Jeder Pixar-Film vom schlechtesten zum besten bewertet

Pixar's 22 Animationsfilme sind schwer einzuordnen, da es wohl nur zwei oder drei gibt, die im Allgemeinen nicht als gute Filme gelten. Die Marke Pixar ist bekannt für ihre charakteristischen, charakterorientierten Geschichten und hat eine Verbindung zu einzigartigen und fachmännisch gefertigten Produktionen aufgebaut. Die wenigen Enttäuschungen in seiner Sammlung sind im Vergleich meist enttäuschend - sogar Cars 2.

Pixar-Filme gewinnen ständig Auszeichnungen und brechen Kassenrekorde, aber was noch wichtiger ist, sie sind gut gemacht und werden vom Publikum normalerweise gut angenommen. Pixar setzt seit Jahrzehnten den Standard für 3D-Animationsfilme. Obwohl Pixars Ursprünge bis in die 1970er Jahre zurückreichen, veröffentlichte Pixar in seinen frühen Tagen mehrere Kurzfilme, bevor es sich um einen abendfüllenden Spielfilm bemühte. 1995 veröffentlichte Pixar dann den ersten vollständig 3D-animierten Spielfilm. Spielzeuggeschichte markierte den Durchbruch des Studios zu dem Animationsriesen, den die Leute heute kennen.

In den letzten 25 Jahren hat Pixar mit seinen hochmodernen Animationstechniken so viele unglaubliche Geschichten zum Leben erweckt. Diese Geschichten sprechen manchmal eine Person mehr an als eine andere, aber jeder, der eine Handvoll Pixar-Filme gesehen hat, könnte Ihnen wahrscheinlich von mindestens einem erzählen, der ihm am Herzen liegt.

22. Autos 2 (2011)

Cars 2ist der am meisten unbeliebte Pixar-Film. Es hatte ein Budget von 200 Millionen US-Dollar, vergleichbar mit den beiden umsatzstärksten Filmen von Pixar – Spielzeuggeschichte 4 und Unglaubliche 2 - aber es ist der einzige Pixar-Film (außerdem Weiter), um sein Budget bei den inländischen Kinokassenverkäufen nicht wieder aufzufüllen. Cars 2 ist unzusammenhängend, chaotisch und langweilig.Cars 2 war der erste von nur fünf Pixar-Filmen, der keine Oscar-Nominierungen erhielt, aber der Film war wahrscheinlich von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Anstatt sich aus dem organischen Verlangen heraus zu entwickeln, eine neue Geschichte zu erzählen, Cars 2 wurde gemacht, um weiterhin Waren innerhalb der lukrativen zu verkaufen Autos Marke zu vermarkten und das neue Cars Land im Disney-Freizeitpark California Adventure zu vermarkten, der 2012 – im Jahr darauf – eröffnet wurde Cars 2 wurde veröffentlicht.

21. Autos 3 (2017)

Autos 3 eine persönlichere Geschichte erzählt als Cars 2 aber noch fehlte der Charme des ersten Autos. Vielleicht in einem Versuch, die Autos Franchise aus der Implosion von Cars 2 (und natürlich weiterhin Cars Land in California Adventure vermarkten), hat Pixar eine weitere Fortsetzung gemacht – eine, die versuchte, so zu tun, als gäbe es ihren Vorgänger nicht. Aber die mittelmäßige Geschichte Autos 3 konzentriert sich zu sehr auf Lightning McQueen und vergisst, was den ersten Film zum Laufen gebracht hat: ein schrulliger Haufen zuordenbarer Charaktere, die ihre Heimatstadt und einander lieben.

