10 Filme, die das Ende schon früh auf subtile Weise verderben

Inhaltswarnung: Dieser Artikel enthält Diskussionen/Hinweise zu grafischer Gewalt, Mord und Tod.

Ein guter Regisseur wird einen Film machen, der Spaß macht, aber ein großartiger Regisseur wird noch jahrelang über seine Filme sprechen. Ob es daran liegt, dass sie die richtigen Schauspieler besetzten, ästhetisch ansprechende Kinematografie produzierten oder den ikonischen Soundtrack produzierten, viele Filmemacher haben sich in Hollywood einen Namen gemacht. Es gibt jedoch noch eine andere Art und Weise, wie einige Filme in Erinnerung geblieben sind: ihr Ende.

Einer der größten Tricks, die ein Filmemacher ausführen kann, besteht darin, das Ende so zu verderben, dass das Publikum es beim ersten Mal nicht bemerkt. Meister der Vorahnung wie Martin Scorsese und Hot Fuzz Regisseur Edgar Wright gibt subtile Hinweise auf das Ende der Geschichte, die den Zuschauern beim ersten Durchlauf über den Kopf gehen. Aber wenn sie mit Adleraugen genug sind, werden sie diese Hinweise bei wiederholten Besichtigungen aufgreifen.

10 Das Prestige (2006)

Einer der kommerziell erfolgreichen Filme von Christopher Nolan, Das Prestige Christian Bale und Hugh Jackman spielen als rivalisierende Magier, die in eine heftige Rivalität verwickelt sind, während sie versuchen, die sagenumwobene Illusion des „Transported Man“ zu erschaffen. Während Jackmans Charakter Schwierigkeiten hat, herauszufinden, wie es geht, zeigt das schockierende Wendungsende, dass Bales "Alfred Borden" ein Charakter, der von zwei eineiigen Zwillingsbrüdern heraufbeschworen wurde – wobei beide die Rollen wechseln, um eine Chance in der Rampenlicht.

Dies wurde bereits viel früher im Film angedeutet, als Borden erklärte, wie er einen ähnlichen Trick mit zwei identischen Vögeln machte. Beim Bauen Das Prestige, Nolan benutzte Zaubertechniken wie Irreführung, um die Wendung zu bewahren. Die meisten Cineasten würden zustimmen, dass dieser Trick sicherlich bei der ersten Wache funktionierte, da viele mit der Rivalität zwischen den beiden Magiern beschäftigt waren.

9 Fensterladeninsel (2010)

Zunächst war Martin Scorsese's Shutter Island begründet die Prämisse von zwei US-Marshals – Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) und Chuck Aule (Mark Ruffalo) – reisen in eine mysteriöse psychiatrische Klinik auf einer abgelegenen Insel, um das Verschwinden eines Patienten zu untersuchen. Von Anfang an ist klar, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. Erst bis zum Schluss erfahren die Zuschauer, dass Daniels Patient im Krankenhaus ist.

Während das Publikum anfangs von diesem Ende überrascht war, haben einige bemerkt, dass es in einer subtilen Vorahnung frühe Szene, in der Aule damit kämpft, seine Waffe aus dem Holster zu ziehen (was darauf hindeutet, dass er nicht wirklich ein Gesetzeshüter ist offiziell).

8 Kampfclub (1999)

Kultklassiker von David Fincher Fight Club ist vollgepackt mit Hinweisen, die Brad Pitts Die ikonische Figur Tyler Durden ist eine Erfindung der Fantasie von Edward Nortons Erzähler. Zu Beginn seines Voice-Overs sagt der Erzähler: "Wenn Sie an Schlaflosigkeit leiden, ist nichts wirklich real."

