Warum Shakespeares Hamlet tatsächlich als Horrorfilm funktioniert

Hier ist der Grund William ShakespeareTragödien-Drama, Weiler, funktioniert als zwingende Horrorfilm-Prämisse. Gilt als eines der einflussreichsten Werke der Weltliteratur, Weiler wurde aufgrund seines komplexen philosophischen Kerns und seiner inhärenten Zeitlosigkeit endlos oft erzählt und nacherzählt.

Weiler erzählt die gotische, morbide Geschichte eines skandinavischen Prinzen, der von lähmender Unentschlossenheit geschluckt wird, als er vor der Aufgabe steht, den Mord an seinem Vater zu rächen. Der narrative Katalysator von Weiler hängt von einer übernatürlichen Prämisse ab, in der Hamlets Vater, der ehemalige König von Dänemark, von den Schlosswachen auf der Suche nach seinem Sohn als Erscheinung gesehen wird. Dies macht die Kernprämisse der Erzählung natürlich für das Horrorgenre geeignet, da Hamlets Handlungen während des gesamten Stücks stark vom Geist seines Vaters beeinflusst werden. Entsprechend Verdammt widerlich, die nächste aufnahme Weiler wird Shakespeares Geschichte durch eine deutlich Horror-zentrierte Linse erzählen, die aus zahlreichen Gründen tatsächlich gut mit dem Ausgangsmaterial funktioniert.

Die elisabethanische Debatte über Geister steht hier im Mittelpunkt, da sprachliche und dramatische Hinweise deutlich machen, dass Weiler soll das Publikum verunsichern und abschrecken, indem es auf seine Suspendierung des Unglaubens spielt. Der Geist von Hamlets Vater ist eine erschreckende Präsenz, die bedrohlich über den Charakteren schwebt und sowohl als übernatürliches Element als auch als Manifestation extremer Schuld fungiert. Das Stück, ähnlich wie Shakespeares politisches Drama Macbeth, tropft von atmosphärischer Vorahnung, direkt aus Akt I, in dem es zwölf in der Nacht ist,“bitterkalt“ und die Zeichen sind „krank im Herzen“ aufgrund ihrer Angst vor dem Wiederauftauchen des Geistes, das sie als „das Ding“ bezeichnen. Allein diese narrativen Bilder spiegeln die atmosphärische Kulisse der meisten modernen Horrorszenarien wider, aber Weiler geht mit seinen Themen blutige Gewalt, makabre Akte, Rache, Verlust und Wahnsinn noch einige Schritte weiter.

Darüber hinaus ist Hamlets Charakter von seinen eigenen Dämonen geplagt, die ständig zwischen gesunden Rächer und leidenschaftlicher Verrückter, was ihn zu einer Quelle des Schreckens für bestimmte Charaktere wie König Claudius und Gertrud. Am wichtigsten ist die Handlung von Weiler enthält mysteriöse und spannende Elemente, die zu einem besonders blutigen und tragischen Höhepunkt führen, der im Tod mehrerer Charaktere gipfelt. Hamlets Beziehung zum Konzept des Todes an sich könnte möglicherweise als Quellenmaterial für eine eindringliche psychologische Horror, wie es in den oft zitierten Selbstgesprächen des Stücks und der weit dramatisierten Szene, in der Hamlet mit Yoricks spricht, veranschaulicht wird Schädel.

Wenn man diese Faktoren im Hinterkopf behält, wird es interessant sein, mitzuerleben Weiler als Horrorfilm umgestaltet, einer, der die schwer fassbare Aura der Dunkelheit, die in der menschlichen Seele wohnt, verbalisiert. Die Modernisierung des Hamletschen Dilemmas von „sein... nicht sein“ kann möglicherweise erschreckende Höhen erreichen, insbesondere im Kontext des postmodernen Existentialismus und der Identitätspolitik. Ob die Geschichte von Weiler wird eingedruckt innerhalb das Genre des psychologischen Rache-Horrors oder nicht scheint die frage zu sein.

Disney verschiebt 5 MCU-Veröffentlichungstermine und entfernt 2 Marvel-Filme von Slate

Über den Autor