Ist Blade Runner 2049 ein langweiliger Film?

Kinobesuche können ein unvergessliches Erlebnis sein. Es ist möglich, eines Tages einen Film zu sehen und jeden Frame zu verachten, ihn ein Jahr später erneut abzuspielen und von demselben Filmmaterial völlig verzaubert zu sein. Leider wird das moderne Kinoerlebnis so stark von Außenmeinungen, Gesamtpunktzahlen und einem rücksichtslosen Marketing-Hype-Maschine, dass es schwierig sein kann, sich einfach einen Film anzusehen und sich ein eigenes Urteil über seine Filmkunst zu ziehen Verdienste.

Das gesagt, Blade Runner 2049kann ein langweiliger Film sein. Trotz tadelloser Montage und üppiger Inszenierung kann die Fortsetzung des Kultklassikers von 1983 nicht viel mehr als einfach gut aussehen. In der Instagram-Ära unserer Zeit ist das manchmal alles, was Sie tun müssen, um erfolgreich zu sein. Beim Abschälen der Schichten von Denis Villeneuves neuestem Epos ist es einigen Zuschauern jedoch nicht gelungen, ein schlagendes Herz oder einen Motor menschlicher Motivation zu finden. Obwohl es eine Laufzeit von fast drei Stunden hat, gibt es in keiner Sekunde des Films einen pulsierenden Moment. Obwohl Kritiker den Film fast überall gelobt haben, fragen sich einige Kinobesucher, was die große Sache war. Wenn Sie während des Films eingeschlafen sind, sind Sie wirklich nicht allein.

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Die Klingenläufer Fortsetzung macht so viel richtig, aber es könnte das grundlegende Ziel des Kinos verfehlen: zu unterhalten. Es gibt zwei Faktoren, die das Publikum frustrieren 2049 in eine Geschichte, die Philip K. Dick zu schlafen: Geschichte und Tempo.

Die Geschichte

Ob Sie sich die Original-Kinofassung oder Ridley Scotts Director's Cut von 2007 ansehen, Klingenläufer verließ das Publikum mit der Frage nach fünfunddreißig Jahren: ist Deckard ein Replikant?? Rachael war für die Motivationen seines Charakters von Bedeutung, aber sie war nur ein Teil des Puzzles.

Irgendwie wurde Rachaels Rolle in den Fortsetzungs-Brainstorms, die unweigerlich von 1983 bis 2017 stattfanden, ein großes Upgrade erhalten. Obwohl er für den größten Teil des Films außerhalb des Bildschirms blieb, „BesondereEs wird bekannt, dass Replikant ein Kind mit Deckard geboren hat. Als Officer K (Ryan Gosling) die Wahrheit aufdeckt, die sich unter Sappers Baum verbirgt, fordert der Film das Publikum auf, von der Frucht der Deckard/Rachael-Romanze fasziniert zu sein. Obwohl es schwer vorstellbar ist, wie diese kleine Komponente des ersten Films irgendwie zum Anker der Fortsetzung wurde, zwingt ihre Einbeziehung die Zuschauer dazu, schockiert über die Fähigkeit eines Replikanten zu sein, zu gebären.

In der Welt, in der Klingenläufer existiert, eine solche Tatsache erscheint einigermaßen plausibel, aber 2049 klammert sich an diese Entwicklung wie seine Kinder der Männer. Infolgedessen akzeptieren die Zuschauer die replizierende Reproduktion und fragen:Ja... Na und?" Auf diese Frage gibt es keine Antwort.

Das Schlimmste ist, dass wir in einer anämischen Szene von der Schwangerschaft erfahren, in der Doktor Coco (David Dastmalchian) Rachaels Knochen in einer Krankenstation analysiert. Während Lieutenant Joshi (Robin Wright) zusieht, befiehlt K den Mikroskopen, die Hüfte des Opfers zu vergrößern und ihre Seriennummer zu enthüllen. Während sich die Handlung verdichtet, geht der Film schnell zu Lieutenant „Madame“ ​​Joshi über, der eine Tirade über die potenziellen Gefahren dieser Entwicklung auslöst. Es ist eine Explosion unverfälschter Darstellung, die in einem Villeneuve-Film keinen Platz hat, geschweige denn in der knappen Welt von Klingenläufer.

Dann sehen wir zu, wie der langsam schlurfende K sich auf eine Untersuchung von Babyschuhen, Holzpferden und den Erinnerungen an seine Jugend begibt. Zerbrochen durch flüchtige Drohnenangriffe, Hinterhalte des Widerstands und einen Ausflug ins Waisenhaus, 2049 nimmt sich Zeit, um zu dem einen Charakter zu gelangen, den jeder gesehen hat: Deckard (Harrison Ford). Als K schließlich mit dem ehemaligen Blade Runner synchronisiert, seine Schüsse überlebt und ein Glas Johnny Walker Black Label teilt, starrt er die Bar hinunter und blinzelt. Wie der Film selbst, er Forderungen Deckard, um seine Fragen zu beantworten und die fragliche Frau zu nennen. "Rachael!" Es ist alles mit tödlichem Ernst gespielt, und es fällt absolut flach. Als Deckard K fragt, was er da macht, nimmt er dem Publikum die Worte direkt aus dem Mund. Aufpassen Blade Runner 2049 fühlt sich an, als würde man zwei Freunden zuhören, die einen Insider-Witz erzählen, den man nie zu schätzen lernen wird.

