Das richtige Zeug Interview: Patrick J. Adams, Nora Zehetner, Michael Trotter

National Geographics Die mit Spannung erwartete Version von Tom Wolfes „The Right Stuff“ debütiert diese Woche bei Disney+ und bietet eine neue Sicht auf die Geschichte der Mercury Seven, Amerikas erster Astronauten, und der frühen Tage der NASA.

Bildschirm-Rant reiste nach Florida, um das Set von zu besuchen Das richtige Zeug letztes Jahr, wo wir durch die Sets tourten und mit den Darstellern und der Crew dieser ambitionierten Produktion rumhingen. Die beeindruckende Ensemblebesetzung spricht für sich, aber Das richtige Zeug - zumindest für die erste Staffel - dreht sich um den Major John Glenn (gespielt von Patrick J. Adams) und seine Art Rivalität mit Lieutenant Commander Alan Shepard (Jake McDorman), um zu sehen, wer der Erste im Weltraum sein wird.

Das richtige Zeug ist wirklich viel mehr als das, vom Rest der Mercury Seven - Gordo Cooper, Wally Schirra, Scott Carpenter, Deke Slayton, und Gus Grissom - an die Familien der zukünftigen Mega-Prominenten und andere bei der NASA (und ihrer PR-Abteilung), die alles gemacht haben passieren. Im ersten von mehreren Interviews hatten wir mit 

Das richtige Zeug Team haben wir uns mit Patrick J. Adams (Anzüge), der John Glenn spielt, Nora Zehetner (Designierter Überlebender), die Annie Glenn und Michael Trotter, der Gus Grissom spielt.

Wie ist es, an einem National Geographic-Projekt zu arbeiten, und wie funktioniert die Produktionsseite davon im Vergleich zu anderen TV-Skripten?

Nora Zehetner: Ich habe noch nie mit NatGeo gearbeitet, aber der Produktionswert ist der Wahnsinn. Ich meine, sie geben viel Geld aus und es sieht wirklich cool aus. Die Sets und alles.

Patrick J. Adams: Sie haben nicht viel geschrieben. Ich weiß, dass sie es geschafft haben, und sie haben es bisher gut gemacht, aber ich glaube nicht, dass sie eine Menge davon geschafft haben. Und ich denke, sie bauen ihre Marke auf. Ich liebe es wirklich, mit Leuten zu arbeiten, die keine genaue Vorstellung davon haben, wie etwas aussehen oder klingen soll.

Ich finde einfach, dass es eine echte Freiheit gibt. Sie lassen uns größtenteils unser Ding machen. Sie vertrauen den Leuten, die sie eingestellt haben. Wir haben ein tolles [Team]. Mark Lafferty ist ein unglaublicher Autor und die Leute, die die Show machen, sind einfach erstklassig.

Manchmal können Netzwerke so praktisch sein, dass sie diese Leute irgendwie davon abhalten, das zu tun, wofür Sie sie eingestellt haben, und Bisher habe ich das nur so erlebt, dass ich am Set wirklich unseren Impulsen folgen darf und sehen was funktioniert. Und ich denke, bis jetzt ist das für einen wirklich hervorragenden Prozess gemacht.

Michael Trotter: Ich habe mir ein paar ihrer Shows angesehen, bevor ich zum Set kam, speziell zu deiner Frage, um ihren Produktionswert einzuschätzen. Ich meine, offensichtlich existiert ihre Marke in einer Art historischer Aufzeichnungen, und darauf ist ihre Programmierung ausgerichtet. Also habe ich mir die erste Staffel von Genius angesehen; Ich habe The Long Road Home gesehen, nur um nicht nur zu sehen, wie sie eine Geschichte erzählen, sondern auch, wo sie hinstellen ihr Geld notwendigerweise und um ihren Produktionswert abzuschätzen, da sie wissen, dass dieser Umfang riesig. Ich meine, es ist Platz.

Ich war überwältigt, ich kenne die Zahlen nicht, aber wie sie ihr Geld verwenden und was sie daraus ziehen konnten aus jenen Fernsehsaisons, die in Bezug auf Kampfsequenzen oder Zeitraum sehr produktionslastig sind Sachen. Einstein und Picasso, das war bemerkenswert, und seit wir in Florida sind, habe ich die Erfahrung gemacht, dass sie sich an diese Art von Produktion halten. Sie leisten wirklich großartige Arbeit, damit ihr Dollar ziemlich weit kommt.

