Die 15 besten Alfred Hitchcock-Filme

Es besteht kein Zweifel, dass Hitchcock seinen Titel des Meisters der Spannung verdient; viele seiner Filme sind düstere, straffe und packende Thriller. Er ist jedoch viel mehr als das. Hitchcock experimentierte oft mit neuen Techniken, Kameraeffekten und Schreibgeräten, um seinen eigenen Stil zu kreieren.

Obwohl es fast unmöglich ist, seine lange Filmografie auf einige wenige „beste“ Angebote zu beschränken, haben wir genau das getan. Verklage uns.

hier ist Screen Rants Liste der 15 besten Alfred Hitchcock-Filme.

15 Die Vögel (1963)

Eine weitere literarische Adaption, Die Vögel basiert lose auf einer Kurzgeschichte von Daphne Du Maurier, die die Konzepte von Schwärmen mörderischer Vögel einführte. Der unglaubliche Film beweist, dass Hitchcock seine besondere Spannung nutzen kann, um fast alles in Alptraumfutter zu verwandeln, während eine Stadt von gefiederten Kamikazes terrorisiert wird.

Abgesehen davon, dass es einfach nur erschreckend ist, Die Vögel enthält einige phänomenale soziale Kommentare darüber, wie Menschen auf Angst und Krisen reagieren. Nachdem die Stadt begonnen hat zu erkennen, dass sich ein großes Problem entwickelt, werden die Hauptfiguren Melanie (Tippi Hendren) und Mitch (Rod Taylor) gehen in ein Restaurant, wo die anderen Gäste zeigen, wie die Leute darauf reagieren können Terror; einige weigern sich zu glauben, dass es überhaupt passiert, andere wenden sich für eine Erklärung an die Religion oder vermeiden jede Erklärung zugunsten der Idee der vollständigen Vernichtung. Am erschreckendsten sehen wir, wie sich eine junge Mutter in ihrem Wunsch, ihre Kinder zu beschützen, gegen andere wendet.

Die Vögel wird in der Popkultur ständig referenziert, sogar gefälscht Die Simpsons. Früher in diesem Jahr, Die Vögel inspiriert ein Stück in Banksys Dismaland Kunstinstallation.

14 Wählen Sie M für Mord (1954)

Dieser komplexe Krimi (nach dem Stück von Frederick Knott) führt uns durch eine Wendung nach der anderen, während ein Mann versucht, den perfekten Mord zu begehen. Beginnend mit einer klassischen Dreiecksbeziehung (der Ehemann, der immer arbeitet, die Frau, die eine Affäre beginnt, um mit ihrer Einsamkeit fertig zu werden), Wähle M für Mord baut schnell eine komplizierte Verschwörung auf, um Margot (Grace Kelly), die betrügerische Frau, zu töten.

Mit einem inszenierten Erpressungsversuch, um einen Kriminellen dazu zu bringen, zum Mörder zu werden, glaubt Tony (Ray Milland), einen Weg gefunden zu haben, sich selbst im Klaren zu halten - aber die Dinge gehen schnell zur Seite. Nicht nur der Zeitplan bricht zusammen, Margot beweist auch, dass unser unwilliger Henker mit mehr umgehen kann, und Tony muss sich darum bemühen, ihn in Ordnung zu bringen. Die Schuld wechselt von Verdächtigen zu Verdächtigen, bis eine Spur von Fehlern zur Wahrheit führt.

Wähle M für Mord wird in der Popkultur ständig referenziert, einschließlich Die Simpsons, Bogenschütze, Family Guy, The West Wing, Castle, 3^rd Felsen von der Sonne und selbst My Little Pony: Freundschaft ist Magie (in der Episode "Wählen Sie P für Pony").

13 Die Dame verschwindet (1938)

In diesem Comedy-Thriller kehrt Hitchcock zu einem seiner Lieblingsthemen zurück; Spionage. Wenn ein Zug über Nacht zu einem außerplanmäßigen Halt gezwungen wird, lernen sich die Fahrgäste kennen, einschließlich der urkomischen Cricket-besessenen Charters und Caldicott, die einen Großteil der komischen Erleichterung in Der Film. (Schauspieler Basil Radford und Naunton Wayne waren als das Cricket-begeisterte Duo so beliebt, dass sie in anderen Filmen und Radioprogrammen als Charakter auftraten.)

Zurück im Zug stellt unsere Hauptdarstellerin fest, dass ein Fahrgast zu vermissen scheint, doch die anderen scheinen seltsamerweise nicht gewillt zu sein, ihr überhaupt begegnet zu sein. Mit Hilfe des einzigen Passagiers, der ihr glaubt, macht sie sich auf die Suche nach der vermissten Miss Froy und deckt einen Plan auf, um zu verhindern, dass Nachrichten an das Auswärtige Amt weitergeleitet werden.