20. Der gute Dinosaurier (2015)

Der gute Dinosaurier, obwohl der dritte auf dieser Liste, war nach den meisten Standards kein schrecklicher Film. Die Animation ist eine der besten Arbeiten von Pixar – die Geschichte jedoch nicht. Das Tempo ist für den gesamten Film zu langsam und die Charaktere sind eindimensional. Pixar hat bewiesen, dass sie überzeugende Charaktere animieren können, die nicht sprechen (siehe: WALL-E), also die Tatsache, dass Spot – einer von nur zwei Hauptfiguren in Der gute Dinosaurier - etwas an Persönlichkeit fehlt, bringt den Film wirklich runter. Der gute Dinosaurier ist optisch beeindruckend, aber es gibt nicht viel mehr, was dieser Film richtig macht.

19. Weiter (2020)

WeiterDer gekürzte Kinostart von Disney aufgrund der Covid-19-Pandemie kostete Disney zig Millionen Dollar an Verlusten für den Film. Nach zu urteilen Weiter's positive Publikumsresonanz, obwohl es finanziell sehr gut gelaufen wäre, wenn es einen vollen Kinobetrieb gehabt hätte; Weiter hält den Spitzenplatz bei Pixar für die Zuschauerbewertungen bei Rotten Tomatoes. Aber indem du etwas tust, das Sienoch nie zuvor gemacht, hat Pixar schließlich gemacht Weiter Fühle mich wie ein Film, der schon gedreht wurde von jemand anderem. Das gesagt, Weiter ist kein schrecklicher Film und das bittersüße Ende umhüllte die sehr aufrichtige Botschaft des Films: Schätze jeden Moment mit denen, die du liebst, denn das Leben ist unberechenbar.

18. Monster-Universität (2013)

Monster Universitätwar eine vollkommen adäquate Fortsetzung zu Monster AG., die Pixar klugerweise vor dem ersten Film platziert hat, anstatt dort fortzufahren, wo er aufgehört hat. Eine Fortsetzung von Monster AG., obwohl möglich, wäre schwieriger erfolgreich durchzuführen gewesen, da das Ende von Monster AG. seine Prämisse grundlegend geändert. Monster Universität geht nicht viele Risiken ein, macht aber das Beste aus seinen beiden charismatischen Leads - dazu gesellt sich ein liebenswerter Sonderling Gruppe neuer Freunde und einen belebten, belebenden Soundtrack - und schafft es, unterhaltsamer zu sein als nicht.

17. Dory finden (2016)

Der Konsens von Findet Dorywar, dass es keine schlechte Fortsetzung war – es war sogar gut – aber bei weitem nicht an die hohe Messlatte des ersten Films herangekommen, Findet Nemo. Einige kritisierten den Film dafür, dass er billige Aufnahmen mit hochemotionalen Handlungspunkten gemacht habe – was bis zu einem gewissen Grad auch der Fall war. Wenn hohe Emotionen wirken, funktioniert es wirklich (siehe: Toy Story 3), aber wenn nicht, fühlt es sich melodramatisch an wie Teile von Findet Dory. Aber, wie bereits erwähnt, diese Fortsetzung, die sich auf Dory, ihr Gedächtnisverlust und ihre Familie war nicht Schlecht. Zu diesem Zeitpunkt hatte Pixar unglaubliche Fortschritte bei der Animation und dem Tempo gemacht Findet Dory ist lebendig und dennoch komfortabel. Es lohnt sich, es mindestens einmal anzusehen und hält nach ein paar weiteren Besichtigungen immer noch, was bedeutet Findet Dory weit über viele Kinderanimationsfilme hinaus.

16. Mutig (2012)

Merida ist eine geschätzte Heldin für ihre Subversion vieler Disney-Prinzessinnen-Tropen und natürlich ihren Mut. Aber eines der Probleme, die Mutighatte, war die Erwartung, die es aufgebaut hatte. Die Trailer für Mutig ließ den Film wie ein mystisches und episches Abenteuer in den schottischen Highlands erscheinen, also waren die Zuschauer weniger als beeindruckt, als sie stattdessen mit einer bekannten Geschichte über das Leben in den Schuhen eines anderen à la. behandelt wurden Bruder Bär. Mutig ist einer der wenigen – wenn nicht nur – Disney- oder Pixar-Filme, in denen es um eine Mutter-Tochter-Beziehung geht. Elinor und Merida sind ein zuordenbares Paar und Pixar hatte die großartige Gelegenheit zu zeigen, dass eine Eltern-Kind-Beziehung funktioniert durch Kommunikation durch ihre Probleme, daher ist es ein wenig enttäuschend, dass Elinor für die meisten ein nonverbaler Bär war Film. Das gesagt, Mutig hat einen großartigen Soundtrack, wirklich urkomische Momente und wunderschöne Landschaften.