Patrick J. Adams: Sie sind auch wirklich entschlossen, die Dinge richtig zu machen. Wir sind es auch, und wir haben natürlich viel recherchiert und nehmen das sehr ernst. Aber wir hatten einige Momente am Set, in denen wir eine Frage gestellt haben oder jemand dachte, dass etwas historisch gesehen in eine andere Richtung ging. Und ich habe Worte bekommen wie: „Oh nein. Die Leute von NatGeo haben dies bereits erforscht."

Es gibt ein Team von Leuten, die das Drehbuch durchgehen und sicherstellen, dass wir alles richtig machen, was für uns alle sehr wichtig ist, denn deshalb hat uns diese Geschichte angezogen. Sie müssen bestimmte Lizenzen nehmen, wenn Sie etwas anpassen, aber die Tatsache, dass sie das auf der Netzwerkseite so ernst nehmen, ist wirklich cool.

Wie viel hattest du als Basis für das Wissen über Mercury Seven und The Right Stuff? Hast du den Film gesehen, das Buch gelesen, bevor du überhaupt zur Serie gekommen bist?

Patrick J. Adams: Wir haben beide ähnliche Erfahrungen mit dem Buch gemacht, oder?

Michael Trotter: Ja, mein Vater hat es mir gegeben.

Patrick J. Adams: Meine auch.

Michael Trotter: Er wird wahrscheinlich, wenn er das liest, sagen: "Das habe ich nicht gesagt." Aber soweit ich mich erinnere, sagte mein Vater: "Hier gibt es viele Lektionen zu lernen." Und für mich als Kind war es wie: "Oh, ja, klar. Aber es ist Platz, also vergiss einfach die Lektionen. Erzähl mir einfach von Astronauten."

Ironischerweise erinnere ich mich, dass ich den Film gesehen habe und mich mehr von der Geschichte von Chuck Yeager angezogen fühlte, weil ich das so cool fand. Aber ich hatte offensichtlich dieses grundlegende Wissen über ihn, und ich kannte Alan Shepard und John Glenn als Kind, da ich so ein Geschichtsfan war. Es hat ehrlich gesagt Spaß gemacht, viel mehr über Gus und seine Tiefe zu erfahren, die meiner Meinung nach nicht unbedingt die Zeit und den Raum in verschiedenen Produktionen gegeben hat, um sie zu konkretisieren. Das war für mich eine Offenbarung, aber als Grundlage habe ich das Buch gelesen.

Nora Zehetner: Ich hatte es noch nie gelesen. Aber ich habe vor ein paar Jahren ein Projekt über die Frauen gemacht, also habe ich damals tatsächlich recherchiert. Ich hatte auch einige Grundkenntnisse, und dann habe ich das Buch gelesen und es hat so viel Spaß gemacht, Annie zu erkunden.

Patrick ging tatsächlich in die John Glenn Archives und zog viele erstaunliche Briefe zwischen ihnen, als sie jung waren. Und es war so schön zu lesen, wer sie waren, bevor alles begann und nicht dieses idealisierte Bild von ihnen.

Patrick J. Adams: In ihren eigenen Worten, ja, es war wirklich etwas Besonderes.

Ich habe das Buch auch gelesen, als ich ein Kind war - eigentlich dieselbe Geschichte. Mein Vater, der Journalist war, hat es mir hauptsächlich geschenkt, weil es Platz und unglaubliche Charaktere und ein wichtiger Teil der Geschichte war. Aber auch das Schreiben von Tom Wolfe, und als Journalist sagte er: "Dies ist ein wirklich tadelloses Stück - nicht ganz reiner Journalismus, aber von diesem Standpunkt aus gesehen."

Also, dieses Buch war ohne weiteres mein Lieblingsbuch, wahrscheinlich weil es das einzige Buch war, das ich mit 14 jemals gelesen habe - vollständig durch und geliebt. Dann habe ich mir den Film angeschaut und wurde einfach vom Weltraum besessen, wie es jedes kleine Kind kann. Als ich das Drehbuch dafür sah, dachte ich nur: "Oh mein Gott, natürlich müssen sie das machen. Das ist perfekt."

