Disney: Die 10 epischsten Kampfszenen, die jemals animiert wurden

Disney könnte sich einen Namen gemacht haben durch die ständige Erschaffung beliebter Prinzessinnen, Märchen und ansteckende Musiknummern, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht wissen, wie man einen kleinen Vorsprung zeigt, wenn sie müssen. Das Studio ist für einige der erstaunlichsten Szenen verantwortlich, die jemals animiert wurden, aber sie wissen auch, wie man Action und Drama einsetzt, um eine gute Geschichte zu kreieren.

Disney hat eine Welt voller Monster, Helden und Schurken geschaffen, in der es nicht an epischen Schlachten mangelt, von denen einige sogar in die Filmgeschichte eingehen. Aber unbestritten ist, dass Disney weiß, wie man eine aufregende Kampfsequenz macht, egal wer die Nase vorn hat.

10 Das Duell der Zauberer (Das Schwert im Stein)

Vielleicht nicht so dynamisch wie einige der anderen Charaktere in Disney, aber es ist nicht zu leugnen, dass die Das Zaubererduell zwischen Merlin und Madam Mim gehört nicht zu den kreativsten Kampfszenen, die Disney je hatte entworfen. Es ist ein Kampf zwischen Zauberern mit lila Drachen und biologischer Kriegsführung, praktisch alles, was das Konzept braucht.

Es ist eine Mischung aus Humor, Slapstick und animierten Possen, die zu gleichen Teilen episch und komisch ist, das perfekte Rezept für den Disney-Cartoon-Kampf. Während Mims Verwandlungen bombastischer sein mögen, geben ihm Merlins Witz und Köpfchen am Ende definitiv die Oberhand. So oder so, beide Zauberer haben eine gute Show abgeliefert.

9 Crashing The Casino (Der Albtraum vor Weihnachten)

Allein nach der Ästhetik beurteilt, ist Jacks Konfrontation mit Oogie Boogie am Ende von Der Albtraum vor Weihnachten. Oogie hat einen der coolsten Schurkenverstecke in ganz Disney, aber Jack zuzusehen, wie er flink um seine Fallen und Killer-Casinospiele tanzt, ist einfach zufriedenstellend.

Nicht einmal ein riesiges Sägeblatt kann den Kürbiskönig niederhalten, und die eklatante Niederlage des überwucherten Käfersacks ist einer der denkwürdigsten Schurkenmomente, die es gibt. Es ist sicherlich eines, das Fans von Tim Burtons Arbeit noch gerne in Erinnerung.

8 Philip und der Drache (Dornröschen)

Damals, Dornröschen war eine Rückkehr zur Form für Disney, die mit dem Märchenmotiv mit voller Kraft zurückkehrte, um den Zuschauern dieses fantasievolle Finale zu bescheren. Die Ergebnisse waren zweifellos episch.

Ein Zahn-und-Nagel-Kampf zwischen beliebter Prinz Philip und Maleficents feuerspeiende Drachengestalt in einem Dornenwald endete mit einem Schwert, das direkt durch ihr Herz geschossen wurde. Dies war 1952 ein harter Schritt für Disney, aber es zahlte sich definitiv mit einigen wirklich beeindruckenden Bildern aus. Es gibt sogar eine kleine Menge Blut, um den Deal weiter zu besiegeln.

7 Kämpfe in Big Ben (Der große Mäusedetektiv)

Für einen Film, der gedreht wurde, bevor Pixar überhaupt konzipiert wurde, Der große Mäusedetektiv hatte einige ziemlich beeindruckende CGI, wenn man bedenkt, dass es 1986 veröffentlicht wurde. Und dieser Faktor wird besonders in der Clocktower-Szene deutlich, in der Basil von der Baker Street mit dem teuflischen Professor Ratigan kämpft.

Basil macht nicht nur einen Schrott mit einem ausladenden Ratigan, sondern Big Ben selbst ist praktisch eine Figur in dieser visuellen und überraschend gewalttätigen Darstellung. Es ist mit Sicherheit eine der knackigsten Kampfszenen für Disney vor der Renaissance, aber es ist, gelinde gesagt, beeindruckend.

6 Kampf gegen Hydra (Herkules)

Teils Bosskampf, teils Achterbahnfahrt, teils Kaiju-Film, es gibt mehrere Gründe, warum der Kampf mit der Hydra mit Abstand der coolste Kampf in Hercs Karriere ist. Auch hier ist das frühe CGI für sein Alter überraschend gut gealtert (wenn auch nicht perfekt)., und die darauffolgende Schlacht ist eine wilde und verdrehte Fahrt durch ein Meer von Serpentinenköpfen.

