Wie sich Science-Fiction-Filme in jedem Jahrzehnt verändert haben (und warum)
Science-Fiction war eines der ersten Genres in der Filmgeschichte und hat sich in den über 100 Jahren, die es gibt, dramatisch verändert. Science-Fiction existierte lange vor der Erfindung des Kinos und entstand bereits im frühen 19. Jahrhundert in Romanen. Viele Literaturhistoriker glauben, dass Mary Shelleys Frankenstein ist das erste wahre Science-Fiction-Werk im literarischen Kanon und trägt dazu bei, bestimmte erkennbare Tendenzen des Genres zu etablieren - wie das arrogante Genie und die potenziellen Gefahren wissenschaftlichen Ehrgeizes.
Nach dem Sprung von der Literatur zum Film Anfang des 20. Jahrhunderts konnte die Science-Fiction neue Tiefen ausloten. Was als geschriebene Fantasie begann, blühte vor der Kamera auf, und das Genre begann, neue und aufregende Subgenres auf der Leinwand zu erkunden. Dutzende populärer Science-Fiction-Romane wurden in Filme umgewandelt, die das Ungreifbare ins Visuelle überführten. Und abseits der reinen Adaptionen trieben Genrefilmer die Grenzen mit Geschichten, die die Realitäten des Lebens auf fantastische und futuristische Weise widerspiegelten. Filme wie
So populär Science-Fiction-Filme heute sind, war dies nicht unbedingt immer der Fall. Da moderne Genrefilme immer beliebter werden, ist es wichtig zu wissen, dass diese Renaissance die Ergebnis jahrelanger filmischer Transformation und Dutzende von Science-Fiction-Filmen, die die Grenzen überschritten und neu brachen Boden. Jedes Jahrzehnt brachte neue Filme, neue Trends, neue Tropen und neue Wege, sich die Zukunft der menschlichen Erfahrung vorzustellen.
1900s
In den frühen 1900er Jahren war der Film noch nicht das dominierende Unterhaltungsmedium geworden, als das er heute anerkannt wird. Tatsächlich wurde die früheste anerkannte Filmaufnahme, die Roundhay Garden Scene, erst 12 Jahre vor der Jahrhundertwende gedreht. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Film als Unterhaltungsquelle populär, da die Pioniere der Technologie ihn als eine Technologie betrachteten, die ausschließlich wissenschaftlich verwendet werden sollte. Die Gebrüder Lumière (die im Wesentlichen die ersten waren, die einem versammelten Publikum ein bewegtes Bild präsentierten Geburtskino) glaubte, dass der Film dem Filmen von "Aktuellen" vorbehalten war, dem Vorgänger des Dokumentarfilm. Im Gegensatz zum Dokumentarfilm waren die Aktualitäten unbearbeitet: Rohaufnahmen, die das Leben möglichst unverfälscht abbilden sollten.
Während die Aktualität Ende des 19. Jahrhunderts sehr beliebt war, wurde Film unweigerlich als Unterhaltungsquelle verwendet. Frühe Filmemacher wie George Méliès begannen mit seinem Kurzfilme Eine Reise zum Mond und Die unmögliche Reise, 1902 bzw. 1904 veröffentlicht. Beide Filme repräsentieren die allgemeine Atmosphäre rund um Science-Fiction-Filme zu dieser Zeit, auch wenn sie im Nachhinein eher im Bereich der Science-Fantasy liegen würden. Méliès-Filme folgten im Allgemeinen Gruppen von Intellektuellen und Theoretikern, die sich für eine Reise nach a phantastisches Reich zu erreichen oder ein fast unmögliches Ziel zu erreichen, durch die Verwendung absurder, aber vage wissenschaftlicher Ausrüstung. Diese Filme sind auf der ganzen Welt sehr beliebt und inspirierten eine Fülle von Nachahmern wie den 1910er Jahren Eine interplanetare Ehe, und etablierte Science-Fiction bereits in den Anfängen des Films als eine der wichtigsten Imaginationskräfte.