Die Dame verschwindet zeigt nicht nur Hitchocks Witz und seine Fähigkeit, Spannung und Heiterkeit zu kombinieren, sondern dient auch als weiterer Blick auf die Schwächen der Menschheit. Viele der Passagiere sind nicht direkt in die heimtückische Verschwörung verwickelt, sondern lügen aus ihren eigenen Gründen über ihr Wissen über Miss Froy und zeigen dabei ihre Schwächen.

12 Marnie (1964)

Ein Psychothriller um eine verdrehte Liebesgeschichte, Marnieist die ultimative Geschichte der Hitchcock-Blondine (und das letzte Mal, dass diese typische Hitchcock-Figur auf diese Weise im Mittelpunkt eines Films erscheint). Nach der titelgebenden Diebin (Tippi Hendren), die zur Ehe erpresst wird, dreht sich die Geschichte um ihre Beziehung zu ihr neuer Ehemann (Sean Connery) - ein Mann, der sie tröstet und versucht, ihr bei ihren Problemen zu helfen, aber auch ihr Erpresser ist und Vergewaltiger.

Anstelle einiger der verschlungenen Handlungen, die wir in seinen anderen Filmen sehen, in Marnie die Geschichte ist wirklich eine von menschlichen Beziehungen (zusammen mit dem Wunsch, das Geheimnis der tiefsitzenden Probleme der Heldin zu lösen).

Marnie ist auch dafür bekannt, Sean Connery in der Hauptrolle zu spielen, und für die Tatsache, dass er ein Drehbuch sehen wollte, bevor er sich für die Rolle von Mark entschied. Diese beispiellose Bitte war angeblich darauf zurückzuführen, dass Connery nicht bereit war, als Spion bezeichnet zu werden (aufgrund seines berühmten Rolle als James Bond) und schien Hitchcock, der sich während der Dreharbeiten angeblich gut mit Connery verstanden hatte, nicht in die richtige Phase zu bringen.

11 Von Norden nach Nordwesten (1959)

Dieser preisgekrönte Film wurde für drei Oscars nominiert und ist der Inbegriff des Hitchcock-Spionagethrillers. Der Film mit Cary Grant ist eines seiner vielen Beispiele für einen unschuldigen Mann, der für ein Verbrechen gejagt wird, das er nicht begangen hat. in diesem Fall eingerahmt für einen inszenierten Trunkenheitsfahrunfall (und später einen Mord).

Der Film enthält ein perfektes Beispiel für den „MacGuffin“: einen von Hitchcock populär gemachten Begriff für ein Objekt, das jeder jagt. In Von Norden nach Nordwesten, dieses Objekt ist eine Mikrofilmrolle. Der Film enthält auch seine klassischen Themen der Verwechslung und Spionage, aber es fehlt absichtlich an tiefer Symbolik. Hitchcock selbst sagte das danach Schwindel, er wolle etwas „Spaßiges, Unbeschwertes und generell Symbolfreies“ machen.

10 Berüchtigt (1946)

Dieses Film-Noir-Drama mit dem berühmten Cary Grant und seiner Lieblingshauptdarstellerin Ingrid Bergman wird regelmäßig als eines der besten von Hitchcock anerkannt. An einer seiner Lieblingszutaten (Spionage) festhaltend, dreht sich der Film um den Konflikt zwischen Liebe und Pflicht, als eine weibliche Doppelagentin überzeugt ist, mit Verführung eine Nazi-Gruppe zu infiltrieren. Dies ist natürlich, obwohl sie in den Agenten verliebt ist, der sie zuerst für die Mission angesprochen hat.

Mit vielen seiner üblichen Motive, Berüchtigtist, äh, berüchtigt dafür, der erste Film zu sein, in dem Hitchcock den Charakter der Mutter wirklich erforscht hat - eine, die in vielen seiner späteren Filme zu einem großen Bösewicht wird. Der Film erregte auch Aufmerksamkeit, weil er das Verbot von Bildschirmküssen umging, die länger als drei Sekunden waren (indem die Charaktere während des Kusses unterbrachen, um zu sprechen, bevor sie darauf zurückkehrten).

9 Psycho (1960)

Der wohl bekannteste Thriller von Hitchcock, Psycho, führte zu mehreren Fortsetzungen, einer TV-Serie (zwei, wenn man einen gescheiterten Piloten von ’87 mitzählt), einem 1998er Remake und unzähligen Popkultur-Referenzen. Leider kann dies bedeuten, dass die schockierende Wendung für neue Zuschauer viel an Wirkung verliert, aber selbst zu wissen, was passiert, kann die starke Spannung des Films nicht schmälern.