15. Spielzeuggeschichte 2 (1999)

Es mag überraschen, dass Spielzeuggeschichte 2 hat die höchste Rotten Tomatoes-Kritikerbewertung aller Pixar-Filme, verbunden mit Spielzeuggeschichte bei 100 %. Ein häufiges Problem bei Fortsetzungen ist die Schwierigkeit, neue Charaktere in eine etablierte Besetzung zu integrieren. Oft werden die neuen Charaktere hinzugefügt, um Merchandise zu verkaufen (da niemand ein weiteres Buzz Lightyear braucht) und nicht viel darüber nachgedacht, was mit passiert ist Spielzeuggeschichte 2. Es ist ein großartiger Film, aber die Liebe und Sorgfalt, die in den ersten Film geflossen ist, war nicht da. Zu der Zeit Spielzeuggeschichte 4 kam, Stinky Pete war schon lange weg, aber Jessie und Bullseye passten so gut zu den anderen Spielzeugen, dass man leicht vergisst, dass sie nicht wirklich im ersten waren Spielzeuggeschichte.

14. Das Leben eines Käfers (1998)

Eingeklemmt zwischen den ersten beiden Spielzeuggeschichte Filme, Das Leben eines Käfers ist über 20 Jahre alt und hat keine Fortsetzungen oder Prequels - weshalb es wahrscheinlich leicht vergessen wird, aber Das Leben eines Käfers ist einer der wenigen Pixar-Filme mit einem unkomplizierten Bösewicht, der die Geschichte fesselnd und fesselnd macht. Flik, ​​der Held von Das Leben eines Käfers, ist die Ablehnung seiner Ameisenkolonie, und als sich Flik mit einer Gruppe anderer Außenseiter zusammenschließt, ist das Ergebnis hysterisch und charmant. Mit einem skurrilen Soundtrack von Randy Newman und einer Besetzung talentierter Komiker und Schauspieler wie Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus und David Hyde Pierce, Pixars urkomischer und zitierbarer zweiter Film ist häufig unterschätzt.

13. WALL-E (2008)

WALL-E enthält einige der besten visuellen Geschichten und Charakterentwicklungen von Pixar. Ohne ein einziges Wort entfaltet sich eine Liebesgeschichte zwischen zwei anthropomorphen Robotern im Hintergrund von WALL-E's romantischer Soundtrack. Das Publikum war wegen seines Optimismus, seiner Unschuld, seines Mitgefühls und seiner Affinität zu WALL-E sofort beliebt Hallo Dolly, aber der Übergang zum lauten und geschäftigen Raumschiff, dem Axiom, war erschütternd und enttäuschend. WALL-E's stärkste Punkte sind diejenigen, die sich nicht mit Exposition und Konfrontation beschäftigen. Nichtsdestotrotz gewann der Film einen Oscar für den besten Animationsfilm und wird von vielen zu Recht verehrt.

12. Nach oben (2009)

Wenn WALL-E ist also nur einige der besten visuellen Geschichten von Pixar Hochist das Beste. Nicht zuletzt unterstützt durch den emotionalen Klavierauszug von Michael Giacchino, Hoch komprimiert acht Jahrzehnte in acht der herzzerreißendsten Minuten des Animationskinos. Die Jugendlieben Carl und Ellie kämpfen sich durch die meisten Rückschläge und finden immer noch ihr Glück in ihrer Liebe füreinander. Aber wie WALL-E, fühlt sich die letzte Hälfte des Films von der ersten getrennt. Die Dynamik von Carl und Russell ist unterhaltsam und herzerwärmend, aber der übermäßig böse Bösewicht und die sprechenden Hunde fühlen sich – obwohl lustig – fehl am Platz.

