Die 10 besten Filme von Denis Villeneuve, bewertet von Rotten Tomatoes

Denis Villeneuve ist wohl der beste Filmregisseur, der in den letzten zehn Jahren je gearbeitet hat. Wenn das nicht Beweis genug ist, dann spricht seine konsequente Filmografie für sich selbst, wie weit er als Filmemacher fortgeschritten ist.

Nach seinen bescheidenen Anfängen in Kanada erregte Villeneuve weltweite Aufmerksamkeit, als das französischsprachige Drama Räucherwerk erhielt eine Nominierung für die beste Fremdsprache im 83rd Oscar-Verleihung. Dies führte dazu, dass Türen anderer Studios für großartige Projekte geöffnet wurden, die sein Können als Filmemacher vieler Genres zeigten.

Lassen Sie uns damit alle seine neun Filme (plus einen Kurzfilm) einordnen.

10 Nächste Etage (-)

Von den vielen Kurzfilmen, bei denen Denis Regie führte, stach dieser heraus, da er eine besondere Auszeichnung der Jury für den Toronto International Film Festival Award für den besten kanadischen Kurzfilm erhielt. Wie viele seiner Filme Nächste Etage ist nicht jedermanns Sache, auch schwache Nerven. Die Prämisse des Kurzfilms ist fast ohne Dialog und dreht sich um elf Gäste eines beredten Banketts, die sich bald auf ein sehr explizites Ritual einlassen.

Auch ohne Rotten Tomatoes-Score wird dieser Film für seine expressionistische Darstellung von Konsumismus und Interpretationen des Exzesses geschätzt.

9 32. August auf der Erde (-)

Als Denis' Filmdebüt, 32. Augustnd on Earth zeigte viel versprechend für Villeneuves künstlerischen Umgang mit menschlicher Gebrechlichkeit, dass die Aufführungen und die Kinematographie viel für seine subtilen Essays sprechen. Dieser kanadische Film handelt von einem Model, das nach einem Autounfall eine Offenbarung hatte, um ihren besten Freund Philippe davon zu überzeugen, ein Baby zu zeugen, um ihr Leben zu verwirklichen. Philippe stimmt mit der Begründung zu, dass sie in einer Wüste schwanger werden.

Auch wenn das seltsam klingen mag, brachte der Film Dringlichkeit zu seinen Themen Sterblichkeit und Selbstexistenz welches Publikum zu sehr gut reagiert hat (auch wenn es noch nicht genügend kritische Bewertungen für einen Tomato-Score gibt noch).

8 Feind (71%)

Eine Adaption des Romans Der Doppelgänger von José Saramago, Feind zentriert auf einen Mann namens Adam Bell (gespielt von Jake Gyllenhaal), der entdeckt, dass er einen direkten Doppelgänger namens Anthony Claire hat. Von dort aus entdeckte er ein dunkleres, unheimlicheres Geheimnis, das seine Sichtweise prägen wird.

Der Film ist eine intensive Kopfreise von Anfang bis Ende. Seine pointierte Symbolik wird jeden dazu bringen, nach seinen eigenen Interpretationen zu ringen, insbesondere des Endes. Aber dank der Anweisung von Gyllenhaal und Villeneuve, Feind ist angespanntes Filmemachen.

7 Gefangene (80%)

Apropos Gyllenhaal, hier ist eine frühe Zusammenarbeit mit Villeneuve. Dieser Film aus dem Jahr 2013 hat Villeneuves Fähigkeit bewiesen, faszinierende, zerebrale Genre-Features zu kreieren.

Die Geschichte von Gefangene handelt von der Suche und Rettung von zwei jungen Mädchen, die spurlos verschwunden sind. Nach der Festnahme und Freilassung eines potenziellen Verdächtigen erledigte der Vater eines der Mädchen die Angelegenheit selbst. Zusammen mit Gyllenhaal rühmte sich der Film einer Ensemblebesetzung, bestehend aus Hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo und Paul Dano.

6 Mahlström (81%)

Sein zweiter Spielfilm nach dem 32. Augustnd auf der Erde, Sog konzentriert sich auf eine junge Frau, die mit einem Mann in Kontakt kommt, den sie bei einem Unfall mit Fahrerflucht aus Versehen tötete. Das seltsamste Element dieses romantischen Dramas ist jedoch, dass die Geschichte von einem sprechenden Fisch erzählt wird.

Villeneuve formulierte die Geschichte aus seiner Vorliebe für Geschichten über Autounfälle und konzipierte das sprechende Fischelement aus einer Forelle, die ihm eine Lebensmittelvergiftung verschaffte. Diese deplatzierten Elemente schienen gut zusammenzupassen, um dieses Porträt des Sehens der menschlichen Leichtigkeit über der gegenwärtigen Dunkelheit zu komponieren.