Der Film war bei seiner ersten Veröffentlichung umstritten, vor allem aufgrund der expliziten sexuellen Szenen und der Gewalt (er mag jetzt zahm erscheinen, aber zu dieser Zeit war dies einer von die ersten Filme, die zum Beispiel ein unverheiratetes Paar zusammen im Bett zeigten), aber auch, weil Hitchcock „keine späten Eintritte“ forderte Politik. Dies war angeblich auf seine Entscheidung zurückzuführen, Janet Leighs Charakter zu Beginn des Films zu töten, obwohl er sie in den meisten Marketingmaterialien des Films als Hauptdarstellerin in Rechnung stellte.

Über fünfzig Jahre seit seiner ersten Veröffentlichung ist dies eines der besten Beispiele für das Slasher-Genre, das je gemacht wurde.

8 Heckscheibe (1954)

Dieser klassische Thriller mit James Stewart und Grace Kelly wurde für vier Oscars nominiert und schafft es regelmäßig auf die Liste der „Besten Filme“. Ein weiterer dunkler Hitchcock nimmt die menschliche Natur auf, Heckscheibe dreht sich um Jeff (Stewart), einen Fotografen, der mit einem gebrochenen Bein zu Hause festsitzt und von den Aktivitäten seiner Nachbarn fasziniert ist. Als er die Welt durch ein Fernglas betrachtet, beginnt er, ein Foulspiel von einem der anderen Bewohner zu vermuten des Geländes und geht seiner Vermutung nach, obwohl die Polizei keine Beweise dafür finden kann rechts.

Die Handlung selbst ist nicht übermäßig kompliziert (soweit es Hitchcock-Filme geben), aber das wahre Genie des Films kommt von den letzten Szenen. Es ist nicht der Mord selbst, der hier erschreckt, sondern die menschlichen Reaktionen darauf, die zutiefst beunruhigend sind.

7 Rebekka (1940)

Eine weitere Adaption eines gleichnamigen Romans von Daphne Du Maurier, Rebeccawar Hitchcocks erster Hollywood-Film außerhalb seines Zuhauses in Großbritannien, ein stimmungsvoller Film Noir mit Laurence Olivier und Joan Fontaine.

Diese dunkle Geschichte eines Witwers (Olivier) und seiner Ehefrauen (früher und heute) führt uns durch eine Vielzahl von Wendungen, während verschiedene Charaktere mit Wahnsinn, Täuschung und Mord kokettieren. Die Geschichte wird Stück für Stück im typischen Hitchcock-Stil enthüllt, und die obsessiven und fehlerhaften Charaktere fügen sich zusammen, um ein perfektes Beispiel für einen Romance-Noir-Film zu schaffen. Rebecca wurde für elf Oscars nominiert und gewann zwei (einschließlich des besten Films) - und ist damit der meiste erfolgreicher Hitchcock-Film bei den Academy Awards (bekanntermaßen gewann Hitchcock nie einen Oscar für den Besten Direktor).

6 Seil (1948)

Obwohl er definitiv nicht zu den besseren Filmen von Hitchcock gehört, was die Handlung angeht (obwohl dies zumindest teilweise auf das Ausgangsmaterial zurückzuführen ist: das gleichnamige Theaterstück von Patrick Hamilton), Seilbleibt eines seiner beeindruckendsten Werke für die Techniken, mit denen er bei der Herstellung experimentierte.

Die Geschichte zweier mörderischer Intellektueller (John Dall und Farley Granger) wurde in unglaublich wenigen langen Einstellungen gedreht (eine einzelner langer Take war aufgrund der Länge der Filmrollen zu diesem Zeitpunkt nicht möglich), findet in Echtzeit statt und war fast vollständig unbearbeitet. Das Set wurde mit Wänden und Möbeln auf Rollen entworfen, die es ermöglichen, dass sie während des Filmens geräuschlos aus dem Weg gleiten und wieder hineingleiten, wenn die Kamera wieder zu ihnen gedreht wird. Es wurde dann zusammengeschnitten, um einem einzigen langen Take zu ähneln.

5 Schatten eines Zweifels (1943)

Hauch eines Zweifels ist ein weiterer gruseliger Klassiker des großen Regisseurs. Im Mittelpunkt steht ein Onkel (Joseph Cotten), der vielleicht nicht ganz das ist, was er zu sein scheint, und eine junge Frau (Teresa Wright), die ihn misstrauisch macht, dieser Film ist alles, was man sich von einem straffen Menschen wünscht Thriller.

Wie immer sind die Spannung und die langsamen Enthüllungen unglaublich, und der Film erforscht die dunkleren Beweggründe der Menschheit. Onkel Charlie ist sowohl charmant als auch furchterregend, während der junge Charlie zunächst viel attraktiver wirkt, sich aber am Ende als alles andere als ehrenhaft erweist. Romantik, Mystery und Krimi, dies hat alle Elemente seiner größten Werke.