Das einzige Problem mit dem Film ist, dass er nicht alles enthalten kann, was in dieser Geschichte steht. Aber im Buch, ehrlich gesagt, kann das Buch es enthalten. Es gibt so viel Geschichte. Und ich wusste, weil ich vom Weltraum besessen wurde, nachdem ich The Right Stuff das erste Mal gelesen hatte, dass die Geschichte so viel mehr enthielt, die weder im Buch noch im Film erzählt werden konnte. Ich dachte: „Natürlich müssen sie das. Wenn sie das richtig machen, ist es eine großartige Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, die buchstäblich noch nie erzählt wurde." Anders als bei dem Film The Right Stuff, der zwei Stunden lang ist. Es kann es überhaupt nicht bekommen.

Dieser ist seit vier Jahren in Entwicklung. Wann haben Sie zum ersten Mal von diesem Projekt gehört? Was dachten Sie darüber, als Sie das Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben, oder als Sie zum ersten Mal gehört haben, dass es sich um eine Multi-Season-Sache handeln könnte?

Michael Trotter: Ich habe es über das normale System bekommen. Ich habe dafür einen Termin bekommen. Lustigerweise ist es das alte Sprichwort, dass wenn man Schauspieler ist und keine Termine eingehen, der beste Weg, einen zu bekommen, darin besteht, die Stadt zu verlassen. Ich war in Griechenland unterwegs, ob Sie es glauben oder nicht, und hatte lange Zeit diesen Reiseplan für eine Hochzeit. Und ich werde es nie vergessen, mein Manager hat mir eine E-Mail geschickt und er sagte: "Nun, mach es dir gut."

Ich war in Griechenland, ich bekam einen Termin für ein Interview mit Jennifer und allen. Und sie sagten: "Kannst du ein Band zusammenstellen?" Also habe ich ein Video in einer venezianischen Burg aus dem 15. Jahrhundert, Airbnb, mit 14 Leuten auf Kreta gemacht. Und das Band war zumindest gut genug, um mir zu erlauben, wieder ins Zimmer zu kommen, wenn ich zurückkam. Aber im Hintergrund meines Bandes zwitscherten so viele Vögel, dass, als ich den Raum betrat, und ich war Zurück in LA sagte der Casting-Direktor: "Also, die Vögel, hm?" Es tut mir leid, ist da nicht eine Art Ironie von Flug?

So kam es zu mir durch die normalen Systeme. Aber zu Ihrer eigentlichen Frage, als ich sie las, wegen der Vertrautheit, die ich mit der Geschichte hatte - und dann zu huckepack, was Patrick gesagt hat - ja, natürlich gibt es so viel mehr hinter diesen [Jungs lebt]. Nicht nur das Leben dieser Jungs, sondern auch ihre Familien und die Auswirkungen, die das gehabt haben muss. Vor allem in dieser Zeit der Berühmtheit, aber nicht täglich in sozialen Medien oder ähnlichem ausgesetzt. Davor. Wie würde das aussehen und welche Auswirkungen hätte das zwangsläufig auf eine Familieneinheit, die das nicht gewohnt ist? Und in keiner Branche, egal ob Schauspieler oder Musiker, wird der Ruhm dadurch erlangt, dass Sie irgendeine Art von Unterhaltung aufführen. Diese Jungs waren berühmt dafür und wurden als Helden gelobt, lange bevor sie etwas Heroisches getan hatten.

Patrick J. Adams: Das gleiche für mich, es kam nur als Vorsprechen. Ich hatte Suits vor anderthalb Jahren beendet; Ich hatte mich davon entfernt, und es waren ein paar Dinge dazugekommen, aber sie fühlten sich alle ähnlich an. Aber ich arbeitete auch nicht und hatte irgendwie Angst vor dem, was als nächstes kommen würde. Und als ich das in meiner kleinen E-Mail sah, stand dort The Right Stuff, was mir einfach so viel bedeutete, dass ich dachte: "Oh mein Gott, ich bin so aufgeregt."