11. Spielzeuggeschichte 3 (2010)

Toy Story 3hatte eine unglaubliche kritische Aufnahme, die es sehr verdient hat, aber - wie mehrere andere Animationsfilme, die in den 2010er Jahren veröffentlicht werden - Toy Story 3 ist ein Film, der nur für Kinder zu sehen ist, auch wenn er sie vielleicht nicht anspricht. Das Ende von Toy Story 3 war eindeutig auf junge Erwachsene ausgerichtet, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des ersten Films noch Kinder waren. Kleine Kinder hatten wahrscheinlich Angst vor Toy Story 3's Verbrennungsofen-Szene (ganz zu schweigen von dem verstörenden Affen, dem dämonischen Baby und dem Folteropfer-Telefon) und verwirrt von all den Erwachsenen, die hässlich weinten, als Andy Bonnie seine Spielsachen gab. Jedoch, Toy Story 3 war eine bahnbrechende Fortsetzung als dritter Film in einem Pixar-Franchise und zeigte dem Publikum eine brandneue Art von Spielzeuggeschichte.

10. Spielzeuggeschichte 4 (2019)

Zu der Zeit Spielzeuggeschichte 4 veröffentlicht, hatte das Franchise die Erwartung geweckt, dass es gute Fortsetzungen machen könnte, aber diese Erwartung ließ einige Fans sich fragen: "Kann? Spielzeuggeschichte 4 Folgen Toy Story 3 mit etwas Besserem?” Die Antwort: natürlich gespalten, aber das Publikum scheint nahe genug in der Mitte gespalten zu sein, sodass ein Argument für „Ja“ vorgebracht werden kann. Die berührendes Ende von Spielzeuggeschichte 4 erlaubte Woody, seinem eigenen Herzen zu folgen, als er seiner alten Lebensweise entwachsen war. Teils Action-Adventure und teils Raubkopien (im Gegensatz zu Toy Story 3Gefängnisausbruch), Spielzeuggeschichte 4 fühlte sich an wie eine Rückkehr zu Spielzeuggeschichte Tage alt.

9. Autos (2006)

Das Erbe von Autos wurde von seinen weniger als herausragenden Fortsetzungen etwas getrübt, was bedauerlich ist, da der erste Autos film war super. Autos führte mehrere Animationstechniken ein, die den Realismus sogar im Vergleich zu Die Unglaublichen, die Pixar im Jahr zuvor veröffentlicht hatte. Autos ist auch der erste Pixar-Film, der einen Soundtrack mit Songs verschiedener bekannter Künstler enthält – etwas, das bei den meisten anderen Pixar-Filmen vielleicht nicht funktioniert hat, aber so gut funktioniert Autos. Der Ton, den Sheryl Crows „Real Gone“ im Eröffnungsrennen angibt, lässt die Zuschauer wissen, dass sie auf eine Fahrt warten. Die liebenswerten Autos, die Lightning McQueen auf seinem Weg zur Veränderung helfen, eroberten die Herzen des Publikums und Radiator Springs bietet die perfekte Kulisse für diese Geschichte des Herzenswandels.

8. Monster AG. (2001)

Monster AG. war der vierte abendfüllende Film von Pixar und eine erstaunliche Animationsleistung. Sully benötigte die individuelle Animation von Millionen von Haaren. Auch wenn die Technologie längst überholt ist, war sie 2001 auf dem neuesten Stand – doch die komplementären Persönlichkeiten von Mike und Sully sind hier die wahre magische Zutat. Monster AG. enthalten Pixars zweitbester Twist-Bösewicht (Mr. Waternoose), einen großartigen Signature-Song ("If I Didn't Have You") und fantastisch World-Building, das eine faszinierende Geschichte über Monster erzählt, die Angst vor Kindern haben, aber Kinder erschrecken müssen, um ihre Kräfte zu stärken Städte.