Dies ist nicht das einzige Mal, dass der Film sein Ende vorwegnimmt. Ein paar Leute von Project Mayhem kennen den Erzähler bereits, obwohl er sich nicht daran erinnern kann, sie getroffen zu haben. Das offensichtlichste Beispiel ist, wenn er sich im Büro seines Chefs zusammenschlägt. Der Film ist bestrebt, sein eigenes Ende zu verderben, aber die Handlung ist so schnelllebig, dass es unmöglich ist, sie zu bemerken.

7 Himmelsfall (2012)

Sam Mendes‘ Himmelssturz ist ein Abenteuer der anderen Art für 007. Der Höhepunkt des Showdowns mit dem Bösewicht Raoul Silva (Javier Bardem) führt ihn zurück in sein Elternhaus in Schottland. Obwohl er Silva besiegen kann, verliert er leider M, da sie dabei getötet wird.

Während es für einige ein großer Schock gewesen sein mag, war der Vorspann des Films tatsächlich subtil ließ Ms herzzerreißenden Tod ahnen, als Judi Denchs Name über einer Aufnahme erschien, die mehrere enthielt Grabsteine. Denchs M war schon seit Daniel Craig im Franchise, also schien es angemessen, ihren Tod zum Kernstück zu machen.

6 Rettung von Private Ryan (1998)

Während die D-Day-Landungssequenz oft als Eröffnungsszene von Der Soldat James Ryan, ist die eigentliche Eröffnungsszene ein kurzer Prolog, in dem ein älterer Kriegsveteran über einen Friedhof läuft und an einem bestimmten Grabstein zusammenbricht, der ihn an seine Kriegserlebnisse erinnert. Steven Spielberg deutet subtil an, dass dies eine ältere Version von ist Tom Hanks' Protagonist Captain Miller, als er vom Gesicht des Veteranen zu einer Nahaufnahme von Hanks schneidet, der in die Normandie verschifft wird.

Der Veteran entpuppt sich jedoch als der titelgebende Private James Ryan. Die Implikation, dass der Veteran Miller ist, macht die Enthüllung, dass der Grabstein tatsächlich Millers noch herzzerreißender ist. Zuschauer mit Adleraugen, die die Anstecknadel der 101. Airborne Division des Veteranen (im Gegensatz zu den von Miller und seinen Männern getragenen Army Rangers-Ansteckern) entdeckten, erkannten, dass das Team tatsächlich Private Ryan retten würde.

5 Gran Torino (2008)

In einer frühen Szene in Gran Torino, Clint Eastwoods mürrischer Koreakriegsveteran Walt Kowalski liest seiner Hündin Daisy scherzhaft sein Horoskop vor: „Dein Geburtstag heute... In diesem Jahr müssen Sie sich zwischen zwei Lebenswegen entscheiden. Zweite Chancen kommen auf Sie zu. Außergewöhnliche Ereignisse gipfeln in etwas, das wie ein Anti-Höhepunkt erscheinen könnte.“ Dies beschreibt perfekt die Ereignisse der Film folgt, in dem Walt den Weg wählt, seine rassistische Einstellung hinter sich zu lassen und seinen Nachbarn vor dem seines Cousins ​​zu retten Gang.

Das herzzerreißende Ende, in dem Walt sich kurzerhand umbringen lässt, damit die Bösen wegen seines Mordes verhaftet werden, ist die Definition von „was zu sein scheint“ ein Anti-Höhepunkt.“ Walts tragisches Schicksal von Anfang an zu buchstabieren, passte jedoch zu seiner ergrauten Charakterisierung am Ende der Straße, also schien es so, als ob es hätte sein sollen erwartet.

4 Reservoirhunde (1992)

Die große Frage, die sich durch Quentin Tarantinos Debütfilm zieht Reservoir Dogs ist: Wer ist der Undercover-Cop? Der Schmucküberfall geht schrecklich schief und die Überlebenden gruppieren sich am Treffpunkt neu, um herauszufinden, wer unter ihnen ein Polizist ist.