Aber dann hatte sie Angst, dass das Drehbuch nicht großartig werden würde oder dass sie es nicht richtig hinbekommen würden. Und dann glaube ich nicht, dass ich so schnell ein Drehbuch zerrissen habe. Ich meine, ehrlich gesagt, das Schreiben; Was Mark und sein Team machen, ist einfach phänomenal. Wir alle, wenn wir diese Skripte bekommen, lesen sie innerhalb der Stunde, in der sie ankommen, und verschlingen sie einfach. Das war also ein wirklich gutes Zeichen. Als ich das Drehbuch las, dachte ich: "Ich würde gerne in irgendeiner Weise ein Teil davon sein." Und dann ging es einfach durch den normalen Prozess, ging hinein und traf sie, hatte eine tolle Zeit und kam einfach wirklich mit ihnen zurecht, und wurden eingestellt.

Ich konnte es nicht glauben. John Glenn... All diese Charaktere tragen viel Verantwortung. Da war also die anfängliche Aufregung und dann der pure Terror und die Angst vor der bloßen Möglichkeit, es zu tun.

Nora Zehetner: Das ist mir auch so eingefallen. Es war nur eine Verabredung; Sie versuchten eine Weile, mich reinzubringen. Ich glaube, ich bin tatsächlich ganz am Ende reingegangen, weil sie am nächsten Tag bereits eine Chemie-Lesung mit ihm eingerichtet hatten.

Patrick J. Adams: Nora und ich waren Freunde von früher. Sie kamen rein und waren so krank, richtig?

Nora Zehetner: Ja, ich war so krank. Ich hatte in der Nacht zuvor eine Lebensmittelvergiftung, und dann kam ich mit ihm zum Chemiestudium. Aber es hat geklappt. Und um zu sagen, was Michael gesagt hat, es ist so eine interessante Sache, und ich war so aufgeregt, Teil der Geschichte der Frauen zu sein. Weil der Film ein wunderbarer Film war, ist er immer noch drei Stunden lang, aber man kann nicht all das hineinstopfen und tatsächlich in der Lage sein, hineinzugehen und zu erkunden, wie es für die Frauen war. Weil sie definitiv nicht vorhatten, berühmt zu werden; sie waren Militärfrauen. Von diesem zum Cover des Life Magazine zu gelangen, ist eine faszinierende Sache.

Wie würdest du deine Charaktere beschreiben und welche Seiten von ihnen werden wir sehen, die wir historisch nicht kennen?

Nora Zehetner: Ich denke, bei Annie weiß ich nicht, ob das jeder weiß, aber sie hatte 90%. stottern. Nicht 90%, aber so wird es ausgedrückt. Ich denke, wir waren uns alle sehr bewusst, dass sie nicht zu der zerbrechlichen puppenhaften Figur wurde. Sie war so stark und sie war sozusagen das Rückgrat zwischen ihr und John. Ich glaube, es war der einzige Ort, an dem er sich entspannen konnte.

Patrick J. Adams: Und die Tatsache, dass sie mit dieser Art von Behinderung in der Welt leben konnte, war ein Beweis dafür, wer sie war. Sie war eine wirklich starke Dame.

Nora Zehetner: Ja, sie war eine Athletin, sie war eine großartige Sängerin. Sie war all diese Dinge. Es macht Spaß.

Patrick J. Adams: Um diese Person an die Front zu bringen, wenn sie in Life Magazines ist, Interviews gibt... Für John ist das eine so schwierige Frage. Er war in vielerlei Hinsicht der bekannteste der Gruppe. Also, ich denke, die Sache, die ich irgendwie herausfinden möchte, ist, was ihn dazu gebracht hat, zu ticken. Und als ich ins Archiv ging, war es so schwer, unter die Oberfläche zu kommen, weil John von Anfang an so hervorragend darin war, sein Image zu pflegen. Ich habe Sachen gefunden, von denen er als Schuljunge geschrieben hat, die einfach so anmuten, als ob du wüsstest, dass jemand ein Archiv sein würde, das diese Sache über dich liest.