Es gibt sogar eine kleine Dosis Körperschrecken, als Hercules geschluckt wird und sich aus dem Hals des Monsters herausschneiden muss. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass Disney so viele Eingeweide in einer Szene enthält, aber sie treffen den Nagel genau auf den Kopf, wenn sie es tun.

5 Monster Chaos (Frankenweenie)

Frankenweenie ist ein unterschätztes Juwel von Tim Burton, das mehr Aufmerksamkeit verdient, aber im letzten Akt findet ein totales, tierisches Battle Royale statt. Der Film selbst ist eine skurrile Stop-Motion-Hommage an klassische Monsterfilme vergangener Zeiten, aber die letzte Kampfszene lässt alle Haustiere, die zu Raubtieren wurden, in echter B-Movie-Manier gegeneinander antreten.

Verweise auf Klassiker wie Die Mumie, Dracula, Gremlins, Godzilla, und Gamera werden auf eine Weise präsentiert, die nur Burton stolz liefern kann. Die letzte Konfrontation zwischen Sparky und den monstermäßigen Mr. Whiskers ist für Disney-Verhältnisse besonders brutal, aber eine, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

4 Einführung in The Omnidroid (Die Unglaublichen)

Jeder gute Superheldenfilm braucht intensive Action, um wirklich erfolgreich zu sein, und Die Unglaublichenliefert das in Pik. Während die letzte Konfrontation gegen die technologischen Schrecken von Syndrome in der Stadt sicherlich beeindruckend ist, ist der erste Auftritt des Omnidroid auf der Insel wohl ein viel besserer Kampf.

Zugegeben, in der Szene in der Stadt stehen mehr Leben auf dem Spiel, aber die erste Begegnung ist stilvoller, konfrontativer und visuell beeindruckender als die im dritten Akt des Films. Ein riesiger böser Roboter in einer Stadt ist eine Sache, aber ein geschmolzener im Herzen eines Vulkans eine andere.

3 Der Kampf um Pride Rock (Der König der Löwen)

Simbas Kampf mit Scar vor dem Ende des Jahres Der König der Löwenist ein Duell, das für immer in die Disney-Geschichte eingehen wird. Mit seiner Verwendung von Reißzähnen, Flammen und Wildheit ist Wild nur eine Möglichkeit, diesen mächtigen Kampf um die Krone zu beschreiben. Es ist praktisch ein nahezu perfekter Weg, um ein meisterhaftes Mono-a-Mono zu erstellen.

Die Szene zwischen Simba und Scar ist ein knallharter Grollkampf, der die Action eines Titelkampfs in einem hat Felsig Film. Die Klauen kommen in dieser Darstellung des Löwenkampfes wirklich zum Vorschein, komplett mit Zeitlupe und sogar ein wenig Blutspritzer. Dies ist nur ein weiterer Grund, warum der Film König der Disney Renaissance bleibt.

2 Im Angesicht des Leviathan (Atlantis: Das verlorene Imperium)

Wenn es eine Kreatur gibt, die sich die Zuschauer aus diesem vergessenen Science-Fiction-Epos erinnern, dann ist es der Leviathan. Zu sehen, wie ein Steampunk-artiges U-Boot und andere Wasserfahrzeuge gegen ein riesiges Roboter-Seeungeheuer antreten, war seiner Zeit voraus und einer der herausragendsten Momente des gesamten Films.

Der Leviathan selbst ist wirklich ein Triumph der Disney-Animation, und jeder Moment in dieser Monsterbegegnung trieft vor nägelbeißender Intensität. Jules Verne selbst hätte es nicht besser machen können.

1 Der Krieg um Notre Dame (Der Glöckner von Notre Dame)

Der letzte Kampf in Der Glöckner von Notre Dame ist eine der denkwürdigsten Szenen von Disney. Die Liebe zum Detail, die die Disney-Künstler Notre Dame widmeten, war makellos, und Frollo und Seine Soldaten belagern das berühmte Gotteshaus ist eine der eindrücklichsten und packendsten Szenen aus dem Studio.

Phoebus hat es am besten gesagt, Frollo erklärt Notre Dame praktisch den Krieg, um Esmerelda zu fangen, und die Art und Weise, wie Quasimodo sich wehrt, bringt ihm einen Ehrenplatz am Disney-Heldentisch ein. Zu sehen, wie geschmolzenes Blei aus den Mündern von Wasserspeiern und Grotesken fällt, um Eindringlinge abzuwehren, ist eine Szene, die nur wenige Disney-Fans jemals vergessen werden.

NächsteDie 15 gruseligsten Disney-Schurken-Todesfälle

Über den Autor