1910er Jahre
Über 20 Jahre nach der Entwicklung der ersten Kinokamera wurde der Film immer mehr zu einer zugänglichen Kunstform. Zwar nicht annähernd so alltäglich wie unsere modernen Kinoausflüge, aber auf der ganzen Welt Künstler aus anderen Medien begannen, den Film als revolutionäres Handwerk zu betrachten, was dazu führte, dass immer mehr Spielfilme und Kurzfilme veröffentlicht wurden erstellt. Mit George Méliès' letztem Film, Die Eroberung des Poles, Als er 1912 veröffentlicht wurde, begannen Science-Fiction-Filme im Allgemeinen, sich von seinem sehr phantastischen Ansatz zu entfernen und sich in einer geerdeteren Atmosphäre niederzulassen.
Filme wie 1916 20.000 Meilen unter dem Meer, der erste Film, der jemals teilweise unter Wasser gedreht wurde, und Das Meister-Geheimnis, eine amerikanische Filmserie aus dem Jahr 1918 mit Harry Houdini in der Hauptrolle zeigte den Übergang des Kinos zu einer härteren, greifbareren wissenschaftlichen Fiktion. Zu den Themen gehörten wissenschaftliche Expeditionen und Roboterautomaten, die die aufkeimende Neugier der Welt auf die technologischen Fortschritte der Zeit repräsentierten. Aufgrund der rasanten Fortschritte in der Filmtechnik gewöhnte sich das Publikum auch mehr an das Feature Langfilm, ein Übergang, der sich bis zu dem Punkt fortsetzen würde, an dem Kurzfilme heute viel mehr Nischen sind als vor 60 Jahren vor.
1920er Jahre
In den frühen Tagen des Films, insbesondere in den 1910er Jahren, waren viele der gedrehten Kurzfilme eskapistische Fantasien; experimentelle Geschichten von Buchautoren und Zauberern. Die 1920er Jahre markierten jedoch eine deutliche Verschiebung in der Struktur vieler Genrefilme, insbesondere der Science-Fiction. Als das Filmemachen eine anspruchsvollere Form wurde, begannen Drehbuchautoren und Regisseure, ihre Filme mit sozialen Kommentaren zu versehen. Science-Fiction-Literatur hat den Präzedenzfall geschaffen, aber die 1920er Jahre etablierten ernsthaft die Fähigkeit, dass Filme eine soziale Allegorie werden.
Das beste Beispiel dafür, das aus dem Jahrzehnt hervorgegangen ist, ist Fritz Langs Meisterwerk von 1927 Metropole, ein leuchtendes Beispiel der deutschen expressionistischen Bewegung. Stark inspiriert vom deutschen Industrialismus sowie der sich vergrößernden Kluft zwischen den reichen Eliten und der armen Arbeiterklasse, Metropole zeigt eine Zukunft, in der die Arbeiter der Unterschicht gezwungen sind, unter der Erde zu arbeiten, während das 1% in hoch aufragenden Wolkenkratzern lebt. Die schreckliche Ungleichheit des Lebens zwischen den beiden Klassen war eine direkte Parallele zu den wirtschaftlichen Turbulenzen, die Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg erlebte. Bis heute, Metropole ist ein Goldstandard nicht nur für die dystopische Zukunft, sondern für Science-Fiction-Unterhaltung im Allgemeinen.
1930er Jahre
Während das Genre in den Jahrzehnten vor den 1930er Jahren florierte, erholte sich die Welt in den frühen 1930er Jahren aus den wirtschaftlichen Schrecken, die die Weltwirtschaftskrise kennzeichneten. Infolgedessen war das Science-Fiction-Genre weniger idealistisch als in den Jahren zuvor. Sowohl Literatur als auch Film erlebten eine deutlich dunklere Verschiebung des Genres, was sich in der wachsenden Bedeutung der Verschmelzung von Science-Fiction mit anderen Genres widerspiegelte.
