Quentin Tarantino-Filme am besten bewertet

Es war einmal in Hollywoodmarkiert Quentin Tarantinos vorletztes Regiespiel - aber wo steht es unter seinen anderen Filmen? Mit einer ebenso gefeierten wie blutigen Karriere ist Tarantinos Filmografie voller Brutalität, Profanität, und eine Perspektive auf das manchmal anrüchige M.O. das geht die Grenze zwischen aufrichtig und wild.

Tarantinos Filme sind so etwas wie ein Maßstab für Filmkenner, und er ist in die Welt des Filmemachens ebenso eingebettet wie in ihre Kultur im Allgemeinen. Als Kind der 60er und 70er Jahre, dessen Karriere in der VHS-Generation begann, ist Tarantino als wandelndes Lexikon der Filmgeschichte bekannt. und dieses Wissen zeigt sich in jedem Film, den er jemals gedreht hat – von den Einflüssen und Verweisen auf einige der Titel seiner Filme selbst.

Mit angeblich noch ein Film zum Mitnehmen Bevor er das Buch über Regie schließt, steht Tarantino am Ende einer beeindruckenden und einflussreichen Karriere. Werfen wir einen Blick auf jeden Film, den Tarantino in den letzten drei Jahrzehnten gedreht hat.

10. Die hasserfüllten Acht

Tarantinos Geschichte des Alten Westens ist eine große Herausforderung; an der Oberfläche ist es vielversprechend. Seine Besetzung besteht aus Hollywood-Königshäusern, seine 10 kleine Indianer-inspirierte Handlung spielt sich wie ein kniffliges Spiel ab Rate wer, und seine begrenzte Umgebung fühlt sich an wie eine eingeschneite Anspielung aus dem 19. Reservoir Dogs. Wo jedoch Die hasserfüllten Achtglänzt im Konzept, es kämpft in der Fortsetzung.

In Die hasserfüllten Acht, ein Kopfgeldjäger (Kurt Russell) macht mit seiner Gefangenen (Jennifer Jason Leigh) einen Boxenstopp bei Minnie's Kurzwaren, nur um festzustellen, dass die zwielichtigen Gönner nicht ganz das sind, was sie zu sein scheinen. Schwer von den Dialogen, unversöhnlich mit seinem Gemetzel und eine stolze Antithese von Die glorreichen Sieben, Die hasserfüllten Acht hält seine Landung nicht ganz so fest wie die anderen Filme von Tarantino. Es mangelt an Feinheit beim Weben von Charakteren und Geschichten, mit denen Tarantino bereits in früheren Filmen mehr als bewiesen hat, was macht Die hasserfüllten Acht eine manchmal frustrierende Uhr. Und mit einer Laufzeit von fast drei Stunden (es sei denn, Sie sehen zu Erweiterter Schnitt von Netflix), Die hasserfüllten Acht hat einfach eine zu nihilistische Perspektive für einen soliden Renditewert.

9. Todesbeweis

Die zweite Hälfte des Schleifhaus - Tarantino und Robert Rodriguez 'doppelter Rückblick auf Exploitation-Filme der 60er und 70er Jahre - Todesbeweisist und ist kein typischer Quentin Tarantino-Film. Wenn es um prägnantes, artikuliertes Geplänkel, blutige Antagonisten auf Rache und einen Soundtrack geht, der jede Dive-Bar-Jukebox stolz machen würde, Todesbeweis passt auf die Rechnung. Jedoch, Todesbeweis ist zu beschäftigt damit, sich an die Schleifhaus Blaupause, dass sich das Endprodukt wie ein schwarzes Schaf in der Tarantino-Form anfühlt.

Die Handlung ist einfach: a Serienmörder namens Stuntman Mike (Kurt Russell) spürt Frauen auf und tötet sie mit seinem Auto (zuerst ein 1971er Chevy Nova, dann ein 1969er Dodge Charger). Und während Tarantino die spannenden Teile der Geschichte genießt, tut er dies auf Kosten der Charakterentwicklung. Die erste Hälfte des Films dauert ein Psycho-inspirierter Turn mit seinen Möchtegern-Helden, um seinen Opfern den Boden unter den Füßen wegzuziehen; und während die Auszahlung wahnsinnig befriedigend ist, zwingt sie die zweite Hälfte des Skripts zu Überstunden.

