Tyler Bates Interview: DCs Dark Nights Death Metal
Dark Nights: Death Metalwar das Comic-Event des Jahres und brachte 2017 Dunkle Nächte: Metall zu seinem epischen Abschluss zusammen mit Scott Snyders Lauf in DC-Comics. Aber die Geschichte endete nicht mit dem Buch selbst, da der preisgekrönte Filmkomponist Tyler Bates (300, das John WickFranchise) wurde beauftragt, ein Multimedia-Erlebnis zu produzieren, das brillante Künstler von Mastodon bis Soccer Mommy in einem ersten multimedialen Begleitstück zusammenführte.
Die Dark Nights: Death Metal die Geschichte der Helden und Schurken von DC aus der Perspektive der einzelnen Künstler, die mit Bates zusammengearbeitet haben, nach. Sie haben auch die Charaktere selbst in der Sonic Metalverse Motion-Comic-Serie, die Bates mit Hilfe von Zakk Wylde und Dave Lombardo komponiert hat. Letzteres ist auf Youtube verfügbar, während der Soundtrack jetzt in digitalem, physischem und sogar Vinyl-Format erhältlich ist.
Sie können die erste Folge von Sonic Metalverse, begleitet von Tyler Bates' unglaublichem Soundtrack,
Screen Rant: Du hast Musik für alle möglichen Helden gemacht, vom Screwball Totes Schwimmbad & Beschützer der Galaxis zum rachsüchtigen wie Wächter & Der Bestrafer. Und obwohl alles ein ganz eigener Geschmack von einzigartig war, gibt es ein majestätisches Gefühl der Ehrfurcht, das sie miteinander verbindet. Was würden Sie sagen, ist die geheime Soße, um Ihren Soundtrack oder Ihre Filmmusik in Supergröße zu gestalten?
Tyler Bates: Offensichtlich für eine Gruppe von Superhelden wie Wächter oder Beschützer der Galaxis, ich denke, es muss eine Art Dachthema geben, das die Beziehung aller Charaktere einfängt - gut, schlecht, gleichgültig - sowie die Prüfungen und Trübsale ihrer Erfahrung und wie sie durch die Not der Herausforderungen, die sie haben, miteinander verbunden sind Gesicht.
Und ich glaube, selbst wenn Sie ein Thema formulieren oder erstellen, das dies verkörpert, muss es in echten Emotionen verwurzelt sein. Es stört mich, wenn ich Filme dieser Art sehe, bei denen sich die emotionalen Hauptthemen ein wenig unaufrichtig anfühlen. Für mich beziehe ich mich immer noch auf Aspekte meiner eigenen Lebenserfahrung, und ich hoffe, das Ergebnis ist etwas, das ist auf einer sehr grundlegenden emotionalen Ebene wirklich zuordenbar, im Gegensatz dazu, dass ich ein Fanboy in meinen musikalischen Aussagen bin.
Ich komme von jemandem, der nicht von Natur aus ein Fan von Superheldenfilmen ist. Das soll nicht heißen, dass ich einige von ihnen als Kind nicht geliebt habe, aber es war nicht so sehr mein Jam wie die Musik selbst. Ich war fasziniert von John Carpenters Thema für Halloween und während ich liebe Krieg der Sterne, die erste Partitur von John Williams, die mir wirklich auffiel, war Kiefer. Es zeigte mir, dass Musik ein Charakter ist, im Gegensatz zu der Musik, die die Charaktere unterstützt.
Das fand ich sehr faszinierend, denn das Filmen von Filmen war in meinem Leben nie etwas, das ich als greifbares Streben betrachtete. Ich habe mich schon immer für Musik und das Spielen mit Musikern interessiert, sei es in meiner frühen Konzert- und Orchesterbanderfahrung auf dem Saxophon oder in Rockbands auf der Gitarre. Ich habe diese Interaktion immer geliebt. Die Idee, Filme zu vertonen und letztendlich das Orchester zu dirigieren, war also nicht unbedingt mein Ziel, denn es ging zu viel um eine Person. Ich arbeite lieber mit Künstlern und in einer Gruppe von Menschen. Ich finde es einfach spannender.
Natürlich die Visuals von Death Metal waren schon immer erstaunlich, aber es ist etwas anderes, den Motion-Comic zu sehen, Sonic Metalverse und es gepaart mit der Musik zu hören. Was ist für Sie der Prozess, den perfekten Dialog zwischen den beiden hervorzubringen?
