Die 10 besten Biografiefilme der 90er, Rangliste (laut IMDb)

Während jedes Jahrzehnt seinen eigenen fairen Anteil an biografischen Filmen hat, haben sie auch einen einzigartigen Ansatz. Filme der 90er Jahre waren von einer erhöhten Aufgeschlossenheit und Indie-Filmemacherei geprägt, was zu ebenso stilisierten Biopics führte. Selbst wenn diese Biopics am bodenständigsten sind, ist ihre Stimme klar und leidenschaftlich.

Diese Underground-Attitüde ist besonders ergreifend und reicht von revisionistischen Western bis hin zu übersehenen Whistleblowern. Mit so vielen Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden, über bedeutende Persönlichkeiten und faszinierende Schauplätze im Laufe der Geschichte, wird diese Auswahl zu einer Zeitkapsel der Werte der 90er Jahre. Und sie unterstreichen auch einige frühe Karrierehighlights von vielseitigen, heute berühmten Schauspielern.

10 Oktoberhimmel (1999) - 7.8

Vielleicht wurde Chris Cooper im Laufe der Jahre etwas typisiert, aber er ist hier nicht weniger überzeugend als der antagonistische Vater. Themen rund um die angeschlagene Kohleindustrie werden noch heute nachhallen, und das Familiendrama ist zeitlos.

Obwohl es eine bekannte Geschichte ist, ist sie sicherlich inspirierend. Und obwohl die Herangehensweise etwas freundlich sein mag, die die Geschichte ein wenig akademisch erscheinen lässt, tragen die emotionalen Herausforderungen ein angemessenes Maß an Aufrichtigkeit. Wer bereits eine Leidenschaft für die Wissenschaft hat, wird den Ehrgeiz des jungen Protagonisten besonders zu schätzen wissen.

9 Ed Wood (1994) - 7.8

Dass jedermanns Anspruch auf Ruhm immer wieder als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten bezeichnet wurde, macht Regisseur Ed Wood genau den richtigen Protagonisten für die 90er Jahre, um ihn noch einmal zu besuchen.

Der Mann produzierte konsequent Low-Budget-Filme, die schließlich in mehr sexuelles Material übergingen. Seine unverfrorene Herangehensweise an das campy Storytelling ist wirklich sehr faszinierend. Der Reiz dieses Films ist also ziemlich ähnlich zu Der Katastrophenkünstler. Es ist auch ziemlich einzigartig für Tim Burton, der normalerweise gedeiht in Gothic-Geschichten wie DCsBatman. Dieses Biopic trägt jedoch immer noch seinen charakteristischen Sinn für Humor.

8 Grabstein (1993) - 7.8

Eine solche Ensemblebesetzung ist ziemlich selten, so dass selbst die kleinsten Rollen ebenso ikonisch werden können. Die Freundschaft zwischen dem Gesetzeshüter Wyatt Earp und dem kriminellen "Doc" Holliday ist besonders faszinierend. Außerdem war Val Kilmer wohl noch nie so urkomisch und charmant.

Die Romanze kann etwas kitschig sein, ist aber dennoch herrlich nostalgisch. In einem Genre, das sich oft für Antihelden oder Kriminelle einsetzt, ist es total erfrischend, dass regelrechte Gesetzeshüter gleichermaßen grandios und lustig sein können. Trotzdem hat der Film keine Angst vor aufrichtiger Tragödie und Pathos.

7 Erwachen (1990) - 7.8

Dies ist einer dieser seltenen Filme, die das Tiefgründige auf wirklich zuordenbare Weise diskutieren können. Es war auch ein atemberaubender Vorläufer von Robin Williams’ dramatischem Genie, berührend und nicht weniger brillant als seine Komödie.

Er hat die Erwartungen seiner traditionellen und geliebter, hochoktaniger Humor. Darüber hinaus war die Regisseurin Penny Marshall eine starke Kreative, die das Bedürfnis nach mehr Vielfalt und Gleichberechtigung im Hollywood-Filmemachen verstärkte. Marshall fängt mit einem tiefen Verständnis des Materials und des künstlerischen Prozesses erfolgreich entscheidende, intime Momente ein.

6 Der Insider (1999) - 7.8

Russell Crowe ist einer der wenigen Schauspieler, der sowohl epische Helden als auch einen zuordenbaren Jedermann darstellen kann. ähnlich wie Harrison Ford. Hier erntet seine Darbietung jedes Bisschen Sympathie, während das Leben des Protagonisten Stück für Stück niedergerissen wird.