Die kultigsten Filme des Jahrzehnts waren die Universelle und überragende Science-Fiction-Horrorfilme, vor allem Dr. Jekyll und Mr. Hyde und Der unsichtbare Mann. Diese Filme liegen in einem Mittelweg zwischen der eskapistischen Fantasie früherer Pioniere sowie der härteren Science-Fiction der 20er und 30er Jahre, und das Endergebnis ist Filme, die Wissenschaft und Technologie verwenden, um die wachsende Besorgnis und Angst des internationalen Publikums widerzuspiegeln, das sich langsam aus den Großen herauszieht Depression. Leider wurden die Dinge auf der ganzen Welt schlimmer, bevor sie besser wurden, da die Nachwirkungen der Weltwirtschaftskrise unweigerlich zu anderen, größeren globalen Schrecken führten.
1940er Jahre
Die 1940er Jahre waren Zeugen des größten globalen Konflikts aller Zeiten: der Fleischwolf, bekannt als 2. Weltkrieg. Unzählige Menschen starben, und die Auswirkungen waren in Kultur und Kunst auf der ganzen Welt zu spüren. Während die beliebtesten Filme zu dieser Zeit produziert wurden waren Kriegsfilme, insbesondere offenkundige Propaganda, die Unterstützung für beide Ursachen trommelte, erlebten auch Science-Fiction-Filme die Auswirkungen der Kriegsanstrengungen. Da Universal und Paramount weiterhin ihre ikonischen Monsterfilme herausbringen, nutzten viele amerikanische Studios Science-Fiction-Tropen in Pulp-Fiction wie Flash Gordon, um die Schrecken des Faschismus zu zeigen und Autoritarismus.
Ein Film aus dieser Zeit, 1945 Seltsamer Feiertag, ist sehr auf der Nase in Bezug auf seine antiautoritäre Botschaft. John Stevenson, die Hauptfigur, kommt aus einem Urlaub zurück und stellt schockiert fest, dass Faschisten die Vereinigten Staaten von Amerika übernommen haben. Wie viele harmlose Filme zu dieser Zeit wurde der Film tatsächlich heimlich von der General Motors Corporation geschrieben, eine damals gängige Praxis. Viele Industrieunternehmen wurden umfunktioniert, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen tat dies, indem sie ihre Gelder zur Förderung von Filmen verwendet haben, die die Aktionen der Vereinigten Staaten in den USA rechtfertigten Krieg.
1950er Jahre
Die Science-Fiction in den 1950er Jahren durchlief einen der größten kulturellen Veränderungen, die jemals in den USA stattgefunden haben Genre, eine Transformation, die direkt mit einem der schrecklichsten wissenschaftlichen Durchbrüche verbunden war je. Der erste und einzige dokumentierte Einsatz von Atomwaffen wurde gegen Japan am Ende des Zweiten Weltkriegs verübt. Little Boy und Fat Man wurden drei Tage lang über den japanischen Städten Hiroshima und Nagasaki detoniert getrennt, im August 1945, und die Gesamtzahl der Todesopfer beider Bombenanschläge liegt bei etwa 200.000. Seitdem ragt der Schatten der nuklearen Vernichtung zum Guten oder zum Schlechten weit über die internationalen Angelegenheiten und die moderne Gesellschaft auf.
Science-Fiction-Filme waren einige der ersten Unterhaltungsquellen, um dieses massive Ereignis anzugehen. Mit breiigen, grellen Filmtechniken können Filme wie Sie! und Es kam unter dem Meer terrorisierte das Publikum mit unglaublich großen Tieren, die entweder verzogen oder durch Atomtests ausgegraben wurden. Der Großvater des Kaiju-Films, Gojira, kam 1954 heraus, direkt inspiriert von den atomaren Ängsten, die aus den Atombombenabwürfen hervorgingen.
Das Atomzeitalter war jedoch nicht das einzige gesellschaftliche Thema, das in Science-Fiction-Filmen thematisiert wurde. Als die Sowjetunion an Macht und Einfluss wuchs, war ein wichtiges Thema in Science-Fiction-Filmen die Angst vor einer Invasion, eine dünn verschleierte Allegorie für die amerikanische Angst vor dem Kommunismus. Das Original Invasion der Körperfresser kam in dieser Zeit heraus und mit seinen emotionslosen Alien-Imitatoren wurde der Film paradoxerweise zu einem zweischneidige Allegorie sowohl für den Roten Schrecken als auch für die McCarthyisten-Hexenjagden, die die Nation.