Bis neue Charaktere vorgestellt, belästigt, angegriffen und schließlich triumphiert werden, hatte das Publikum nur noch wenig Zeit, sich mit ihnen zu verbinden. Obwohl es wahrscheinlich absichtlich war, verhindert es angesichts des hirnlosen Grindhouse-Einflusses Todesbeweis von der Bereitstellung von unvergesslichen Charakteren (abgesehen von Stuntman Mike selbst).

8. Töte Bill Vol. 1

Töte Bill Vol. 1hat eine ziemlich einfache Geschichte: Der Charakter wird verraten und dem Tod überlassen, der Charakter übt Rache. Nur in fragmentierter, umgekehrt chronologischer Reihenfolge erzählt, Töte Bill Vol. 1 ist etwas komplizierter als es scheint.

Uma Thurman spielt die ehemalige Attentäterin Beatrix Kiddo, deren Checkliste mit zu tötenden Menschen sie auf eine Weltreise der blutigen Rache schickt. Es ist chaotisch in seiner Darbietung und cartoonhaft in seiner Darstellung von Blut (sogar wörtlich mit O-Ren Ishiis Ursprungsgeschichte im Anime-Stil), aber Töte Bill Vol. 1 hat immer noch ein ernstes und zartes Zentrum. Auch wenn die Landschaft des Films ein akribisch choreografiertes Schlachtfeld ist, ist zielloses Töten nicht Beatrix' M.O. Fünf Leute sind verantwortlich für den mutmaßlichen Tod ihrer ungeborenen Tochter, und sie wird sie zur Rechenschaft ziehen (einschließlich aller anderen, die in ihr stehen .) Weg).

Eine meisterhaft erzählte Rachegeschichte, die durch ihr Cliffhanger-Ende noch befriedigender wird. Töte Bill Vol. 1 ist primo Tarantino. Es kombiniert seine multikulturellen Einflüsse, seine Affinität zu Gewalt auf dem Bildschirm und erweitert seine geteiltes Film-im-Film-Universum, während das Chaos mit echt Bitterkeit ausgeglichen wird Pathos.

7. Django Unchained

Tarantino hat kein Problem damit, die Vergangenheit neu zu schreiben. Tatsächlich ist er glücklich, einen Charakter zu erschaffen, dessen einziger Zweck darin besteht, einige der dunkelsten Momente direkt zu beeinflussen in der Geschichte und stellt sich so eine Vergangenheit vor, die Probleme nicht nur effizienter, sondern mit unermüdlicher Gewalt. In Django Unchained, sein Ziel ist die afroamerikanische Sklaverei in den Vereinigten Staaten.

Der Film dreht sich um den Titel Django (Jamie Foxx), der sich auf eine Leben der Kopfgeldjagd mit dem lebhaften Dr. King Schultz (Christoph Waltz), um seine Frau Broomhilda (Kerry Washington) zu finden und zu retten. Djangos Reise ist eine von gnadenloser Gewalt, in der er sich durch Sklavenhalter nach Sklavenhalter schießt, bevor er auf seinen Kampf mit dem sadistischen Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) trifft.

Die größten Probleme mit Django Unchained sind Ton und Ausführung. Während die Rachegeschichte so befriedigend ist, wie sie es verdient, gehen die Tonverschiebungen so weit, die Realität zu verbiegen; Tarantinos Hang zum Exzess untergräbt die wahren Schrecken der Sklaverei, während Djangos Verwandlung in einen Helden durch Das Ende des Films fühlt sich zu weit von der Realität entfernt an, um sich fast so berechtigt zu fühlen, wie es Django seiner verdient hat Transformation. Das sind jedoch leichte Spitzfindigkeiten im Vergleich zu einem ansonsten hervorragenden Film.

6. Töte Bill Vol. 2

Woher Töte Bill Vol. 1 ist die manische, ungefilterte Typ-A-Seite der Rache, Töte Bill Vol. 2 ist der berechnete, introspektive Typ-B. Ja, es gibt immer noch viel Gemetzel; es ist nur eine andere Marke von Gemetzel.