In diesem Film werden die persönlichen Kosten der Übernahme von Großunternehmen intelligent thematisiert, selbst wenn die Sache rechtschaffen ist. Regisseur Michael Mann schreitet sorgfältig durch den Film, der sich in epischen Dramen ausgesprochen gut auskennt. Seine stilisierte Kameraarbeit formt sich sanft zu stiller Intimität und eskalierendem Nervenkitzel gleichermaßen.

5 Die gerade Geschichte (1999) - 8.0

Im Gegensatz zu der surrealen und dunklen Atmosphäre, die die Zuschauer traditionell von Regisseur David Lynch erwarten, kehrt er hier zum regelrechten Drama zurück. Allerdings könnte man aus dem Titel eine Doppeldeutigkeit vermuten.

Mögen Der Elefantenmann, scheint es, dass biografische Berichte zu einem ganz anderen Ansatz führen als Lynch. Der Film hat eine zurückhaltende, ehrliche Persönlichkeit, die intelligent über Familie und Alter spricht. Es ist kühn, deutlich langsamer als die meisten Filme. Aber die Geschichte fühlt sich dadurch immersiver und intimer an.

4 Im Namen des Vaters (1993) - 8.1

Es gibt nicht mehr viel Lob für Daniel Day Lewis und Pete Postlethwaite, die immer alles daran verdienen. Die Vater-Sohn-Beziehung zwischen ihren Charakteren ist trotz aller umstrittenen Politik der emotionale Kern des Films. Und obwohl die Geschichte am Anfang abschweift, ist der Hauptkonflikt absolut faszinierend.

Es ist geschmackvoll verarbeitet, aber dennoch eindringlich. Die Foltersequenzen sind niederschmetternd, und alles, was sich im Gefängnis abspielt, birgt greifbare Intrigen und wachsende Verzweiflung.

3 Braveheart (1995) - 8.3

Als klassische Geschichte der Rebellion gegen ungerechte Macht hält dieses mitreißende Epos immer noch stand, ohne Angst davor, Grausamkeit mit erschütternder Aufrichtigkeit darzustellen. Geschichte fühlt sich immer großartig an, aber Taten, die über ihre Zeit hinausschwingen, werden durch Geschichten des Einzelnen zugänglich.

Und während die meisten Biografien mit Genauigkeit spielen, um dramatische Effekte zu erzielen, bleiben die Essenz der Menschlichkeit und der Themen dieser Geschichte intakt. Mel Gibsons Film balanciert ergreifende Beziehungen und Tragödien gekonnt mit spannenden Schlachten, die echte Investitionen eingebracht haben.

2 Goodfellas (1990) - 8,7

Wahrscheinlich einer der nervigsten Gangsterfilme für Uneingeweihte, der dunkle Humor ist immer noch zugänglich und macht Spaß. Diese spielerische Attitüde unterscheidet ihn wirklich von Martin Scorseses anderen klassischen Krimi-Thrillern. Scorsese schreckt sicherlich nicht vor Gewalt oder harten Konsequenzen zurück.

Der meisterhafte Regisseur findet einfach den Humor in der seltsamen Lebensweise seines Protagonisten. Scorsese erforscht die gesamte funktionierende Welt der Gangster. was erschreckend, amüsant und faszinierend zugleich ist. Der Grad an Authentizität ist auffallend und die Musik fügt nur eine weitere eindringliche Stimmung hinzu.

1 Schindlers Liste (1993) - 8.9

Nicht weniger als herzzerreißend, entfaltet sich diese eindringliche Geschichte mit brutaler Ehrlichkeit und hilft den Zuschauern, sich der Vergangenheit als entscheidende Lektion zu stellen. Dies ist eine ungeheuer menschliche Geschichte über das Unmenschliche, und selbst metaphorische Mittel wie das Mädchen in Rot unterbrechen die emotionale Resonanz nicht.

Jeder Ruhm der Besetzung vergeht, und die Musik von John Williams strotzt ebenso vor Verantwortungsbewusstsein und Aufrichtigkeit. Dies ist eine kraftvolle Studie über die größten Schrecken oder Empathie und Ausdauer, die Menschen aufbringen können.

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