Ich habe wirklich nur versucht, [ihn] herauszufinden – und ich denke, vieles davon ist nur meine eigene Interpretation dessen, was hinter verschlossenen Türen passiert ist. Was seine Motivationen sind, was ihn über den Wunsch hinaus trieb, berühmt zu werden oder der erste Mensch im Weltraum zu sein – oder all diese Dinge zu tun, die alle real sind. Aber ich denke, dass er als Mann, der vielleicht den stärksten Glauben hatte, eine spirituelle Anziehungskraft hat. Eine größere Berufung, die sich in Ego verwickeln und versuchen kann, sich den Weg an die Spitze des Haufens zu erzwingen. Aber ich denke, da war etwas wirklich Reines, das ihn motivierte.

Also versuche ich immer wieder, das herauszufinden. Ich denke, das ist es. Und auch nur zu versuchen, seinem Wesen und seinen Beziehungen zu allen anderen im Programm gerecht zu werden. Er tat viele Dinge, die als fragwürdiges Verhalten angesehen werden konnten, aber er versuchte, dem Publikum verständlich zu machen, woher das kommt. Es ist nicht nur reines Ego oder der Versuch, andere Leute runterzuziehen, aber er hatte einen Grund dafür. Ich denke, das ist es, was wir alle versuchen, daraus herauszukommen.

Michael Trotter: Gus operiert so ziemlich am anderen Ende des Spektrums. Diese Jungs waren alle hart umkämpft; Ich denke, das haben sie gemeinsam.

Für mich wurde Gus auf eine bestimmte Weise dargestellt, und zwar im Buch und noch mehr im Film, ein bisschen wie ein Sündenbock. Es war interessant für mich, reinzukommen und herauszufinden, wie viel Tiefe er tatsächlich hatte. War er ein salziger Haufen? Absolut war er es, genauer gesagt mit den Medien.

Aber was ich gelernt habe, ist, dass sie ihn oft verdummt haben und er war einer der klügsten. Er hatte einen IQ von über 140, einen Ingenieursabschluss von Purdue und einen Master in Luftfahrt. Und das Größte war, er war urkomisch. Er war ein lustiger Kerl. Seine Darstellungen, es ist nicht so, dass sie falsch waren. Es ist nur wieder so, dass in einem Film nicht viel Platz und Zeit ist, bestimmte Leute in bestimmte Löcher passen und man einen Charakter wie ihn abbrechen muss. Manchmal muss man die Lautstärke nur für eine bestimmte Eigenschaft aufdrehen, und das Schöne am Fernsehen ist uns und unseren Charakteren den Raum und die Zeit zu geben und zu geben, um wirklich in die Nuancen ihrer Person einzudringen wurden. Er ist alles, und er kann auch als dummer Kerl dargestellt werden, aber er war es überhaupt nicht.

Patrick J. Adams: Das ist manchmal das Komische, dass die Leute, wie du gesagt hast, das aufdrehen, weil es das Lustige daran hat. Aber dann verpasst man alle Nuancen.

Michael Trotter: Auf jeden Fall. Und es wird ein Handlungsteil; es wird zu einer Weise, in der es die Handlung beeinflusst - sogar in Tom Wolfes Buch. Ich denke, das Tolle am Schreiben von Mark und seinem Team ist, dass 60-65 Seiten auch im Fernsehen schnell sind. Und es gibt so viele Handlungsstränge, auf die man weiterhin achten muss, dass man wirklich nur manchmal Momente hat. Und das Genie von Mark und seinem Team ist, dass sie in diesen Momenten sehr absichtlich waren, um es zu zeigen etwas Neues, und um dir etwas zum Spielen zu geben, auch wenn es nur eine halbe Seite und insgesamt zwei sind Linien.

So kann man sich mit solchen Impulsen für uns Schauspieler darauf einklinken und das sehen - nicht nur Gibt es das, und ich kann einen anderen Teil seines Lebens beleuchten, aber es hat eine Absicht in der Tiefe Straße. Das ist das Genie ihres Schreibens und ehrlich gesagt, was uns dazu bringt, uns wie ein Weihnachtsmorgen zu fühlen, wenn wir die nächste Folge bekommen. Es geht nicht um Bildschirmzeit oder darum, dafür zu kämpfen; es geht um die momente. Und ich denke, das macht es letztendlich zu einer so großartigen Show, weil sie die Punkte mit 13 Stammgästen auf eine Weise verbindet, die über 60 Seiten in nur acht Episoden unmöglich ist.

