Hält Alfred Hitchcocks Psycho heute noch?

Es gibt wenige Filme, die so ikonisch sind wie die von Alfred Hitchcock Psycho. Von seiner unvergesslichen Mordszene in der Mitte bis zur unerträglichen Gruseligkeit von Norman Bates setzte der Horrorklassiker von 1960 einen neuen Maßstab für Genre-Nervenkitzel und Kino selbst. Und im Gegensatz zu vielen Filmen seiner Zeit, Psycho hält heute noch.

Obwohl es im Laufe der Jahre stark parodiert wurde, ganz zu schweigen von der Neuauflage, Psycho ist heute noch genauso erschreckend wie vor sechs Jahrzehnten, als es in die Kinos kam. Dies sind die Elemente, die es zu einem zeitlosen Schmuckstück machen.

10 Die ikonische Duschszene

Einfach der kultigste Moment in Psycho ist die Duschmordszene. Janet Leigh, zu dieser Zeit einer der größten Filmstars der Welt, wird als Hauptfigur etabliert, dann wird sie mittendrin brutal erstochen. Trotz der Tatsache, dass diese Szene stark parodiert wurde, ist sie immer noch erschreckend und es könnte der denkwürdigste Horrorfilm-Moment aller Zeiten sein.

Die spezifische Szene ist fast jedem bekannt, auch denen, die den Film nicht gesehen haben, aber es schlägt sich im Kontext des Rests des Films nach dem Aufbau des ersten immer noch anders halb.

9 Anthony Perkins' beunruhigende Darstellung von Norman Bates

Während die Spezialeffekte und die gesellschaftliche Einstellung eines Films in ein paar Jahren veraltet sein können, altern seine besten Leistungen wie ein guter Wein.

Hitchcock brauchte kein CGI, um einen unvergesslichen Bösewicht zu erschaffen Psycho, er brauchte nur die perfekte Besetzung, aber One-Hit-Wonder, Anthony Perkins. Perkins nagelt Normans jungenhafte Naivität in seinen ersten Szenen mit Marion auf den Punkt und wird dann wirklich nervig, als er das dunkle, geheime Doppelleben der Figur enthüllt.

8 Die Slasher-Struktur

Während spätere Filme wie Das Texas Kettensägenmassaker, Schwarze Weihnachten, und Halloween einen großen Beitrag zur Definition des Genres geleistet, wie wir es heute kennen, Psycho gilt weithin als das allererste Quintessenz des Slasher-Films, der dazu beigetragen hat, das Genre zu definieren. Nachdem Marion unter der Dusche ermordet wurde, häufen sich die Leichen.

In der zweiten Hälfte wird der Film zu einer Mystery-Geschichte, die Marions Schwester, ihren Liebhaber und einen Privatdetektiv direkt in Normans finsteres Versteck führt.

7 Hitchcocksche Spannung

Alfred Hitchcock gilt weithin als der größte Spannungsregisseur aller Zeiten, und er hatte bereits vor seiner Amtseinführung eine Reihe klassischer Spannungsthriller gedreht Psycho, einschließlich Seil, Heckscheibe, Schwindel, und Von Norden nach Nordwesten.

Als er in seine Adaption von Robert Blochs Roman von 1959 ging, war er ziemlich versiert darin, eine Kamera zu verwenden, um Spannung zu erzeugen. Als Ergebnis, Psycho ist eine Nonstop-Ride-of-Your-Seat-Thriller-Fahrt.

6 Die angespannte Partitur von Bernard Herrmann

Hitchcock wollte ursprünglich eine Jazz-basierte Partitur zum Psycho, aber der Komponist Bernard Herrmann ging einen anderen Weg und rekrutierte ein Streichorchester, um eine der denkwürdigsten Filmmusiken aller Zeiten zu schaffen.

Das ikonischste Stück des Films ist natürlich „The Murder“, dessen durchdringende Geigensaiten zum Synonym für drohenden Untergang geworden sind.

5 Die psychoanalytischen Themen

Jenseits der breiten Psychologie des Mordes interessierte sich das Horrorgenre bis dahin nicht allzu sehr für die Psychoanalyse Psycho kam mit seiner blutgetränkten Version des Ödipuskomplexes.

In seinem Buch Alfred Hitchcock: 4 Geschichten der Spannung, rief Serge Kaganski Psycho „Der erste psychoanalytische Thriller.“ Seit dem Erfolg von Psycho, Psychohorror ist zu einem der beliebtesten Subgenres des Horrorkinos geworden.

4 Romantische Tropen untergraben

Die meisten Filme von Hitchcock haben eine romantische Handlung. Es gibt viele Mörder und Erpresser und Entführer, aber seine Filme lassen sich normalerweise auf einfache Liebesgeschichten reduzieren.

Er hat das untergraben in Psycho. Die Eröffnungsszenen beweisen Marions und Sams Liebe zueinander, dann wird Marion getötet, bevor ihre Beziehung emotional abgeschlossen wird.

3 Janet Leighs liebenswerte Wendung als Marion Crane

Zu der Zeit das Psycho veröffentlicht wurde, war Janet Leigh einer der größten Filmstars der Welt. Es war völlig unbekannt, sie nach der Hälfte eines Films zu töten, das Publikum mit ihren weniger bekannten Co-Stars zurückzulassen und keine Ahnung zu haben, was als nächstes zu erwarten ist. Aber über dieses Gimmick hinaus ist Leighs Leistung selbst brillant.

In der ersten Hälfte des Films macht sie Marion trotz ihrer Verbrechen beliebt, da sie Geld von ihrem Chef unterschlägt und auf die Flucht geht. Leighs sympathische Wendung eignet sich für den Schockfaktor des Duschmordes.

2 Der Schrecken der letzten Wendung

Glücklicherweise wurde die letzte Wendung nicht so stark parodiert wie der Duschmord, sodass ihr Schockfaktor für neue Zuschauer größtenteils erhalten geblieben ist. Die Wendung wird mit dem doppelten Schlag geliefert, als Lila Normas mumifizierte Leiche findet und ein strahlender Norman in ihrer Kleidung in der Kellertür auftaucht.

Während viele moderne Horrorfilme ihre Wendungen in langen Expositionsszenen buchstabieren, verwendet Hitchcock diese beiden nervigen Bilder, um das Publikum selbst zwei und zwei zusammensetzen zu lassen.

1 Die verstörenden letzten Aufnahmen

Die unvergessliche Nahaufnahme von Norman, der in einer Gefängniszelle sitzt und als Voice-Over ausdruckslos in die Kamera starrt Erzählung in der Persona „Mutter“ heftet alle Verbrechen an ihn, wird oft fälschlicherweise als letzte Einstellung bezeichnet von Psycho.

Während es sicherlich verstörend ist, ist die eigentliche letzte Einstellung noch unheimlicher, da Normans Auto mit Marions Leiche unheilvoll aus dem See gezogen wird, in dem er sie versteckt hat. Dieses gruselige Bilderpaar lässt das Publikum nach dem Anschauen entsprechend verunsichert.

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