich dafür offen mit einem Akt statuarischer Gewalt. Eine verpfuschte Verfolgungsjagd geht zurück Batman (Val Kilmer) kämpft gegen einen landschaftsfressenden Two-Face (Tommy Lee Jones) in einem unbemannten Hubschrauber. Two-Face springt mit einem Fallschirm ab, während Batman hoch in den Hafen von Gotham stürzt und den Hubschrauber überlässt, um in das Gesicht der Statue of Justice zu pflügen. Die Kulisse des Films mag Gotham City sein, aber die Statue sieht praktisch identisch mit der New Yorker Lady Liberty aus, und ihre Verunstaltung unterstreicht die sehr konkrete Bedrohung, die Two-Face für die grundlegende Demokratie sowie für den Frieden und die Sicherheit aller darstellt Gothamiten.

Tag der Unabhängigkeit

Beginnend mit Roland Emmerichs Tag der Unabhängigkeit (1996) wichen die späten 90er Jahre einer Reihe von Katastrophenfilmen, die absolut darauf fixiert waren, möglichst viele Nationaldenkmäler zu zerstören. Basierend auf einer außerirdischen Invasion, die nur von Captain Steven Hiller (Will Smith) und dem Tech-Experten David Levinson (Jeff Goldblum), ist dieser Film wohl am bekanntesten für seine Zerstörung des Kapitols, obwohl auch die Freiheitsstatue einen Totalschaden erleidet. Im Gegensatz zu Schumacher führt Emmerich, der einen beeindruckenden Stall an Katastrophenfilmen aufgebaut hat, den Tod der Statue im Off aus. Eine frühe Szene verfolgt ein außerirdisches Raumschiff, das den Himmel verdunkelt, sodass das Gesicht der Statue von Schatten verdeckt wird. Später im Film, nachdem die Außerirdischen begonnen haben, durch synchronisierte Energiestöße anzugreifen, erscheint die Statue mit dem Gesicht nach unten liegend, während ein riesiges außerirdisches Schiff über ihnen vorbeifliegt. Die stille Dramatik, die Emmerichs Bildsprache impliziert, macht sie umso stimmungsvoller.

Tiefe Wirkung

Beide von Mimi Leder Tiefe Wirkung (1998) und Michael Bays Armageddon (1998) zeigen tödliche Kometen, die auf die Erde zuschießen. Aber während Tiefe Wirkung setzt vor allem auf geschmackvolle Dramatik und einen relativ konservativen Umgang mit Effekten, Armageddon begeistert die Zuschauer mit seinem Rock'n'Roll-Ton, hochkarätig besetzte Besetzung und ein bodenloser Brunnen an visuellen Effekten. Bays Film pulverisiert das Chrysler Building mit einer Reihe kleinerer Kometen, lässt aber die Freiheitsstatue intakt. In Tiefe Wirkung, Leder entscheidet sich für eine sehr kinetische Zerstörung mehrerer US-Wahrzeichen auf der Bühne, darunter die Twin Towers vor dem 11. September. Während des Höhepunkts des dritten Akts des Films treffen sich Jenny Lerner (Téa Leoni) und ihr entfremdeter Vater Jason Lerner (Maximilian Schell) in ihrem Elternhaus an der Ostküste wieder. Augenblicke später trifft der drohende Komet auf den Atlantik, verdrängt Wolken und löst eine gewaltige Flutwelle aus, die die Ostküste flachdrückt und die Freiheitsstatue von ihrem Berg reißt. Anders als in Spielbergs KI (2001), dies ist nicht die Art von sanftem Eintauchen, die die Statue nass macht, aber ansonsten funktional; die geliebte Ikone ist zweifellos ruiniert.

Godzilla: Letzte Kriege

Monsterfilme sind für die Freiheitsstatue besonders gefährlich. Einer der unauffälligeren Fälle von Zerstörung gehört zu Ryûhei Kitamuras Godzilla: Letzte Kriege (2004), der 29. Eintrag im Godzilla-Franchise, der 50 Jahre zerstörerischer Monster-Action markiert. Diesmal befreien die Xiliens eine Litanei von Monstern, um die Skylines der Stadt zu glätten, berühmte Sehenswürdigkeiten zu zerstören und im Allgemeinen Amok zu laufen. Der riesige, Pteranodon-ähnliche Rodan ist dafür verantwortlich, New York City zu verwüsten, und vermutlich ist es diese Kreatur, die am Ende die Freiheitsstatue stürzt. Eine Totale im zweiten Akt des Films zeigt die Statue, die von ihrem Reittier gestoßen wurde und im Hafen von New York halb versunken ist, ihr Fackelarm gebrochen. Nachhallen von Filmen wie Emmerichs Tag der Unabhängigkeit, beschließt Kitamura, den tatsächlichen Moment der Zerstörung im Off zu inszenieren. Dies ist ein merkwürdiger Schritt, wenn man bedenkt, dass Godzilla: Letzte Kriege endet erneut mit Emmerichs Godzilla (1998) aus seiner Handlung auf unzeremonielle Weise.

Kleefeld

Mögen Godzilla: Letzte Kriege, Matt Reeves' Kleefeld (2008) handelt von einem riesigen Monster, dessen Hauptmotivation darin besteht, New York City zu zerstören, obwohl dieses spezielle Monster schlaksig, mit Fischschwänzen und Parasiten befallen ist. Reeves entscheidet sich für einen wackeligen "Found Footage"-Stil der Fotografie. Während einige Zuschauer fanden Kleefeld's unberechenbare Kameraführung verwirrend, andere bestanden darauf, dass das düstere Gefühl dazu beiträgt, die dramatischeren Szenen zu verkaufen, einschließlich des Moments, in dem Rob Hawkins (Michael Stahl-David) und seine Freunde verlassen ihre Party in New York, um mitzuerleben, wie der enthauptete Kopf der Freiheitsstatue über die Straße.

Warum ist es immer noch so üblich, dass Science-Fiction-Regisseure die Freiheitsstatue zerstören? Da die Statue wie eine Person geformt ist, können die Betrachter zunächst feststellen, dass der Anblick der Statue in einem gefallenen Zustand einen emotionalen Nerv trifft, den ein abstrakteres Denkmal nicht hervorrufen würde. Darüber hinaus sind nationale Sehenswürdigkeiten unglaublich nützliche Werkzeuge für Filmemacher, da die überwiegende Mehrheit der Zuschauer ihre metaphorische Bedeutung sofort erkennt. Mit anderen Worten, durch die Zerstörung eines so bekannten Monuments wie der Freiheitsstatue (wohl das bekanntestes amerikanisches Wahrzeichen), Science-Fiction Film Filmemacher können schnell eine wichtige Aussage über den dysfunktionalen Zustand ihrer Filmwelt treffen. Einige Zuschauer werden vielleicht feststellen, dass nach so vielen Iterationen die Zerstörungsformel von Lady Liberty an dieser Stelle ausgespielt wird, aber angesichts des anhaltenden Rufs von Hits wie Tag der Unabhängigkeit und Kleefeld sowie weitere unter dem Radar stehende Science-Fiction-Klassiker, scheint es unwahrscheinlich, dass Filmemacher aufhören werden, Amerikas geliebte Statue zu verwüsten.

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