Birdman & 9 andere Filme über die Schauspielerei

Schauspieler können natürlich jede Rolle spielen, aber es hilft, wenn diese Rolle ein Schauspieler ist, weil sie genau wissen, wie ein Schauspieler denkt und fühlt. Hollywood hat ein Faible für Filme über Hollywood, und das gibt Schauspielern manchmal die Möglichkeit, ihren eigenen Beruf auf der Leinwand verewigen, entweder in satirischem Ton oder in einer reinen Dramatik Geschichte.

Ein großartiger Film über die Schauspielerei ist Alejandro González Iñárritus Oscar-prämiertes Meisterwerk der dunklen Komödie Vogelmann, in dem der ehemalige Batman Michael Keaton als abgewaschener Superhelden-Schauspieler zu sehen ist, der verzweifelt seine künstlerische Glaubwürdigkeit beweisen will. Aber es gibt noch viele andere großartige Filme über Schauspieler.

10 Vogelmann (2014)

Das Casting von Michael Keaton hat ein Meta-Element Vogelmann. Obwohl Vogelmann Ironischerweise revitalisierte er seine Karriere, Keatons Blütezeit war seine Zeit in der Rolle von Batman. Dasselbe gilt für den Charakter von Riggan Thomson, der seit seiner Hauptrolle in der Vogelmann Franchise.

Bearbeitet, um so auszusehen, als wäre es in einem einzigen Take gedreht worden, Vogelmann dreht sich um die Eröffnung des Broadway-Stücks, von dem Riggan hofft, dass es ihm in der künstlerischen Gemeinschaft Respekt verschaffen wird.

9 Alles über Eva (1950)

Als einer der größten Filme der Hollywood-Geschichte gelobt, Alles über Eva Bette Davis als alternde Broadway-Ikone und Anne Baxter als junger Fan, der es schafft, ein Teil ihres Lebens zu werden.

Der Film wurde geschrieben und inszeniert von Joseph L. Mankiewicz, der Bruder des Citizen Kane Drehbuchautor, den Gary Oldman in David Finchers jüngstem Netflix-Biopic spielte Mank.

8 Der Künstler (2011)

Die Akademie war sehr zufrieden mit der Arbeit von Michel Hazanavicius an Der Künstler. Es geht um einen Hollywood-Filmstar, gespielt von Jean Dujardin, der Schwierigkeiten hat, sich an die „Talkies“ anzupassen, die die Stummfilme ersetzen, in denen er sich einen Namen gemacht hat.

Hazanavicius hat den Film geschrieben und inszeniert im Stil eines alten Schwarz-Weiß-Stummfilms. Es war der erste Stummfilm, der seit der 1. Oscarverleihung 1929 als bester Film ausgezeichnet wurde.

7 Es war einmal in Hollywood (2019)

Quentin Tarantinos Es war einmal in Hollywood erfasst ein spezifischer Wendepunkt in der amerikanischen Filmindustrie. 1969 kamen klassische Filmtechniken aus der Mode und die New Hollywood-Ära begann offiziell.

Während der Film alle Facetten der Filmindustrie erforscht, konzentriert er sich speziell auf einen Tag im Leben einiger Schauspieler. Sharon Tate geht ins Theater, um ihre eigene Aufführung in. zu sehen Die Abrisscrew, während der fiktive Rick Dalton die Pilotfolge von dreht Lancer und hat eine Kernschmelze in seinem Trailer nachdem er seine Zeilen verwischt hat.

6 Mulholland-Laufwerk (2001)

Die erste Hälfte von David Lynchs Mulholland Drive präsentiert eine idealisierte Version des Hollywood-Traums, in der Naomi Watts eine aufstrebende Schauspielerin mit Sternenaugen spielt, die in das gemütliche Zuhause eines Verwandten in L.A. einzieht und eine wichtige Rolle bei ihrem ersten Vorsprechen spielt.

In der zweiten Hälfte, je nach Lektüre des FilmsDie Realität bricht zusammen, als sie ihrem eigenen elenden Doppelgänger begegnet, der als Kellnerin in einem Diner arbeitet.

5 La-La-Land (2016)

In Anlehnung an die klassischen Musicals aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods, Damien Chazelles La La Land hat einen romantischen, bildgewaltigen Blick auf Tinseltown aus der Perspektive eines Jazzmusikers, gespielt von Ryan Gosling, und eines Schauspielers, gespielt von Emma Stone.

Stones Szenen fangen perfekt die Frustrationen ein, eine kämpfende Schauspielerin zu sein, da sie ständiger Ablehnung ausgesetzt ist und sich den Casting-Direktoren ausgeliefert sieht.

4 Ein Stern ist geboren (1937)

Es gab eine Menge Remakes von Ein Star ist geboren und einige der neueren (einschließlich der 2018er Version mit Bradley Cooper und Lady Gaga) haben rekontextualisierte die Geschichte, um in der Musikindustrie zu spielen, aber es war ursprünglich eine Geschichte über Schauspieler.

Die Originalversion von 1937 Ein Star ist geboren spielte Janet Gaynor als aufstrebende Schauspielerin und Fredric March als den verblassenden Filmstar, der sie unter seine Fittiche nimmt.

3 Zur Beachtung (2006)

Einer der lustigsten Mockumentaries von Christopher Guest, Für Ihre Überlegung sieht eine Reihe von Schauspielern, die Preiskampagnen starten, wenn ihre Auftritte in einem Film, der noch nicht einmal fertig ist, in der Branchenpresse Oscar-Buzz erhalten.

Die hochkarätig besetzte Besetzung enthält viele Comedy-Legenden, mit denen Guest bereits zusammengearbeitet hat, von Eugene Levy über Catherine O’Hara bis hin zu Fred Willard und Jane Lynch.

2 Sonnenuntergang-Boulevard (1950)

Billy Wilders Film-Noir-Meisterwerk Boulevard der Dämmerung beginnt mit Drehbuchautor Joe Gillis, der tot im Pool des verblassenden Filmstars Norma Desmond schwebt. Desmond stellt ihn zunächst ein, weil sie ein Comeback-Fahrzeug montieren möchte.

Sie wird während des gesamten Films so wahnhaft, dass sie, als sie wegen Mordes verhaftet wird, die Nachrichtenkameras für ein Filmteam hält, das sich darauf vorbereitet, ihre große Nahaufnahme zu drehen.

1 Tootsie (1982)

Regie des großen Sydney Pollack, Tootsie Dustin Hoffman spielt einen arbeitslosen Schauspieler, der sich als Frau verkleidet, um eine Rolle in einer Seifenoper zu bekommen, deren alle männlichen Rollen besetzt sind.

Während die meisten konzeptionellen Komödien dieser Art ihre Prämisse einfach zu Tode schlagen, Tootsie ist ein Film mit viel Wärme, zeitlosen Gags, scharfem Storytelling und Sympathie für seine Charaktere.

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