Tarantino hält die Spannung zu Beginn des Films aufrecht und hält das Publikum auf der Sitzkante, bis zur Mitte enthüllt, dass Mr. Orange (Tim Roth) der Undercover-Offizier ist. Allerdings verrät Mr. Orange diese Wendung tatsächlich in der Eröffnungsszene des Diners. Als Joe Cabot (Lawrence Tierney) fragt, wer von den Jungs kein Trinkgeld hinterlassen hat, ist Mr. Orange derjenige, der Mr. Pink (Steve Buscemi) verpfuscht. Wie die meisten Dialoge in Tarantinos Filmen ist diese Enthüllung meisterhaft in so viel banalem Geplänkel begraben, dass es nicht wahrnehmbar ist.

3 Der Ire (2019)

Das Netflix-Krimi-Epos von Martin Scorseses Der Ire erzählt das Leben des Mafia-Killers Frank Sheeran (Robert De Niro) und seine oft umstrittene Behauptung, er sei für den ungeklärten Mord an Gewerkschaftschef Jimmy Hoffa (Al Pacino) verantwortlich. In Sheerans Eröffnungsmonolog, als er die Definition der kriminellen Unterwelt von "Häusern malen" erklärt, schneidet Scorsese ab, wie er eine Wand mit dem Gehirn von jemandem bemalt. Dies ist eigentlich eine verdeckte Nahaufnahme von Hoffas Mord von später im Film.

Es passiert viel in Der Iredie herausfordernde dreieinhalbstündige Laufzeit, aber der subtile Fokus auf Hoffas Mord in der Eröffnungssequenz erzählt dem Publikum, dass sich Scorseses Porträt von Sheeran weitgehend um seine angebliche Tötung seiner Besten drehen wird Freund.

2 Die Shawshank-Erlösung (1994)

Frank Darabonts gefeiertes Gefängnisdrama Die Shawshank-Erlösung ist immer noch als der beste Film aller Zeiten auf IMDb eingestuft. Als Andy (Tim Robbins) und Red (Morgan Freeman) davon träumen, aus dem Staatsgefängnis Shawshank zu fliehen, sagt Red Andy, er solle seine Zeit nicht mit „beschissenen Wunschträumen“ verschwenden.

Als Andy im spannenden Finale des Films die Flucht schafft, gräbt er sich durch ein buchstäbliches "Scheißrohr" aus dem Gefängnis. Die Tatsache, dass Andy gesagt wird, er solle sich keine Hoffnungen machen, zu fliehen, macht es umso befriedigender, wenn er es schafft, zu brechen aus.

1 Shaun der Toten (2004)

Edgar Wrights Three Flavors Cornetto Trilogy ist bekannt für seine Vorahnung. Das wohl beeindruckendste Beispiel der Trilogie ist Nick Frosts Monolog als Ed im Winchester Pub in Shaun of the Dead. Während er einen Plan für ihn und Shaun (Simon Pegg) skizziert, um den nächsten Tag mit Trinken zu verbringen, skizziert er unwissentlich, wie sie die Zombie-Apokalypse überleben werden.

Ed sagt zu Shaun: „Wir werden als erstes eine Bloody Mary haben, einen Bissen im King's Head, ein Paar im Little Prinzessin, taumeln Sie hierher zurück und knallen Sie zurück an die Bar, um Shots zu bekommen.“ In Wirklichkeit töten sie einen Zombie namens Maria; Shauns Stiefvater wird in den Kopf gebissen; sie holen Liz, David und Dianne ab; sie ahmen den Laufstil der Zombies nach, um zum Winchester zurückzukehren; und sie benutzen das namensgebende Gewehr des Pubs, um die Untoten zu erschießen. Das Genie dieser Vorahnung ist, dass Eds Plan leicht nur eine Wegwerflinie sein könnte, also die Das Publikum hat keine Ahnung, dass Wright die ganze Handlung buchstabiert (bis sie den Film noch einmal sehen und entdecke es).

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