Der wahre Grund, warum das Original Mad Max in der Zukunft spielt

Das Original von 1979 Verrückter Max ist ein reduzierter Rachethriller mit wenigen weit hergeholten Handlungselementen, warum also spielt der Film von George Miller in der Zukunft? Erschienen 1979, das Original Verrückter Max ist ein karger, roher Thriller über einen jungen Polizisten, der versucht, in einer von einer tödlichen Bande belagerten Stadt für Recht und Ordnung zu sorgen. Wenn das bösartiger Zehenschneider und Gesellschaft zu weit gehen und seine Familie töten, erfüllt Mel Gibsons ikonischer Charakter das Versprechen des Titels und beginnt einen blutigen Rachefeldzug.

Die nachfolgenden Fortsetzungen im Verrückter Max Franchise fügte der Geschichte der Serie bedeutende Science-Fiction-Elemente hinzu, mit einer unsichtbaren Apokalypse, die im Universum der Filme irgendwo zwischen der Action von Verrückter Max und seine Nachfolgefilme. Das Original ist jedoch Verrückter Max Auch technisch wird in Zukunft ein Story-Detail gesetzt, das selbst Fans oft vergessen, weil es im Film kaum referenziert wird.

Als spannungsgeladener Rachefilm, Verrückter Max verwendet selten oder spricht sogar seine nahe Zukunft an und ist im Gegensatz zu den späteren mehr übertrieben Strassenkämpfer, Jenseits von Donnerkuppel, und Wutstraße, hängt keine der Action des Films von Fahrzeugen oder Hardware ab, die zum Zeitpunkt seiner Produktion in der realen Welt nicht ohne weiteres verfügbar waren. Warum sich also mit dieser Einstellung die Mühe machen, wenn Verrückter Max teilt mit einem Western oder Krimi mehr Genre-DNA als die meisten Science-Fiction-Filme? Laut Serienschöpfer George Miller war die futuristische Kulisse ursprünglich nur eine Ausrede, um kein Geld für übermäßig teure Drehorte auszugeben.

Laut Miller war es eine Frage der Praktikabilität und des geringen Budgets, das den Filmemachern zur Verfügung steht: „Die Wahrheit war, dass wir es uns im ersten Mad Max-Film nicht leisten konnten, in einer modernen Straße zu drehen. Sie brauchten Statisten, Gebäude und all diese Fahrzeuge, also drehten wir es in verlassenen Gassen und baufälligen Gebäuden, die uns nichts kosteten. Um diese zerfallende Welt zu erklären, habe ich nur eine Bildunterschrift eingefügt: „In ein paar Jahren…’“ Es ist eine kluge Entscheidung für den Film und eine Bildunterschrift, ohne die die Zuschauer vielleicht nie etwas gesehen hätten Der Straßenkrieger und Wutstraßeikonischen, einflussreichen Visionen einer futuristischen Einöde. Anschließend Verrückter Max Filme nutzten ihre zukünftigen Schauplätze, um so unterschiedliche Themen wie strukturelle Frauenfeindlichkeit und Umweltbewusstsein durch die Linse des rasanten Verfolgungskinos zu kommentieren.

Das Original ist jedoch Verrückter Max war nie als Science-Fiction-Film gedacht, und dies wird offensichtlich, wenn der Film mit Millers Kommentaren erneut angeschaut wird. Viele von Verrückter MaxDie denkwürdigsten Momente des Films finden in trostlosen, leeren Umgebungen sowohl in der Stadt als auch in der Vorstadt statt, und es gibt kaum eine Erklärung im Film für den schlechten Zustand, in dem sich die Gebäude des Films befinden. Das macht die Stimmung der Original Verrückter Max düsterer und düsterer und spart Kosten für die Sicherung belebter Orte, wobei das Mel Gibson-Fahrzeug diese Gesellschaft impliziert wird nach und nach durch den Zusammenbruch von Recht und Ordnung abgenutzt, ohne jemals die konkrete Ursache dieser sozialen Unruhe. Wie das Debüt seines australischen Filmemachers Peter Weir aus dem Jahr 1974 Die Autos, die Paris gegessen haben, Millers Original Verrückter Maxnutzt den seltsamen Grenzraum dieses Schauplatzes zwischen Modernität und ländlicher Vergessenheit, um eine Geschichte zeitgenössischer Sitten zu begründen, die zusammenbrechen und weniger zivilisierte, ursprünglichere Triebe ersetzen.

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