7. Von innen nach außen (2015)

Die meisten Kinobesucher waren sich nicht sicher, was sie erwartet von innen nach außen waren jedoch angenehm überrascht, eine außergewöhnlich genaue Metapher für menschliche Emotionen zu finden. Pete Docter, Direktor von von innen nach außen, sagte in einem Interview mit NPR dass sie die Idee von „Traurigkeit als Gemeinschaftsbindung“ vermitteln wollten und dass Traurigkeit notwendig ist, weil sie den Menschen um uns herum sagt, dass wir Schmerzen haben und ein Bedürfnis haben, das nicht erfüllt wird. In jener Hinsicht, von innen nach außen gelungen; der Film hat alle Kästchen dafür angekreuzt, dass er durch und durch Pixar ist: einfallsreich, emotional, schön und humorvoll (mit einem Hauch von Albernheit überall). Eine tiefgründige Geschichte auf fesselnde Weise zu erzählen, die die Art und Weise, wie Menschen sich selbst und andere sehen, verändert, ist unglaublich selten, aber genau das ist es von innen nach außen Tat.

6. Unglaubliche 2 (2018)

Unglaubliche 2 bewies einmal mehr, dass Pixar sowohl finanziell als auch kritisch erfolgreiche Fortsetzungen machen kann. Unglaubliche 2 ist derzeit der umsatzstärkste Pixar-Film, der dritthöchste Disney-Film (nur dahinter) Gefroren und Gefroren 2) und auf Platz 18 der umsatzstärkste Film aller Zeiten. Was den kritischen Erfolg angeht - viele Fans haben gesagt, dass sie diese Fortsetzung noch mehr lieben als Die Unglaublichen. Wie viele animierte Fortsetzungen für Kinder, Unglaubliche 2 nimmt einen dunkleren Ton und reifere Themen an als das erste. Aber trotz Evelyn Deavour, alias Screenslaver, ein bedrohlicherer Twist-Bösewicht als Syndrome, sie ist auch eine weniger überzeugende. In Die UnglaublichenDie Wendung von Syndrome zum Bösen hängt direkt mit seiner Vergangenheit mit Mr. Incredible zusammen, was für eine interessantere Dynamik sorgt, wenn die Helden gegeneinander antreten. Wenn Unglaubliche 2 leidet an ernsthaften Problemen, es fehlt ein interessanter Bösewicht, denn Unglaubliche 2 ist gut gemacht und voller entzückender Komödie und Action.

5. Ratatouille (2007)

Wenn von innen nach außen ist also der typischste Pixar-Film Ratatouille kommt in nächster Nähe. Dieser Film handelt von einer Ratte, die so sehr an sich selbst glaubt, dass sie der Spitzenkoch von Paris wird. Es ist eine Prämisse, die nicht funktionieren sollte, aber aufgrund der Art und Weise, wie Pixar sie ausführt, tut sie es. Remeys Träume stehen im Gegensatz zu den Überzeugungen seiner Familie – und der soliden Logik –, aber anstatt dass der Film von einem Machtkampf zwischen Remey und seinem Vater handelt, geht es um Remey arbeitet hart und wird der Spitzenkoch in Paris - natürlich mit Hilfe von Linguine. Die Dynamik zwischen Remey und Linguine sorgt für großartige visuelle Komödie und das Herz von Ratatouille ist eine einfache, schöne Botschaft: Jeder kann kochen.