Wir können hier sitzen und darüber reden, wie viele Nuancen wir bekommen und wie wir uns einarbeiten können, aber diese Seiten kommen auch schnell. Und dann werfen Sie die Bedeutung der Handlungsstränge, wie Nora sagte, mit den Leben und den Auswirkungen darauf und ihren zwischenmenschlichen Beziehungen ein. Das ist viel zu tun. Es war großartig, den Luxus winziger Momente zu haben, in denen man diesen Boden abdecken kann, und man braucht keine großen Reden oder großen Szenen.

Dies ist ein großes Jahr für die Raumfahrt, mit dem Apollo-Jubiläum in diesem Sommer. Was hoffen Sie, dass die Zuschauer von dieser Serie und diesen Charakteren mitnehmen?

Patrick J. Adams: Für mich ist das Geschenk dessen, was wir hier tun können, wie ich bereits sagte, dass wir uns gerade auf den Mond konzentrieren. Wir sind 50 Jahre nach der Landung auf dem Mond und was für eine unglaubliche Art ihrer eigenen Ansammlung all dieser Arbeit, die diese Leistung war, aber weil das so schnell nach dem Mercury-Programm kam - Kennedy sagte: "Wir fliegen zum Mond" gleich nach Shepard geflogen. Und wir waren auf dem Mond – Glenn flog 62 und wir waren 69 auf dem Mond.

Das bedeutete, dass es keine wirkliche Zeit der Popkultur gab, diese Geschichten zu erzählen. Diese Jungs waren für eine Sekunde einige der berühmtesten Menschen der Welt, aber dann kamen Zwillinge und dann waren wir auf dem Mond. Und dann war alles, worüber wir schon immer sprechen wollten, der Mond, eine faszinierende Geschichte, und ich kann verstehen, warum wir uns dazu hingezogen fühlen. Aber deswegen wurde dies nie erzählt. Es ist gewesen; es gibt ein paar sachen. Wir haben Right Stuff und Astronaut Wives Club gemacht, aber es gibt so viele Details, die ich denke, dass sie jetzt verloren gegangen sind, weil wir zu dieser Zeit so schnell waren.

Ich hoffe also, dass wir die Leute daran erinnern können. Weil die Leute dieser Generation jetzt, wo ich sogar sage, dass ich John Glenn spiele, sich fragen: "Wer?" Es kann nicht sein; das kann uns nicht passieren. Und die Idee, dass wir die Leute vielleicht daran erinnern können, wer diese Typen waren, wer ihre Frauen waren, wer diese Gruppe von… Leute [ist das] buchstäblich die NASA aus einem Raum ohne nichts gebaut und dieses Programm gebaut, das auf dem Mond landete in 1969. Ich denke, diese Geschichte wurde einfach als selbstverständlich angesehen und ist verschwunden. Wenn wir ein paar Staffeln damit verbringen können, diese Geschichte zu erzählen und die Leute daran zu erinnern, wie unglaublich diese Zeit war und wie faszinierend diese Charaktere sind, dann denke ich, dass wir unseren Job gemacht haben.

Nora Zehetner: Ich finde es auch so unglaublich, denn als ich aufwuchs, waren die Leute ins Weltall geflogen, die Leute waren zum Mond geflogen, und das war genau das, was die Leute taten. Wenn man also an diese Zeit denkt, ist diese Idee, ins All zu fliegen, einfach unglaublich. Um die Reise der Menschen zu verfolgen - ich kann einfach nicht daran denken, wie es war, die Frau zu sein, zu Hause zu sitzen und zu sehen, wie ihre Männer ins All fliegen; Gehen Sie an diesen Ort, an dem niemand ist - ich meine, nicht niemand. Russen waren weg, aber nicht viele. Es ist einfach unglaublich zu sehen, wie jemand etwas wirklich erforscht, denn es gab jetzt nicht mehr so ​​viele Dinge zu erkunden. Und das war ein großer.