1960er Jahre
Die Popularität der Filme, die während des "Goldenen Zeitalters" der Science-Fiction gedreht wurden, hielt durch die 1960er Jahre und hinterlässt beim Publikum eine Flut von atomar-inspiriertem Science-Fiction-Horror sowie die totale Dominanz des Shōwa-Godzilla-Filme der Ära. Für die meisten der 60er Jahre schien es, als ob Aliens und radioaktive Kreaturen überall waren, hauptsächlich weil diese Filmtypen konnten mit relativ kleinen Budgets produziert werden und waren garantierte Geldverdiener für die Studio. Das Ende der 1960er Jahre verjüngte das Science-Fiction-Genre jedoch mit zwei bestimmten Filmen, die den hokey Ton ihrer Vorgänger aufgegeben und Stränge von Metropole' sozial aufgeladene DNA.
1968 stellte den Kinobesuchern Franklin J. Schaffners Planet der Affen, eine vernichtende Kritik an der nuklearen Besessenheit, die zufällig auch die Spezialeffekte revolutionierte. Später im selben Jahr wurde Stanley Kubricks allseits beliebtes Meisterwerk 2001: Eine Odyssee im Weltraum wurde veröffentlicht und erforscht eine Fülle verschiedener Themen, die von der Suche der Menschheit nach Sinn bis hin zur Empfindung künstlicher Intelligenz reichen. Beide Filme haben den Funken für intellektuelle Science-Fiction auf der Leinwand neu entzündet und den Weg für viele der Filme geebnet, die wir jetzt haben.
1970er
Während der billige Science-Fiction-Horrorfilm nie ganz wegging, 2001 führte direkt zu einem Anstieg in Intelligente Science-Fiction-Thriller wird international veröffentlicht. Filme wie Die Andromeda-Sorte, Soylent Green, und Solaris waren alles langsame, methodische Science-Fiction-Filme, die sich stark auf die philosophischen Implikationen der Geschichten stützten, die sie erzählten. Gleichzeitig begann die Filmszene jedoch gerade erst, die Kraft des Blockbusters zu verstehen und zu verstehen, was er in Verbindung mit anderen Arten von Filmen bewirken kann.
Der Doppelschlag von Krieg der Sterne1977 und Superman: Der Film1978 veränderte die Filmlandschaft für immer. Eine originelle Eigenschaft, die andere eine Comic-Adaption, beide waren wahnsinnig erfolgreich und führten zur Schaffung massiver bahnbrechender Franchises. Übermensch war der Superheldenfilm-Kurve fast zwanzig Jahre voraus und leistete Pionierarbeit bei der Arbeit mit Spezialeffekten, während Krieg der Sterne... naja jeder weiß was Krieg der Sterne Tat.
1980er Jahre
Wie bei beliebten Filmen in Hollywood üblich, ist die Wirkung von Krieg der Sterne führte zu einer Fülle von Nachahmern, von denen die meisten auf der Skala von billig bis anständig fielen. Kampf jenseits der Sterne ist wohl die berühmteste dieser Nachahmungen, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass die fortgeschrittenen Spezialeffekte von James Cameron selbst erstellt wurden. Cameron definierte in den 80er Jahren mit seinem eigenen Film das Science-Fiction-Genre. Der Terminator. Einer der wenigen wirklich originellen Zeitreisefilme, nicht nur Der Terminator im Wesentlichen schreibe das Buch über Zeitreise-Paradoxien, aber es passte auch in einen aufkeimenden Science-Fiction-Trend der 80er Jahre, der die futuristische Apokalypse-Einstellung war. Viele verschiedene Filme verwendeten dies auf unterschiedliche Weise, einschließlich Klingenläufer und das animierte Akira, aber die kollektive Panik um eine düstere technologische Zukunft wurde zweifellos von der Unsicherheit im Zusammenhang mit dem anhaltenden Kalten Krieg inspiriert.