4. Die Unglaublichen (2004)

Die Unglaublichen markierte das Pixar-Debüt des Komponisten Michael Giacchino und des Regisseurs Brad Bird, der zu dieser Zeit nur bei einem anderen Film Regie geführt hatte - Der Eisengigant. Die Unglaublichen ist teils Spionagethriller der 60er Jahre, teils Superheldenfilm und teils Familiendrama. Die Parrs sind die ersten (Super-)Menschen, die in einem Pixar-Film mitspielen, und ihre Familiendynamik hat den Film so gut gemacht. Sie sind Superkräfte, die immer noch menschliche Probleme, Fehler und Schwächen haben. Eine jazzige, elektrisierende Musikpartitur plus ein paar fantastische Nebencharaktere (Frozone und Edna Mode) und Pixars beste Twist-Bösewicht-Marke Die Unglaublichen einer der besten Filme von Pixar.

3. Coco (2017)

Gegen Ende eines Jahrzehnts, das Pixar damit verbracht hat, viele Fortsetzungen zu drehen - zweifellos auf Geheiß der von Merchandising betriebenen Maschine, die Pixars Besitzer Disney ist - KokosResonanz bei den Zuschauern, von denen sich viele nach originellen Geschichten gesehnt hatten, die Disneys globales Publikum besser repräsentierten. Die lebendige Farbpalette, Musik, Handlung und Themen haben Verbindungen zur mexikanischen Kultur und zu den mexikanischen Feiertagen, die die Kulisse für bilden die Geschichte, Día de Muertos – ein Satz, den Disney versuchte, ein Markenzeichen zu machen, und schließlich nach vielen sehr verdienten zurückgab Kritik.

Und auch der Film selbst blieb nicht ohne Kritik und erhielt viele Vorwürfe einen ähnlichen Film von 2015 kopieren, Das Buch des Lebens. Aber Kokos war auf Anhieb ein Familienklassiker, weil es immer noch so selten ist, dass sich ein Kinderanimationsfilm auf ein Mehrgenerationenfamilie und thematisieren das Gedenken an die Verstorbenen mit solcher Freude und Feier. Außerdem gab es noch nie einen Pixar-Film, der seine Handlungsstränge mit solcher Aufrichtigkeit auszahlt.

2. Spielzeuggeschichte (1995)

Spielzeuggeschichte war der erste abendfüllende 3D-Animationsfilm überhaupt und setzte den Standard für zukünftige Filme dieser Art. Pixar wäre nicht der Filmriese, der es heute ist, wenn es nicht so wäre Spielzeuggeschichte und die Hingabe, mit der es zu einer bahnbrechenden Errungenschaft der Technologie gemacht wurde. Aber Spielzeuggeschichte ist nicht großartig, nur weil es das erste war; es verwendet die "Buddy-Film"-Erzählung als grundlegendste Struktur und füllt diesen Rahmen dann mit einer einzigartigen Prämisse, liebenswerten Charakteren und einer sowohl komischen als auch cleveren Handlung. Spielzeuggeschichte ist eine von Herzen kommende Hommage an die Fantasie von Kindern überall, und es funktioniert so gut, weil es ein einfacher Film mit einer komplexen Geschichte ist, mit der sich jeder auf der einen oder anderen Ebene identifizieren kann.

1. Suche nach Nemo (2003)

Findet Nemo ist in jeder Hinsicht ein herausragender Film und das Publikum wusste, dass der fünfte Film von Pixar für diese Zeit etwas Besonderes war er kam in die Kinos - er hat inflationsbereinigt immer noch den zweithöchsten Inlandsbrutto aller Pixar-Filme. Findet Nemo war absolut topaktuell und nach siebzehn Jahren war die Animation von Findet Nemo ist immer noch beeindruckend. Die Partitur von Thomas Newman, voll von sanftem Klavier und schwungvollen Streichern, ergänzt perfekt die ständige Bewegung des Ozeans. Jeder der vielen, vielen Nebencharaktere ist einzigartig und unterhaltsam, die Dialoge fließen gut und das Tempo ist nahezu makellos. im Wechsel zwischen Marlin und Nemo, die jeweils neue Freunde treffen, die ihnen etwas über sich selbst und über jeden beibringen Sonstiges. Eltern und Kinder - jung und alt - finden in dem lustigen und ergreifenden Film etwas, das sie anspricht Findet Nemo.

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