Michael Trotter: Wir gingen zur D23, der Expo, wo wir die Gelegenheit hatten, mit einem Astronauten zu plaudern, der dort unser Panel moderierte. Sie ist eine faszinierende Frau, und ich habe sie gefragt: "Was ist das unauslöschlichste Bild?" Sie sagte: "Alle Astronauten sagen dasselbe: Wenn Sie das erste Mal nach oben gehen und zurückblicken und die Erde sehen können?"

Um Ihre Frage zu beantworten, könnte es grob romantisch sein, aber sie sagte auch: "Wenn Sie zur Raumstation kommen, und Sie begegnen und tun all diese Arbeit [mit] Menschen aus allen verschiedenen Ländern, und wenn Sie auf diese riesige Kugel zurückblicken, von der alle leben, sehen Sie sie ohne Grenzen. Sie sehen es ohne Linien. Es gibt keine Divisionen. Der Weltraum vermittelt einem die Vorstellung, dass wir nur eine Rasse von Menschen sind."

Und ich denke, in einem wirklich romantischen Sinne, wenn Sie den Anfang davon sehen und erleben, werden vielleicht einige Wunden auf dem Weg geheilt. In keiner Weise kommentiere ich unser aktuelles politisches Klima. Ich meine immer nur allgemein. Wir sind eine Welt der Grenzen, Länder und Kulturen, und der Weltraum hat etwas, das alle Grenzen aufhebt. Und ich denke, es gibt etwas Interessantes, dass es vielleicht nur auf einer unterbewussten Ebene funktioniert, wenn man es sich ansieht. Aber wenn eine Person ihr Gehirn irgendwie umschulen kann, um so zu denken, haben wir meiner Meinung nach einen unglaublichen Dienst geleistet. Hoffentlich werden die Leute das irgendwie sehen können.

Macht es es einfacher oder schwieriger, wenn Sie echte Menschen porträtieren, dass sie bereits bestanden haben?

Nora Zehetner: Annie nicht.

Hast du Annie getroffen oder mit ihren Familienmitgliedern gesprochen?

Patrick J. Adams: Wir haben uns entschieden, dass wir wollten, aber nicht. Nur weil sie 99 ist und wir einfach entschieden haben, dass es das Beste wäre, es nicht zu tun. Ich meine, wir haben natürlich unsere Hausaufgaben gemacht. Aber es gab ein gewisses Element, wenn man diese Verbindung einmal hergestellt hat, ist man plötzlich in einer Beziehung mit diesen Leuten. Plötzlich, wenn das Drehbuch eine Richtung einschlägt, mit der sie sich vielleicht nicht wohl fühlen, sei es, etwas zu erforschen, das könnte für sie unangenehm sein, du willst uns oder sie nicht in eine Position bringen, in der wir das Gefühl haben, dass wir es nicht tun sollten das. Wir müssen diesem Prozess und unserem Team, unserer Forschung und dem Team von Mitarbeitern bei NatGeo und ihrer Forschung vertrauen.

Aber dazu haben wir auf jeden Fall recherchiert. Am ersten Tag, an dem ich tatsächlich mitkommen und John Glenn am Set sein musste, hatte ich all diese Nachforschungen angestellt wie wir alle; alle Bücher gelesen, alles getan, was wir konnten. Und ich hätte am ersten Drehtag von John Glenn einen TED-Talk halten können, aber dann kamen wir hier hinten in einen Raum, in dem ich mich rasieren musste. Es waren nur Jake und ich, die uns rasierten, und plötzlich sagten sie Action und ich dachte: "Wie zum Teufel macht John? Glenn rasieren?" Ich könnte Ihnen einen Vortrag über diesen Kerl halten, aber ich weiß nicht, wie er diese grundlegende Sache macht.

Und da wurde mir klar, dass ich mein Bestes geben muss, um dem, was ich über ihn gelernt habe, gerecht zu werden, wie wir es alle tun. Aber gleichzeitig wird es durch den Filter unserer Erfahrung und dem, was wir dadurch sehen, hindurchgehen und hoffen einfach, dass das gut genug ist. Dass sich unser Engagement, es so richtig wie möglich zu machen, auszahlt. Aber es gibt keine Möglichkeit, es perfekt zu machen.

Das richtige Zeug Premiere auf Disney+ 9. Oktober 2020.

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