Während Pinocchio Runner beobachtet, ob er ein echter Junge oder ein Replikant ist, wird es immer schwieriger zu bestimmen, was auf dem Spiel steht. Sicher, "Luv" (eine wilde Sylvia Hoeks) ist ein gefährlicher Androide und Niander Wallace (Jared Leto) braucht eindeutig eine Regulierung seines Monopols. Bis zum letzten Drittel des Films sind diese Schurken jedoch in ihrem Palast abgesondert und werden poetisch, ohne jemals eine klare und gegenwärtige Gefahr für K.

Das muss natürlich beabsichtigt gewesen sein, da K den gesamten Film damit verbringt, durch Mausoleen, überdimensionale Skulpturen und verlassene Städte zu wandern. Vergleichen Sie dies mit der Klaustrophobie, die den Originalfilm durchtränkte, bei der die Guten und die Bösen immer direkt übereinander lagen. Wo die ersten Klingenläufer bot keine Fluchtmöglichkeit, 2049 lässt ihren Charakteren freien Lauf bis zum Ende des Films, wenn sich jede der Hauptfiguren in perfekter Synchronität überlappt.

Letzten Endes, Blade Runner 2049 zentrierte seine Handlung auf die am wenigsten zwingenden Elemente des Originalfilms. Seine Quasi-Wiedervereinigung zwischen Deckard und einer überarbeiteten Rachael verkörperte anscheinend die Überzeugung des Regisseurs, dass die Geschichte der Liebenden erneut aufgegriffen werden musste. Von Deckard, der darüber nachdenkt „Ihre Augen waren grün“ Als Wallace ihre Hinrichtung anordnete, wurde Rachaels CGI-gesteuerte Rückkehr mit maximaler Bedeutung gespielt.

Die vielleicht größte Fehlzündung war der Taschenspielertrick, der enthüllte, dass der Erinnerungsmacher die ganze Zeit Deckards Tochter war. Es mag zwar im Einklang mit der reduzierenden Natur des Noir-Genres stehen, aber es ist immer noch ein grausames „Erwischt!" Moment, der die karge Natur des Drehbuchs unterstreicht.

Das Tempo

Während 2049 bewegte sich langsam, es hatte mehrere Gelegenheiten, den Einsatz zu erhöhen. Als K von Stelline erfuhr, dass seine Kindheitserinnerung wirklich passiert war, kam seine Suche nach Identität auf Hochtouren. Er schrie, warf einen Stuhl um und stürmte hinaus in den regnerischen Abgrund des dystopischen Los Angeles. Mit einem synthetisierten Cue von Hans Zimmer ging es endlich los. Die Fragen begannen einzufließen: ist K echt? Ist Deckard sein Vater? Wird dieser Film endlich etwas Interessantes tun?

In einem unvertretbar bizarren Szenenwechsel macht sich K dann auf den Heimweg, um sich auf einen holografischen Dreier einzulassen. Die Szene existiert eindeutig, um den Höhepunkt von Ks Männlichkeit zu zeigen, aber sie erstickt das Tempo völlig. Es lenkt die Flugbahn der Handlung in eine masturbatorische Show moderner Technologie um, die lange Zeit überdauert. Wie bei Deckard und Rachael, 2049 unternimmt große Anstrengungen, um die Bedeutung der digitalen Beziehung zwischen Joi und K. Es gibt eine Liebesgeschichte in Klingenläufer, aber es ist nicht viel Klingenläufer verlassen in dieser Liebesgeschichte.

Vom ersten bis zum letzten Bild, 2049 verliert stetig an Faszination. Anstatt sich auf dem Weg zu einem klimatischen Showdown (actiongeladen oder anderweitig) mit Spannung zu füllen, entleert er sich wie ein durchbohrter Ballon. Stattdessen wandert es wie Officer K von Ort zu Ort ohne eine klare Durchgangslinie. Wir wissen nicht, wen wir anfeuern, wen wir verachten, was wir erwarten oder was wir fürchten sollen.

Schlimmer noch, der Film spielte auf Fußgängerwegen schüchtern über Deckards Menschlichkeit. Indem er Wallace einen saftigen Monolog über die Natur seines „Designs“ gibt, 2049 aufgereiht das Publikum (und Deckard), bevor er den Hammer fallen ließ und fragte: „wenn... du entworfen wurdest.“ Da dieses Rätsel immer noch ungelöst war, konnte der Film dennoch enden, ohne dass viel Intrigen auf dem Tisch blieb. Obwohl er uns die Wurzeln einer aufkeimenden Widerstandsbewegung zeigt und auf Wallaces Errungenschaften außerhalb der Welt hinweist, 2049 endet mit einer einfachen Geste: einer Hand am Glas. Es ist, als sei der Film nicht an seiner eigenen Mythologie interessiert.

Am Ende, Blade Läufer 2049 existiert einfach in Zeit und Raum. Es ist zufrieden, in der Welt zu leben, die Ridley Scott geschaffen hat, aber es tut wenig, sie zu erforschen oder voranzutreiben.

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