Die besten Filme des Jahrzehnts 2010

Jetzt sind die 2010er zu Ende, hier sind Bildschirm-Rantdie besten Filme des Jahrzehnts. Es war eine Achterbahnfahrt von zehn Jahren für das Kino aller Art. Die Blockbuster-Landschaft hat den Aufstieg zur Dominanz von Disney erlebt, das Indie-Kino hat eine immer vielfältigere Perspektive, die von Emporkömmlingen wie A24, dem Oscars wurden überarbeitet, was (meistens) ein interessanteres Set belohnt, und Streaming-Giganten haben einen zunehmenden Anteil an Top-Regisseuren und -Publikum Beachtung

Aber letztendlich geht es um die Filme selbst. Und in den 2010er Jahren hatten die Zuschauer die Qual der Wahl, egal was sie im Theater suchen: vom Superhelden bis zum Horror, Thriller bis Historisch, es gab eine perfekte Mischung aus Grenzüberschreitungen, meisterhaft ausgeführtem und schierem berauschend. Und das will feiern.

Bildschirm-Rant Redakteure und Autoren wählten mit ihren Top-20-Filmen der letzten zehn Jahre, die dann nach Präferenz Punkte vergeben und der Gesamtsieger errechnet wurde. Die Unentschieden wurden je nachdem, wie hoch die Filme in den einzelnen Rankings platziert wurden, getrennt.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolans galaxisumspannendes Science-Fiction-Epos über Sterblichkeit und Liebe hat ein eigenartiges Leben geführt, gelobt wegen seiner akribischen (und wissenschaftlich genauen) Raumfahrteffekte, aber umstritten wegen seiner Schlussfolgerung, dass "Liebe ist das Einzige, was wir wahrnehmen können, das die Dimensionen von Zeit und Raum überschreitet." Aber während einige der Einstiegspunkte stumpf sein können (das, was einem Bösewicht am nächsten kommt, ist "Der Beste von uns" Dr. Mann), Interstellar ist ein unglaublich zielgerichteter und maßvoller Film, der seit seinem Kassenschlager im Jahr 2014 tadellos gealtert ist. Kommen Sie für die 2001 erinnernden Spezialeffekte, bleiben Sie, um zu zerreißen, wenn Matthew McConaughey ein Schwarzes Loch benutzt, um sich wieder mit seiner Tochter zu verbinden.

24. Silver Linings Playbook (2012)

In minderen Händen, Silver Linings Playbook hätte manipulativ, chaotisch oder, schlimmer noch, beleidigend sein können. Aber Regisseur David O. Russell fand den richtigen Ansatz und erzählte eine fesselnde und nachvollziehbare menschliche Geschichte, die zu gleichen Teilen herzlich und unterhaltsam war. Diese schmale Linie zu gehen erforderte von Russell viel Geschick, aber auch seine talentierte Besetzung half ihm enorm. Bradley Cooper überraschte in einer dynamischen Rolle, die seine schauspielerische Bandbreite demonstrierte, Jennifer Lawrence gab sich als Hollywoods bekannt neueste Megastar mit einer souveränen Wendung, die die Aufmerksamkeit des Publikums forderte, und Robert De Niro war zurück in Vintage, Oscar-würdig Form. Man muss kein Eagles-Fan sein, um in diesem Film etwas zu finden, das man liebt.

[Geschrieben von Chris Agar]

23. Logan (2017)

Die Fox-Ära der X-Men-Filme endet offiziell mit Die neuen Mutanten, aber das perfekte Finale erschien drei Jahre zuvor in Form von Logan. Ein Science-Fiction-Western, in dem Hugh Jackman Shanes seinen Weg durch den Schutz eines alternden Professors X und seiner Jungen sucht Klon, war es verinnerlichter und meditativer, als das Superhelden-Publikum es gewohnt war - und brillierte als Ergebnis. Es gibt eine Zielstrebigkeit und Reflexion, die nur wenige andere Franchise-Filme erreichen können, und eine Gewichtung des Charakters, die selbst eingehende Studien selten erreichen.