Tyler Bates: Dieses Konzept war wahrscheinlich nur möglich, weil es während des COVID-Lockdowns im letzten Jahr war. Sonst hätte ich wahrscheinlich nicht die Zeit dazu gehabt. Aber es ist für mich offensichtlich, dass wir vorhatten, ein Soundtrack-Album mit Songs zu erstellen, die alle geschrieben und inspiriert vom Ausgangsmaterial selbst - Scotts und Gregs [Capullo] erstaunliche Arbeit an Dark Nights: Death Metal.
DC ist offensichtlich ein großes Unterhaltungsunternehmen, aber ich wollte nicht, dass dies wie für eine Immobilie lizenzierte Songs rüberkommt - ich wollte, dass es wirklich eine Künstlergemeinschaft ist. Um dies zu erleichtern und die Songs auf der Platte zu authentifizieren, dachte ich: "Wenn wir einen Motion-Comic machen, können wir alle Künstler dazu verpflichten DC-Charaktere zu sprechen." Glücklicherweise unterstützte DC dies und verstand, dass niemand dies von einem traditionellen her angehen würde Perspektive. Sie wollten sich nur im Kontext der Geschichte ausdrücken.
Und ich denke, was sie herausgefunden haben, war, dass einige unserer Künstler wirklich etwas sehr Interessantes mitbrachten, das sie zuvor in den Charakteren nicht erkannt hatten. Chelsea Wolfes Stimme von Wonder Woman war großartig, genauso wie Andy Biersack als Batman. All das war wirklich stark und wirklich großartig, und es war wirklich belebend in unseren kreativen Gesprächen, weil es sich anfühlte, als würden wir einen neuen Weg in das DC-Universum ebnen.
Es war nicht so, als würden wir ein Drehbuch neu schreiben oder so, aber es fühlte sich frisch an - besonders zu einer Zeit, in der ich denke, dass alle von uns, die an diesem Projekt teilnahmen, sicherlich jeden Weg der Inspiration begrüßten, den wir konnten finden. Es war eine sehr herausfordernde Zeit, wissen Sie.
Ich finde es toll, dass du diese Ängste und Frustrationen während der Pandemie genommen hast und stattdessen etwas so Produktives und Schönes daraus gemacht hast.
Tyler Bates: Ja, das war alles eine Herzensangelegenheit. Ich denke, es ist im Endergebnis angekommen. Und zum Glück habe ich Beziehungen zu Künstlern, und sie vertrauen mir, weil ich dies aus der Perspektive der Künstler betrachte. Ich denke, deshalb hatten wir nicht nur eine großartige Besetzung von Künstlern auf diesem Album, sondern sie haben sich definitiv eingegraben und ihr stärkstes Material für die Zeit geschaffen.
Ich habe es auch geliebt, ihre Stimmen als Schauspieler der Geschichte zu hören, die Sie bereits erwähnt haben. Geschah das in Verbindung mit dem Schreiben der Musik, oder kam das eine zuerst und inspirierte das andere?
Tyler Bates: Wirklich, die Gesangsdarbietungen kamen danach. Und in fast allen Fällen waren die Synchronsprecher nie zusammen im Raum und hörten nicht die Darbietungen, denen ihre Stimmen gegenübergestellt wurden. Ich denke, die meisten Künstler haben sich noch nicht kennengelernt. Ich denke, es war ziemlich interessant für sie - auch nur zum Spaß - den endgültigen Kontext ihrer Auftritte mit anderen Künstlern zu hören. Sie wissen, wer sie sind, aber sie haben sie noch nicht kennengelernt.
Aus diesem Grund glaube ich, dass es alle mit diesem konzentrischen Medium verbunden hat – wie wir es wohl nennen werden. Es ging wirklich darum, Kameradschaft zu schaffen und sogar die Aufnahme dieses Albums zu authentifizieren, anstatt nur ein Soundtrack aus lizenzierten Songs mit coolem Artwork zu sein. Das war nicht das, was mich interessierte, und das ist oft das Ergebnis, das man in einem Projekt wie diesem hat. Aber für uns ging es bei der ganzen Sache darum, etwas wirklich Kreatives zu machen und es wirklich zu genießen.
Die Künstler, die Sie zusammengebracht haben, wie Manchester Orchestra und Chelsea Wolfe, haben mich wirklich in meine Kindheit zurückversetzt.
Tyler Bates: Sie sind alle großartig. Und sie haben wirklich sehr viel Wert auf ihren Beitrag zum Album und ihre Zusammenarbeit mit mir gelegt. Es war ausgezeichnet.
Der Track "Diana" hat mich wirklich angesprochen, obwohl sie alle großartig waren. Welche Tracks haben Sie Ihrer Meinung nach mehr angezogen oder gab es Momente der Zusammenarbeit, die Sie während des gesamten Prozesses wirklich angesprochen haben?