Obwohl es technisch gesehen die Hälfte einer größeren Geschichte ist (oder sogar ein Drittel von eine ebene größer Geschichte), Töte Bill Vol. 2 verlangsamt die Dinge, als Beatrix sich auf den Weg zu Bill (David Carradine) macht, dem ehemaligen Mentor und Liebhaber, der zum Ziel wurde. Sie ist lebendig begraben, geschlagen und rundum verletzlicher im zweiten Band, obwohl ein Blick in ihr Training mit Pai Mei (Gordon Liu) lässt einige nützliche Fähigkeiten ahnen, die ihr am Ende zugutekommen, wenn sie mit dem Rücken zur Wand steht (oder wenn sie mit Daryl in einem Wohnwagen gefangen ist Hanna). Es ist ruhiger, geduldiger und viel mehr daran interessiert, eine Perspektive auf die Situation zu gewinnen als Töte Bill Vol. 1's zuerst schießen, Fragen stellen, später herangehen.

Obwohl sich die Bühne in der kleiner anfühlt Töte Bills zweite Hälfte, jedes intime Versatzstück ist beeindruckender als das letzte. Und auf einer weniger physischen Ebene ist es die Erforschung der Rechenschaftspflicht und der Moralkodizes, die es über seinen Vorgänger hebt.

5. Jackie Brown

Abgesehen von seinen anderen Drehbuchautoren hatte Tarantino seine Karriere bereits in der Tasche, als er dazu kam Jackie Brown. Das heißt, mit der Vorfreude kommt Druck, und Jackie Brown hatte jede Chance, Formeln zu wiederholen und dem Publikum genau das zu geben, was es wahrscheinlich erwartet hatte, zum Guten oder zum Schlechten. Das ist aber zum Glück nicht passiert.

Nach Elmore Leonards Roman Rum Punch, Jackie Brown folgt einer Flugbegleiterin (Pam Grier), deren Nebeneinkommensquelle streng unter dem Tisch liegt: der Geldschmuggel zwischen Mexiko und den USA. Als sie sich jedoch mit dem Gesetz verstrickt - und damit auch Waffenläufer Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - sie ist gezwungen, sich in und aus Gefahren zu schlängeln, nicht nur um sich selbst am Leben zu erhalten, sondern auch um die 500.000 US-Dollar zu behalten, die sie besitzt.

Jackie Brown nimmt sich nicht nur Zeit mit seiner Geschichte und seinen Charakteren, die sich als eine Art Atempause nach Tarantinos vorherigem Film verdoppeln, Schundliteratur, es ist ein Palettenreiniger. Es ersetzt all den bunten Schnickschnack, der in einem Tarantino-Film auftaucht, und schneidet alles Überflüssige ab. Dieser Film ist eng, clever und brutal – und das liegt an seinem Mangel an Auffälligkeit Jackie Brown hinterlässt einen so starken Eindruck.

4. Schundliteratur

Schundliteratur ist der Inbegriff des Tarantino-Films. Es war nicht nur das erste seiner Drehbücher, das ihm einen Oscar einbrachte, sondern es perfektionierte auch seine fragmentierte Geschichte Struktur, bewies, dass er kein One-Hit-Wonder war, und enthielt einige seiner ikonischsten Charaktere, Zitate und Schuhe Tanzen. Außerdem wird er, wie so viele seiner Filme, bis heute seziert.

In Schundliteratur, Vier einzigartige Geschichten sind miteinander verbunden: ein Paar, das ein Diner ausraubt, zwei Auftragsmörder, die sich um einen notorisch gefährlichen Boss herumbewegen, sagte der Boss und seine Frau, und ein Boxer, der kurz davor steht, seine Seele zu verkaufen. Während ihre Geschichten miteinander verbunden sind, wird ihr kriminelles Leben aufgedeckt und vor Gericht gestellt – entweder durch Tod oder Erlösung. Und obwohl es sein Bestes tut, um Rekorde für die meisten F-Wörter in einem Film zu brechen, ist es eine sehr menschliche Geschichte über Verzweiflung, die viel mehr mit Seelensuche beschäftigt ist als Schockwert, als es den Anschein hat.

Heutzutage, Schundliteratur ist so in die Popkultur eingebettet, dass man leicht vergisst, wie innovativ, komplex und einflussreich sie wirklich ist. Aber diese Deskriptoren sind verdient. Schundliteratur ist einzigartig.

3. Reservoir Dogs

1992 betrat Tarantino die Szene. Mit einer Filmausbildung in einer Videothek und drei Kurzfilmen auf dem Buckel, schrieb und führte er Regie Reservoir Dogs, ein blutiger, profaner und klaustrophobischer Spin auf alte Raubkopien wie Stadt in Flammen und Stanley Kubricks Das Töten, und es würde einen sehr markanten Standard für seine gesamte zukünftige Karriere setzen.