22. Ex-Machina (2015)

Ein Turing-Test eines Films, Ex-Maschine treten Domnhall Gleeson, Oscar Isaac und Alicia Vikander in einem Dreierspiel an, um zu definieren, was uns menschlich macht. Es ist ein knapper, ökonomischer Thriller - spielt an einem einzigen Ort und hält die Besetzung klein - doch Alex Garlands Ideen (und einige Oscar-prämierte visuelle Effekte) nehmen Ex-Maschine so viel weiter. Während es mehrere Ausbrüche gibt (Gemma Chan spielt auch eine Hauptrolle), ist Vikander als Ava besonders betörend, a berechnende Schöpfung oder Produkt eines fehlerhaften Genies, eine Frage, über die Sie noch lange nach dem Film diskutieren werden fertig.

21. Schleudertrauma (2014)

Dafür gibt es ein sehr gutes Argument Schleudertrauma hat die bestes filmende des jahrzehnts. Ein energiegeladener Showdown zwischen Miles Tellers verängstigtem Schlagzeugstudent und J.K. Simmons' manipulativ bulliger Lehrer, es ist ein knapp geschnittener Kampf um den Verstand, der von spontanem Trommeln angetrieben wird. Aber so atemlos funktioniert es nur dank der Sorgfalt, die Damien Chazelle in alles steckt, was bis zur Carnegie Hall führt. Simmons' Drehung als Fletcher wird zu Recht für seine Intensität gelobt, die J. Jonah Jameson, aber die Rücksichtslosigkeit von Tellers Andrew macht den groben Sieg so verdient.

20. Kindheit (2014)

Es hat 12 Jahre gedauert, aber Kindheit ist weit mehr als nur ein Gimmick-Film. Erzählt die texanische Kindheit von Mason von 6 bis 18, die Scheidung, die ersten Lieben und Pottermania, Richard Die Echtzeit-Kapselung von Linklater erzählt von einem weitläufigen, aber dennoch intimen Konto, das dennoch unglaublich sympathisch ist sofort zuordenbar. Während das geschickte Auge des Autors und Regisseurs für die emotionale Wahrheit das Projekt auf den Weg bringt, ist es die Performances, die er entwickelt, die die Vision vervollständigen - Patricia Arquette und Ethan Hawke als gespaltene Eltern machen Kindheit so viel mehr als ein nostalgischer Rückblick in die Jugend.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman hat möglicherweise Milliarden für Warner Bros. mit Harry Potter, aber sein wahres Meisterwerk ist vielleicht nur das Paddington Filme. Unter der Regie von Paul King fangen die Filme die Essenz des marmeladenliebenden peruanischen Bären von Michael Bond ein, während sie gleichzeitig ein geteiltes Großbritannien darstellen, das alles vertieft, was er repräsentiert. Es ist die Fortsetzung, Paddington 2, das wirklich in Größe eintritt, mit einer überheblichen Nettigkeit als Standard, ein Gefängnis-Zwischenspiel, das Wes Andersons Arbeit in herausfordert Das Grand Budapest Hotel, und ein definierender Bösewicht von Hugh Grant.

18. Ruf mich bei deinem Namen an (2017)

Luca Guadagninos Ruf mich bei deinem Namen an ist eine schwelende Romanze und eine Coming-of-Age-Geschichte, die vor der ruhigen Kulisse einer ländlichen italienischen Stadt und Villa spielt. Hauptdarsteller Timothée Chalamet und Armie Hammer haben eine magnetische Chemie als Elio, der 17-jährige Sohn eines College-Professors, und Oliver, ein Doktorand, der bei der Familie bleibt. Mit einem verträumten Soundtrack von Sufjan Stevens fängt Call Me By Your Name perfekt die Aufregung und den Herzschmerz einer jungen Liebe ein.