Der Film ist angeblich Hitchcocks Liebling seiner eigenen Filme, und es ist leicht zu verstehen, warum.

4 Fremde im Zug (1951)

Dies ist einer von vielen Hitchcock-Filmen, der eine Faszination für das Konzept eines „perfekten Mordes“ ausstrahlt und bleibt einer seiner bekanntesten und von der Kritik am meisten gefeierten. Die Eröffnung mit dem zufälligen Treffen zweier Männer in einem Waggon enthüllt, dass einer von ihnen glaubt, dass haben sich den perfekten Weg ausgedacht, um mit Mord davonzukommen: Er bietet an, dass die beiden Männer den Mord „tauschen“ die Opfer. Auf diese Weise haben beide keine Verbindung zu der Person, die sie tatsächlich töten, und beide Opfer enden tot.

Ein scheinbar intelligenter Plan, der schnell schief geht, als Bruno (Robert Walker) sein Ende des „Deals“ hochhält, aber Guy (Farley Granger) ist nicht bereit, „seinen“ Mord zu begehen. Abgesehen von der unglaublichen Spannung und den Wendungen der Handlung, Fremde in einem Zug hat auch für eine bestimmte Szene einen Platz in der Filmgeschichte gefunden: die Ermordung von Miriam (Laura Elliot). Diese langsame Strangulation wird vollständig als Spiegelung in den Brillen der Opfer angesehen und ist eine atemberaubende, düstere schöne Aufnahme.

3 Die 39 Schritte (1935)

Diese frühe Thriller-Adaption des gleichnamigen Buches (von John Buchan) folgt einem kanadischen Eindringling in England (Robert Donat), der in einen Spionageplan verwickelt und wegen Mordes angeklagt wird. Eine von vielen Adaptionen des Romans, Hitchcocks, wird normalerweise als die endgültige Version angesehen und enthält viele der unglaublichen Elemente, für die er bekannt ist.

Die 39 Schritte ist einer von vielen Filmen, die sich um einen unschuldigen Mann drehen, der vor dem Gesetz flieht – und spielt mit der gängigen Angst vor Verfolgung. Der Film etabliert auch die "Eiskönigin" -Figur (Madeleine Carroll), die in den meisten Filmen des Regisseurs vorkommt; blond, abgelegen, hypnotisierend und fetischisiert.

Die 39 Schritte bleibt einer von Hitchcocks bekanntesten Filmen, obwohl er von der Kritik nicht ganz so gelobt wurde wie viele seiner späteren Arbeiten.

2 Zerrissener Vorhang (1966)

Hitchcocks fünfzigster Film, Zerrissener Vorhang kehrt mit einer Geschichte des Kalten Krieges zum Spionage-Thriller-Genre zurück. Der Film ist voll von allen üblichen Wendungen der Handlung und dreht sich um einen Wissenschaftler (Paul Newman), der in die DDR reist, um öffentlich zu überlaufen… außer dass er in Wirklichkeit ein Doppelagent ist. Seine wahre Mission ist es, feindliche Geheimnisse zu entdecken und mit ihnen nach Hause zurückzukehren. Seine Verlobte (Julie Andrews) begleitete ihn trotz seiner Ermahnungen zum Bleiben nach Hause, und die beiden geraten in einen verzweifelten Fluchtversuch, bevor ihr vielschichtiger Verrat entdeckt.

Vollgepackt mit Actionszenen und klassischen Spionagemomenten ist dieser Film durchaus einen Blick wert, auch wenn er den Titel eines seiner allerbesten nicht ganz verdient.

1 Schwindel (1958)

Diese klassische Thriller-Romanze (mit James Stewart) folgt einem Polizeidetektiv, der sich aufgrund seiner Höhenangst (Höhenangst) und akutem Schwindel zurückzieht. Er wird gebeten, gegen eine Frau (Kim Novak) zu ermitteln, deren Ehemann glaubt, dass sie besessen sein könnte, und verliebt sich dabei unsterblich in sie. Es scheint, dass der mutmaßliche „Besitz“ hier nicht das einzige Rätsel ist, da er eine verworrene Verschwörung entdeckt, die mehrere Identitäten und Mord beinhaltet.

Dies war der erste Film, der den „Dolly-Zoom“ einsetzte, eine Kameratechnik, die die Perspektive der Aufnahme verzerrt und beim Betrachter ein Gefühl von Schwindel und Orientierungslosigkeit erzeugt. Der Film wurde gemischten Kritiken ausgesetzt, wurde aber später als eines von Hitchcocks besten Werken akzeptiert.

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Natürlich hat Hitchcock im Laufe eines halben Jahrhunderts buchstäblich Dutzende von Filmen gedreht. Vermissen wir einen Ihrer Favoriten?

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