Ein Film über eine Gruppe von Kriminellen, die sich nach einem Raubüberfall vor der Polizei versteckt, erscheint auf dem Papier nicht besonders originell, aber Reservoir Dogs profitiert von seinem ausgeprägten Tonfall. Es durcheinanderwirbelt das lineare Format und füttert das Publikum Stück für Stück in einer bewusst ungeordneten Abfolge von Ereignissen; und das Faszinierendste daran ist, dass es nicht darum geht, dem Publikum den Boden unter den Füßen wegzuziehen, sondern die Charaktere. Dies ist kein Geheimnis, sondern eine tickende Zeitbombe und der Spaß (wenn auch etwas Unbehagen) beim Zuschauen Reservoir Dogs wartet darauf, dass Enthüllungen an die Oberfläche kommen, während die Laufzeit abläuft.

2. Es war einmal in Hollywood

Es war einmal in Hollywood ist Fanfiction im besten Sinne. Wie einige andere Tarantino-Filme stellt er sich einen realen Moment in der Geschichte vor, injiziert einige fiktive Charaktere und sieht, was passiert. Trotzdem ist es auch einer der sympathischsten Filme von Tarantino - sei es in Bezug auf die tragische Geschichte von Sharon Tate (gespielt von Margot Robbie) oder die schwindende Karriere des fiktiven Schauspielers Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).

Während die meisten Tarantino-Filme in komplizierte Handlungsstränge verpackt sind, die scheinbar darauf ausgelegt sind, die Grenzen der Story-Struktur zu überschreiten, Es war einmal in Hollywood ist zu beschäftigt mit Reflektieren, um Rennen zu fahren. Es wurde als Liebesbrief an Hollywood beschrieben, und das ist wahr. Es ist. Aber es ist speziell darauf ausgerichtet, eine Zeit, einen Ort, eine Karriere und ein vertrautes Bedürfnis nach Zugehörigkeit einzufangen. Es spielt zufällig in einer Zeit, in der eines der schrecklichsten Verbrechen in der US-Geschichte stattfand.

Tarantino hatte schon immer ein Händchen dafür, Erwartungen zu untergraben, den Humor im Horror zu finden und die Vergangenheit zu ehren. In Es war einmal in Hollywood, er hat jedes dieser Elemente mit geschicktem Selbstvertrauen perfektioniert. Da Tarantino erklärte, dass er nach diesem nur noch einen weiteren Film inszenieren wird, kommt sein Film über den Übergang in neue Epochen leider dem Ende einer Ära selbst nahe.

1. Inglourious Basterds

Um die letzte Zeile des Films zu paraphrasieren, Inglourious Basterdskönnte Tarantinos Meisterwerk sein. Es ist sein erster Streifzug durch historisch inspirierte Rachegeschichten und beweist dem Publikum, dass die Realität so ist Freiwild in seinen Filmen, und es repräsentiert all seine fesselndsten Stärken in ihrer raffiniertesten Form Zustand.

Inglourious Basterds folgt einer Band von Jüdische US-Soldaten während des Zweiten Weltkriegs während sie das von den Nazis besetzte Frankreich infiltrieren, um so viele Nazi-Führer wie möglich zu töten. Sie sind jedoch nicht allein. Eine junge Frau namens Shoshanna (Mélanie Laurent) entdeckt einmal, dass Adolf Hitlers enger Kreis sein wird Sie besucht ihr Kino für eine spezielle Nazi-Propaganda-Vorführung, auch sie bereitet sich auf einen heimlichen Tod vor Mission. Natürlich spricht jedoch jede erdenkliche Wahrscheinlichkeit gegen sie.

Alles funktioniert in Inglourious Basterds; Leutnant Aldo Raines (Brad Pitt) fröhliche Bande von Nazi-Killern, Christoph Walt'z Oscar-prämierter Auftritt als Wahnsinniger Colonel Hans Landa, die Einbindung des Films als Mittel zur Bekämpfung der Nazis und die 1940er Jahre aus den Augen von Quentin Tarantino. Es gibt ein fröhliches Chaos in diesem Film, der Vergeltung feiert, aber er hat sich nicht damit abgefunden, einfach den Sieg zu erklären und weiterzumachen. Es erkennt vollständig an – und gibt sich sogar der Tatsache hin – dass "Das Feuer mit Benzin löschen" ist ein chaotisches, polarisierendes und ethisch kompromittiertes Geschäft, egal wie befriedigend es ist.

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