[Geschrieben von Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endspiel (2019)

Der größte Film aller Zeiten, der Abschluss einer Erzählung, die sich durch 21 frühere Filme zieht, und doch endet er damit, dass ein Paar in den 1950er Jahren in ihrem Wohnzimmer tanzt. Avengers: Endgame ist das Marvel Cinematic Universe im Mikrokosmos, was große Action, jede Menge Ostereier, aber vor allem: Charakter bedeutet. Im Kern von Endspiel sind die letzten Phasen der Handlungsstränge von Iron Man und Captain America, in denen Robert Downey, Jr. und Chris Evans genügend Zeit haben, ihre jeweiligen Geschichten zu erzählen, ohne sich gegenseitig abzulenken.

16. Wunderfrau (2017)

Ihr Debüt in Batman gegen Superman: Dawn of Justice mag das Publikum gespalten haben, aber Diana Prince kam bei ihrem Solo-Ausflug heraus. Wunderfrau war der erste Superheldenfilm mit weiblicher Front seit über einem Jahrzehnt, definierte sich jedoch dadurch, dass er sich nicht auf solchen Geschlechterbeschränkungen ausruhte. Mythologie trifft auf Action aus Kriegszeiten Superman: Der Film-Stil Wehmut zeigt Patty Jenkins' Film, wie Superheldenfilme eine Vielzahl von Quellen destillieren können, um eine Geschichte zu erzählen, die sich grundlegend um das Jetzt dreht. Ein übermäßig CGI-d-Finale mag etwas Glanz verlieren, aber da Gal Gadot voll ausgebildet auftaucht, ist es keine Überraschung, dass Wonder Woman die DCEU in die 2020er Jahre führt.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, das verblüffend sichere Regiedebüt von Greta Gerwig, gilt als einer der besten Beiträge zum Coming-of-Age-Genre in jüngster Zeit - und als einer der besten Filme überhaupt. Angeführt von einer atemberaubenden Leistung von Saoirse Ronan (ergänzt durch großartige Nebendarbietungen von Laurie Metcalf, Beanie Feldstein und Timothée Chalamet, unter anderem), ist Gerwigs Drehbuch absolut nachvollziehbar und authentisch und fängt die Triumphe und Traumata von. perfekt ein Teenager-Jahre. Auch Lady Bird selbst ist ein Wunder, eine frische Protagonistin der Neuzeit, die nie in Klischees verfällt. Es ist verdammt eng.

[Geschrieben von James Hunt]

14. Raus (2017)

Aus einer Hälfte von Key & Peele stammt der belebendste Horrorfilm des Jahrzehnts, ein spannender, leicht verrückter Thriller mit einer unerschütterlichen Botschaft im Herzen. Aussteigen beginnt als ziemlich erwarteter Blick auf den (scheinbar) unterdrückten Rassismus der weißen Mittelklasse, der mit all den erwarteten Ängsten und Obama-Wahlklischees spielt. Aber die Wahrheit ist etwas entwickelter, widerlicher, denn Chris von Daniel Kaluuya enthüllt eine verdrehte Verschwörung, die auf körperlicher Anbetung und geistiger Überlegenheit basiert. Was wirklich alles zusammenbringt, ist Jordan Peeles sorgfältiger Umgang mit Humor, einschließlich der Vermeidung des erwarteten düsteren Endes für etwas mit einem Hauch von Positivität.

13. Joker (2019)

Ein von Scorsese inspirierter Tauchgang in die Herkunft des Jokers mit Joaquin Phoenix vom Regisseur von Die Rauschkater ist eine passende Gonzo-Idee, die, wenn sie funktioniert, das Superheldenkino verändern könnte. Ob es so war oder nicht, bleibt abzuwarten, aber Joker erwies sich als Blitzableiter für die Diskussion, seine Veröffentlichung übertönte in einer Flut von Kontroversen über Angst vor Gewalt, Eignung der Botschaft im Jahr 2019 und einem Dutzend anderer unnötiger Diskussionspunkte. Was es ist, ist eine verdrehte Charaktererforschung, die auf das Ausgangsmaterial verzichtet, um eine Geschichte zu erzählen voller Schrecken, Hommagen, Wendungen und, ja, ein paar Witzen, alles geerdet durch eine Highlight-Performance von Phoenix.