Tyler Bates: Es war interessant, denn bevor dieses Projekt tatsächlich umgesetzt wurde, war ich von Chelseas Arbeit angetan. Ich hatte sie sowieso wegen unserer Zusammenarbeit an einem Song kontaktiert, also machten wir das schon. Bevor wir den Prozess begannen und diese Platte entstand, stellte sich heraus, dass sie mit der DC-Comics-Welt sehr vertraut ist und sich dafür interessiert. Also schrieb sie Diana, was erstaunlich ist.
Dann wurde ich gleichzeitig von Gunship kontaktiert und wir machten schließlich ein paar Songs. Dave Lombardo ist ein guter Freund; er spielte auf dem Song, und das war ein echter Genre-Bender mit Dave, der bei "Berserker" Schlagzeug spielte. Ich dachte mir, ich mache diesen Motion-Comic und fragte Dave, ob er bei allen Episoden als Gastkolorist auftreten würde. Er war bereit, es zu tun, also ist das passiert.
Greg Puciato, Gil Sharone und ich planten bereits, eine Post-Punk-EP oder so etwas zu machen, also war all das Zeug der Anfang davon. Zu dieser Zeit trafen wir uns auch mit Starcrawler und ich wollte unbedingt mit ihnen arbeiten.
Dies waren die ersten paar, und dann haben wir von dort aus mehr herausgearbeitet. Aber meine Mentalität dabei war, es eher wie den 80er-Film Heavy Metal anzugehen, wo die Musik nicht buchstäblich Heavy Metal ist. Aber all das schafft interessante Gegenüberstellungen mit dem Storytelling. Und wir haben [jeden] von Mastodon bis Soccer Money, mit Denzel Curry dazwischen - wir haben ein ziemlich gutes Spektrum an Musik, ich denke, das war das Interesse. Ich hatte kein Interesse daran, ein Album von Death Metal-Künstlern oder ähnliches zu waschen, abzuspülen, zu wiederholen.
Du hast es zuerst getan Dunkle Nächte: Metall und nun Death Metal, also ist es ein sich entwickelnder Prozess.
Tyler Bates: Ja, das erste war fast wie ein Basketballspiel. Es gab weder ein vollständig ausgearbeitetes Konzept noch eine Infrastruktur, um das Album zu machen und es zu seinem vollen Höhepunkt zu bringen. Als wir anfingen, war das Label, das daran gearbeitet hat – wirklich, die meisten der wichtigsten Leute, die daran beteiligt waren, arbeiteten nicht mehr beim Label, als wir uns wirklich mit der Musik beschäftigten. Also haben wir nur ein paar Songs rausgeschmissen.
Es hat trotzdem Spaß gemacht. All diese Songs sind aus einer Live-Session entstanden, die Mike Elizondo, Gil Sharone und ich gemacht haben. Es war ein zweistündiger Jam, und wir haben einfach alle Songs daraus gemacht.
Trotz des Wachstums im zweiten Teil gibt es noch so viel mehr zu entdecken mit Dark Nights: Death Metal. Es könnte ein Live-Action- oder Animationsfilm sein. Wenn sie also weitermachen würden, wäre das etwas, an dem Sie teilnehmen möchten?
Tyler Bates: Auf jeden Fall. Ich denke, dass die Möglichkeiten unglaublich sind, und ich denke, wie Scott Snyder schreibt und wie Greg Capullo dies illustriert Mit den DC-Charakteren fühlte sich alles neu an – immer noch mit der Kultur seiner Geschichte – aber es ist wirklich eine neue Perspektive interessant. Und es ist so aktuell mit dem, was gerade in unserer Welt passiert; was einst wie eine Fantasie schien, ist jetzt auffallend neu analog zu dem, was in der Welt vor sich geht.
Aber meine Zusammenarbeit mit allen, die an diesem Projekt beteiligt waren, war großartig, und ich würde mich sehr freuen, wenn ich die Möglichkeit hätte, sie auszubauen. Egal, ob es sich um einen anderen Soundtrack handelt oder um eine Zusammenarbeit mit Scott und Greg in DC, das wäre großartig. Oder wenn wir in der Lage wären, uns in etwas mehr als das zweidimensionale Werk zu verzweigen, das es ist, wäre das unglaublich.
Vor allem, wenn die Gesamtheit des Konzepts auf einmal gebildet wurde. Mit anderen Worten, wie beim Film Heavy Metal, wenn wir Dark Nights: Death Metal machen würden und wir wussten, dass wir einen Soundtrack haben würden, der für den Film selbst kreiert werden würde. Es wäre unglaublich, was wir zu diesem Zeitpunkt tun könnten.
Die Dark Nights: Death Metal Soundtrack wurde am 18. Juni digital und am 16. Juli physisch und auf Vinyl veröffentlicht.
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