5 Polytechnik (87%)

Der dritte große kanadische Versuch von Villeneuve, Polytechnik basierte auf dem realen Massaker von Montreal und konzentrierte sich auf zwei Studenten, die den Mord an ihren vierzehn Klassenkameraden miterlebten und versuchten, mit den schrecklichen Folgen fertig zu werden.

Mit Denis hinter der Kamera schreckte der Film nie vor rohen Details zurück. Das Massaker selbst ist aufgrund seiner beeindruckenden Realität schwer zu beobachten, auch dank Pierre Gills Kinematographie. Schmerz und Trauer stehen im Mittelpunkt dieses schweren Dramas, und jede Aufführung schlägt ein. Dies ist wohl das unterschätzte Meisterwerk von Denis.

4 Blade Runner 2049 (87%)

Die 25-jährige Lücke ist kein Hindernis für Blade Runner 2049 für die gleiche Wirkung wie das Original Klingenläufer gegeben. Fortsetzung der Überlieferung, dass Philip K. Dick in seinem Roman vorgestellt, dreht sich diese verspätete Fortsetzung um einen Replikant Blade Runner (gespielt von Ryan Gosling), der eine verborgene, zerstörerische Wahrheit aus seiner Vergangenheit ans Licht bringt, die ihn zu Rick Deckard (Harrison Ford) führt.

Villeneuves Finesse für Sci-Fi-Wandteppiche und Genre-Biegungen ist wieder einmal voll im Gange. Und jede Aufnahme ist makellos schön, was dies zu einer der besten Bemühungen von Roger Deakins macht.

3 Sicario (92%)

Basierend auf Taylor Sheridans brillantem Drehbuch, Sicario ist ein spannender Action-Thriller, der alles sinnvoll nutzt. Villeneuve verwebt effektiv jedes Element (von Musik über Sounddesign, Kinematografie bis hin zu Tempo), um eine Fahndung zu schaffen, die mehr ist als nur FBI-Anstrengungen.

Es bestehen zwei Konflikte; Einer ist der offensichtliche Konflikt zwischen der hartnäckigen FBI-Einsatzgruppe und den mexikanischen Drogenkartellen, und der andere ist zwischen den Prinzipien von Kate Mercer (gespielt von Emily Blunt) und die Grundsätze ihrer Vorgesetzten (Benicio del Toro und Josh Brolin). Das Ergebnis ist eine warnende Geschichte von roher Gewalt und Behandlung.

2 Räucherwerk (93%)

Wie erwähnt, Räucherwerk ist der Film, der Villeneuve für das Jahrzehnt unter das Filmradar aller brachte. Der Film basiert auf einem Theaterstück von Wajdi Mouawad und handelt von einem kanadischen Zwillingspaar, das nach der Entdeckung seiner Mutter, reise in ihr Heimatland im Nahen Osten, um ihre Vergangenheit aufzudecken und ihre letzte zu erfüllen wünscht sich.

Der Film erlebte einen unangenehmen, aber mitreißenden Übergang von den häuslichen Gefahren in den kriegszerrütteten Konflikt im Heimatland ihrer Mutter. Mit dem Land unbenannt, Räucherwerk repräsentierte die Welt in ihrer dringendsten Zeit für Harmonie und Besinnung inmitten der Zerbrochenheit.

1 Ankunft (94%)

Bis jetzt ist Denis Villeneuves beste Filmleistung das Science-Fiction-Drama von 2016 Ankunft. Basierend auf der Novelle Die Geschichte meines Lebens von Ted Chiang, dieser für den Oscar nominierte Film um die Sprachwissenschaftlerin Louise (Amy Adams), der beim ersten Kontakt mit den auf die Erde herabgestiegenen Außerirdischen zugewiesen wird. Ihre Bemühungen, die sie mit dem Mathematiker Ian (Jeremy Renner) zusammenarbeitete, wurden mit äußerster Vorsicht behandelt, als sie Kommunikation mit den Außerirdischen und nachfolgende Interpretationen, die in Konflikt geraten (sowohl global als auch persönlich).

Villeneuve platzierte auf brillante Weise Schichten über Schichten von Interpretationen zu diesem zerebralen Merkmal, die jeder Winkel perfekt für die Erzählung machen würde. Und in Louises eigenem Bogen präsentierte der Film ein herzliches Porträt der Mutterschaft. Dieser Film ist entscheidend für alle, die an das Kino als Ausdrucksform glauben. Und Villeneuve, der eine Oscar-Nominierung für die beste Regie erhielt, zeigte, wie viele Filmgenres sich nahtlos mit jedem Publikum verbinden.

Für Filmfans und Nicht-Fans gleichermaßen: Ankunft ist einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, den man gesehen haben muss.

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