12. John Wick (2014)

Wenn Action viel zu oft durch schnelle Bearbeitungen definiert wird und was sich CG-Künstler nach Abschluss der Produktion ausdenken können, Paar Stuntmen ihren eigenen Film - Chad Stahelski bekam die Ehre, aber David Leitch war zur Stelle - würde es immer geben aufregend. Und mit Keanu Reeves voller Wut über den Tod seines Hundes wurde eine neue Ikone geboren. Die John Wick Die Serie umfasst jetzt bis zu drei Filme, ein vierter kommt 2021, und während jeder Eintrag den Einsatz und den visuellen Stil verbessert hat, gibt es etwas einzigartiges Delirium an dem Original, das das sauberste Gun-Fu und die aufregendsten Neckereien der Unterwelt im Mittelpunkt hat auf der Kontinental.

11. Blader-Läufer 2049 (2017)

Warner Bros. Entscheidung, Denis Villeneuve 185 Millionen US-Dollar zu geben, um eine Fortsetzung einer berüchtigten Kassenbombe von 1982 zu schaffen, die ein Jahrzehnt brauchte, um Kultstatus zu erlangen, mag aus geschäftlicher Sicht nicht gerade klug sein, aber sie ermöglichten einen der kühnsten Zeltstangen der Welt Jahrzehnt. Verwenden des Originals als Absprungpunkt und nicht als konstanter Referenzpunkt, Blade Runner 2049 wird in Umfang und Reichweite größer, behält aber den grundlegenden Themenbereich – unsere Beziehung zur Technologie und, abstrakter, was es bedeutet, ein Mensch zu sein – im Vordergrund. Hologramme sind die mit Mots zuordenbaren Zeichen und leere Ryan Gosling-Chiffren sind der Punkt. Das Beste von allem ist, dass es sich weigert, die Deckard-Replicant-Frage zu beantworten, und alles um eine einfache Liebesgeschichte herumbringt.

10. Das soziale Netzwerk (2010)

Kein Film aus den 2010er Jahren ist so fein gealtert wie Das soziale Netzwerk. Im Jahr 2020 ist es ein weitaus abschreckenderer Blick darauf, wie betrunkene Ablehnung und jugendliche Eifersucht zu einer völligen Verschiebung der Funktionsweise unserer Welt führten, von persönlichen Beziehungen zu globaler Politik. Immer wenn Sie es sich ansehen, bleibt das meisterhafte Team von David Fincher und Aaron Sorkin jedoch eine faszinierende Parabel von fehlgeleiteter Macht, Manipulation, Geburtsrecht und dem amerikanischen Traum. Die Wahrhaftigkeit hinter Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg oder Armie Hammers Winklevi spielt fast keine Rolle mehr, wenn die Botschaft dahinter so rein ist.

9. Die Hütte im Wald (2012)

Was wäre, wenn all die Horrorfilm-Tropen, die das Genre definieren, keine einfachen Abkürzungen sind, sondern Teil eines großen Rituals, um die Welt zu schützen? Es ist ein entzückendes Metakonzept, das Die Hütte im Wald zieht sich langsam durch die erste Hälfte, beginnt als eine Feier der Klischees, bevor sie sich in eine totale Monster-Action verwandelt, die alles nach Namen überprüft Der böse Tod zu Hellraiser. Wenn jede Genrefilmerzählung so darauf bedacht zu sein scheint, ihr Selbstbewusstsein zu kanonisieren (post-post-Schrei), vergisst man leicht, wie aufregend Die Hütte im Wald war, als Joss Whedon und Drew Goddard es 2012 in der anderen Welt entfesselten.