1990er Jahre
Wenn die 50er Jahre die Paranoia und die Angst vor dem Eintritt der Welt in das Atomzeitalter widerspiegelten, dann drehten sich in den 90er Jahren alle um die kollektive Besorgnis um den Beginn des Internetzeitalters. Unzählige Filme dieser Zeit betrachteten die Technik mit einer Art seltsamen Schreckens, wie zum Beispiel Hardware, Das folgt einem mörderischen Roboter, der einen Amoklauf in einer postapokalyptischen Einöde ausführt. Terminator 2spiegelte auch diese Art von kybernetischer Paranoia wider, mit der Enthüllung, dass das Skynet-System aus der Entwicklung eines komplexen Superprozessors hervorgegangen ist.
Natürlich spiegelt kein Film aus den 90er Jahren die postmoderne Haltung gegenüber der Entwicklung von Technologie und die Atmosphäre der aufkeimenden Internetkultur besser wider als Die Matrix. Aus einer Fülle verschiedener Inspirationen (einschließlich Buddhismus, Superman und Geist in der Muschel), die Vision der Wachowskis von einer dystopischen Zukunft, in der die Menschheit von Robotern versklavt wurde, traf perfekt den kulturellen Zeitgeist und inspirierte eine Welle von Filmen, die sich mit denselben Themen beschäftigten.
2000er
Das Aufkommen von CGI hat in dieser Zeit viele Filme stark beeinflusst, insbesondere Science-Fiction-Filme, und nirgendwo ist dies offensichtlicher als in den Krieg der Sterne Prequel-Trilogie. Trotz ihres komplexen und komplizierten Weltaufbaus untergräbt Lucas' übermäßige Abhängigkeit von visuellen Effekten und billigem Humor eine stellare Rückkehr in eine weit, weit entfernte Galaxie. Das hielt andere Filmemacher jedoch nicht davon ab, Lucas' Pionierarbeit mit CGI für andere Projekte zu verwenden. James Camerons Film von 2009 Benutzerbildist bis heute einer der bahnbrechendsten Filme, die je gedreht wurden, allein wegen der Fortschritte in der Abteilung für visuelle Effekte. Die Kopplung von CGI- und 3D-Technologie gab dem Kinopublikum ein audiovisuelles Erlebnis, dessen Wirkung niemals unterschätzt werden kann.
2010er Jahre
Seit den Anfängen der Blockbuster in den 1970er Jahren werden sie im Studiosystem immer beliebter, und in den 2010er Jahren erreichen sie wohl die kritische Masse. Riesige Blockbuster-Franchises florierten in dieser Zeit, wie z TransformerFilme sowie die meisten Marvel Cinematic Universe. Während Superheldenfilme in erster Linie ihre Wurzeln haben, haben die meisten ihre Wurzeln in Pulp-Science-Fiction-Konzepten und -Kleidung diese Einflüsse im Ärmel, wenn es um künstliche Intelligenz oder außerirdische Superhelden geht.
Gegen Ende dieser Zeit wurde der Arthouse-Science-Fiction-Film immer beliebter. Im gleichen Stil wie Filme wie 2001, Indie-Filmemacher entwickelten gewagte und originelle Konzepte wie Unter der HautundEx-Maschine, und sogar Studios gingen bei größeren intellektuellen Science-Fiction-Filmen wie Nolans gelegentlich Risiken ein Interstellar.
2020er und darüber hinaus
Auch wenn die Trends der vergangenen Jahrzehnte hinter uns liegen, ist es schwer zu erkennen, wohin sich Sci-Fi als nächstes entwickeln wird. Während das Publikum bestimmte bevorstehende Veröffentlichungen im Auge hat, wie z Grundsatzund Denis Villenueves lang erwartete DüneAdaption weiß niemand genau, was als nächstes für das Genre kommen könnte. Seit ihren Anfängen in der klassischen Literatur spiegelt Science-Fiction die Entdeckungen und Erfahrungen der sie bildenden Gesellschaft wider. Solange sich Kultur und Technologie weltweit auf neue und aufregende Weise weiterentwickeln, wird auch Science-Fiction das Publikum weltweit schockieren und überraschen.
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