8. Star Wars: Die letzten Jedi (2017)

Rian Johnsons Star Wars: Die letzten Jedi tat zu Krieg der Sterne was die ursprüngliche Trilogie gemacht hat Flash Gordon: destillierte die Heldenreise nach unten und stellte ernsthafte Fragen zum Monomythos-Ideal (wieder einmal durch bahnbrechende Technologie und starke kulturelle Einflüsse gefiltert). Abholung ab Das Erwachen der Macht, wenn auch mit der Entscheidung, in eine tangentialere Richtung zu erkunden, Folge VIII war eine Meditation über die Pragmatik des Franchise, was es bedeutet, ein Held zu sein, wie Versagen uns definiert, aber wir die ultimative Kontrolle haben und darin Hoffnung finden. Es fehlt die klare Herangehensweise des Vorgängers, aber das erlaubte Der letzte Jedi um tiefer zu gehen, den thematischen Abschluss der Fortsetzungen zu bieten und dem Erbe den ultimativen Stempel zu verleihen.

7. La-La-Land (2016)

Es bleibt unglaublich passend, dass La La Land hatte ihm nach der berüchtigten Verwechslung von Warren Beatty den Oscar für den besten Film entrissen: Nichts fasst Damien so richtig zusammen Chazelles herzzerreißend wahrer Blick auf verlorene Beziehungen und die für den Erfolg notwendigen Opfer als eine solche Öffentlichkeit Beinahe-Verfehlen. Der Film schafft es aus Sicht der Branche so viel zu sein - ein Rückblick auf die Hollywood-Musicals der alten Zeit, eine Satire auf die moderne Filmlandschaft und, wenn auch mit einigen fragwürdigen Perspektiven, Liebesbrief an den Jazz - aber was mit einem globalen Publikum außerhalb von L.A. so verbunden ist, ist die angespannte, bedauerliche Liebe von Mia und Seb, gespielt in tausendjähriger Perfektion von Emma Stone und Ryan Gosling.

6. Ankunft (2016)

Amy Adams hatte ein erstaunliches Jahrzehnt, aber ihre absolut beste Wendung (eine, die während der Preisverleihungssaison kriminell übersehen wurde) war in Denis Villeneuves bewusstseinsverändernder Ankunft. Arrival ist eine einfache Prämisse des ersten Kontakts, die durch eine realistische Linse gefiltert und zur Vervollständigung geführt wird, und ist der Höhepunkt der zerebralen Science-Fiction-Welle des Jahres 2010. Es ist insofern fantastisch, als es nicht real ist, aber alle Wendungen des Sprachenlernens und der Zeitwahrnehmung haben ihre Wurzeln in unserer eigenen Wissenschaft. Villeneuve und Bradford Young ergänzen die große Ideengeschichte mit einem unglaublich bodenständigen Drehstil, der sich rauer anfühlt, als der Film wirklich ist.

5. Von innen nach außen (2015)

Die 2010er Jahre waren ein steiniges Jahrzehnt für Pixar, mit einer Mischung aus problematischen Produktionen und von Disney beauftragten Fortsetzungen, die ihren Status ein wenig erschütterten. Glücklicherweise gelang es Peter Docter, seinen Titel als der geschickteste Filmemacher des Studios mit einem metaphysisch wörtlichen Blick auf das Ethos hinter den Emeryville Titans zu behaupten. Der Schlüssel zu echter Freude ist Traurigkeit, vielleicht eine Lektion, die die meisten erwachsenen Zuschauer in ihrem wirklichen Leben gelernt haben, aber von innen nach außen so effektiv platziert sie in den Kopf des jugendlichen Riley, dass die Entdeckung wie mit dem Gewicht von tausend Kindheiten kommt. Und wenige Momente des Verlustes sind so zerstörerisch wie die Erinnerung an Bing Bong, die verblasst.

4. Spider-Man: In den Spider-Vers (2018)

Tom Holland hat dem Charakter in der MCU vielleicht neues Leben eingehaucht und das PS4-Spiel gab den Spielern das Gefühl, der Web-Slinger zu sein, aber es ist In den Spinnenvers das hat wirklich eingefangen, was es heißt, Spider-Man zu sein. In Anlehnung an die Entwicklung des Charakters aus den 2010er Jahren - Brian Michael Bendis' Miles Morales ist die Hauptrolle und die Handlung wird durch das Multiversum-Konzept von Dan Slotts Spider-Verse-Lauf angetrieben - und mit noch nie dagewesener Animation Techniken, In den Spinnenvers fühlt sich unglaublich modern an, obwohl es versucht, den Kern dessen zu ergründen, was Peter Parker und all seine Ableitungen Jahrzehnte, nachdem Stan Lee und Steve Ditko ihn zum ersten Mal auf die Seite stellten, funktionieren lässt.

3. Captain America: Der Wintersoldat (2014)

Marvel Studios veröffentlichten in den 2010er Jahren 21 Filme (nur zwei der MCU kamen im letzten Jahrzehnt), und obwohl es eine Litanei von Hits nach jeder Metrik gab, gibt es kaum Debatten darüber Kapitän Amerika: Der Wintersoldat. Die Russo-Brüder wurden durch die Edward Snowden NSA-Lecks, die Mitte der Produktion kommen, etwas glücklicher Weise geschenkt, aber dies ist immer noch ein beißend moderner Superheldenfilm, der nutzt seinen Mann-aus-der-Zeit-Protagonisten, um nicht nur über den aktuellen Zustand der Welt nachzudenken, sondern seine Ideale von denen des Landes zu trennen, das ihm seine gibt Name. Die Direktoren würden sich größeren Projekten widmen, aber dies ist das vollständigste und stellt zu Recht die Kernbeziehungen in den Vordergrund.

2. Gründung (2010)

Die 2010er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem Blockbuster die Klugen umarmten. Sie hatten danach damit geflirtet Die Matrix, aber die wichtigste Lehre der Wachowskis war ästhetischer. Was sich geändert hat war Beginn. Christopher Nolans realistische und doch unmögliche Traumlandschaft posaunte über den Wert praktischer Effekte, von Realismus bis hin zu Phantastischem, von IMAX-Kameras. Aber es hat auch die Notwendigkeit von Zusammenhalt, Sorgfalt beim Aufbau einer Welt und Regeln hervorgehoben - Ausstellungslastig mag es sein sein, aber Inception ist akribisch darin, Ihnen alle Hinweise zu geben - und sicherzustellen, dass es einen emotionalen Kern gibt Herz. Es ist ein prägender Blockbuster, der sich darin beweist, wie gut er gealtert ist.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road fühlt sich an wie der Film, mit dem George Miller gedreht hätte Der Straßenkrieger hatte das Budget erlaubt. Dieselbe Energie des rebellischen australischen Filmemachers steckt in der jahrzehntelangen Action-Extravaganz, die vor allem in Storyboards konstruiert wurde. Das Ergebnis ist einer der klarsten Actionfilme aller Zeiten, der berauschendes Autochaos mit trostloser Dystopie und einem Unterton von Hoffnung verbindet. Miller versteht, dass die besten Geschichten nicht auf den Punkt eingehen müssen, also ist dies eine starke feministische Geschichte, die von der Action angetrieben und nicht behindert wird.

Anerkennungen

Während diese 25 von Screen Rant-Autoren und -Redakteuren die am höchsten bewerteten sind, gab es mehrere andere Filme aus den 2010er Jahren, die viel Liebe gefunden haben und eine Erwähnung verdienen. In keiner bestimmten Reihenfolge enthalten sie:

• Die Rächer
• Schwarzer Panther
• Brautjungfern
• Kokos
• Dredd
• Erblich
• Messer raus
• Mann aus Stahl
• Mitternacht in Paris
• Mission Impossible: Fallout
• Moonrise Kingdom
• Die Form des Wassers
• Star Wars: Das Erwachen der Macht
• Toy Story 3
• Was wir im Schatten tun

Michael Keatons Batman-Rückkehr übertrifft den Spider-Man-Trick von MCU Phase 4

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