10 verstörendste letzte Filmszenen

Der Ruf eines Films kann von der Stärke seines Endes leben oder sterben. Denn zu sehen, ob die Filmemacher die Landung durchhalten oder nicht, gehört zum Spaß am Filmschauen. Natürlich gibt es noch eine andere Art von Film.

Das sind Filme, die von ihrem Publikum eine überdurchschnittliche Investition abverlangen und dabei alles tun, um Sie zum Wanken zu bringen. Für diejenigen, die auffallen, belohnen diese Filme Geduld auf kreative und erschreckende Weise und haben das Schlimmste zum Schluss aufgehoben. Dies sind 10 Filme, die in ihren letzten Szenen die Natur eines "Endes" stören und untergraben.

10 Der Leuchtturm (2019)

Der Film, den Autor/Regisseur Robert Eggers 2019 auf die Welt gebracht wurde, ist wirklich ein einzigartiges Erlebnis. Mischen psychologisch Grusel, Folklore des Meeres, Toilettenhumor und eine ganze Reihe griechischer Mythologien, Der Leuchtturm ist ein unvorhersehbarer Nervenkitzel, bei dem es um den Kampf um den Verstand zwischen zwei Leuchtturmwärtern geht, gespielt von Willem Dafoe und Robert Pattinson.

Der surreale Film gipfelt in einer verwirrenden Sequenz, in der die geistige Gesundheit von Pattinsons Charakter völlig bricht. Die hypnotischen Techniken, die in dieser letzten Szene verwendet werden, sind sowohl überwältigend als auch beunruhigend und bieten einen wirklich einzigartigen Film mit einem verstörend einzigartigen Ende.

9 Tänzerin im Dunkeln (2000)

Lars von Trier ist kein Unbekannter darin, provokative Filme zu machen. Eines seiner berüchtigtsten Experimente im unbequemen Kino ist seine Zusammenarbeit mit Björk im Jahr 2000. Tänzer im Dunkeln. Der Film ist eine Art Musical und erzählt die Geschichte einer jungen, blinden Möchtegern-Schauspielerin, deren Glück immer schlimmer wird.

Die letzte Szene mit ihrer unrechtmäßigen Hinrichtung ist jedoch so emotional belastend, dass es schwer sein kann, sie zu sehen. Björks kraftvolle Acapella-Darbietung in den letzten Sekunden ist herzzerreißend, was die plötzliche Unterbrechung des Henkersseils noch schockierender macht.

8 Der Weidenmann (1973)

Einer der legendärsten und erschreckendsten aller Horrorfilme, The Wicker Man hat zu schrecklichen Remakes, noch schlimmeren spirituellen Fortsetzungen und einer ganzen Linie von inspiriert Folk-Horror-Filme. Die Kraft des Originals ist jedoch nicht gealtert, und die letzte Szene behält ein starkes Gefühl der Angst, da der Protagonist des Films bei lebendigem Leib verbrannt wird.

Die Bilder des Titelschreins, der langsam Feuer fängt, während der Kult von Summerisle eine Frühlingshymne singt, ist über alle Maßen unheimlich. Viele Filme haben versucht, seinen nervenaufreibenden Griff nachzuahmen, aber keiner hat es geschafft.

7 Kinder (1995)

Larry Clarks düsteres Werk über das Jugendleben in der Innenstadt von New York City löste nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 eine Welle von Kontroversen aus. Das Bekenntnis des Films zum Realismus kann manchmal an unangenehmen Voyeurismus grenzen, und die Charaktere sind im Großen und Ganzen unterentwickelte Narzissten.

Clark und Schriftsteller Harmonie Korine, bringen die lockeren Erzählungen des Films in den letzten Momenten, in denen eine Figur eine andere Figur, bei der HIV diagnostiziert wurde, sexuell angegriffen wird, zu einem völlig beunruhigenden Ende. Die Szene zu beobachten ist eine widerliche Erfahrung, die schwer zu empfehlen ist.

6 Lustige Spiele (1997 & 2007)

Endlich ein Film, der so verkorkst ist, dass man ihn in zwei verschiedenen Sprachen mit zwei verschiedenen Besetzungen sehen kann. Beide Versionen von Michael Hanekes Horrorfilm-Art-of-Satire enden im gleichen untertriebenen Albtraum.

Nachdem sie in der vergangenen Nacht eine vierköpfige Ferienfamilie erschreckt hatten, ermorden zwei allzu höfliche junge Männer alle außer der Mutter. In der letzten Szene werfen die beiden Schurken die Frau beiläufig über Bord, bevor sie zum Haus einer anderen Familie segeln, um vermutlich die gesamte Routine zu wiederholen. Ein grausames und zermürbendes Ende von a Kleines Horror-Meisterwerk.

5 Tötungsliste (2011)

Tötungsliste bewältigt die schwierige Aufgabe, eine Handvoll Töne auszubalancieren, ohne inkonsistent zu werden. Was zunächst als gewalttätiges Attentäterdrama beginnt, verwandelt sich in einen Kult-Horrorfilm mit einem so brutalen Ende, dass es schwer ist, nicht wegzuschauen.

Als die Hauptfigur Jay gezwungen ist, gegen ein buckliges Mitglied der Sekte zu kämpfen, wird dem Publikum die Wahrheit der Situation auf eine widerliche Art und Weise offenbart, die zementiert Tötungsliste als eines der verdorbensten versteckten Juwelen des modernen Horrors.

4 Se7en (1995)

Einer der einflussreichsten Krimis der 90er Jahre, David Finchers Se7enenthält eine der berühmtesten Wendungen der Filmgeschichte. Der Höhepunkt "What's in the box?!" Szene war endlos parodiert seit der Veröffentlichung des Films, ohne Zweifel seinen Schockwert für Erstzuschauer zu verringern.

Dennoch bleibt die Szene ein verstörendes und mutiges Ende einer bereits pechschwarzen Geschichte über Mord und die persönliche Natur der Sünde. Se7en bleibt ein Film, dessen Vermächtnis durch seine letzte Szene und sein Engagement in den dunkelsten Ecken seiner Geschichte begründet wurde.

3 Märtyrer (2008)

Einer der berüchtigtsten der New French Extremity Filmbewegung, Märtyrer ist ein Film, der auf dem schmalen Grat geht zwischen Folter-Porno und Kunstfilm. Der Film beginnt als Rachedrama, bevor er sich in eine viel dunklere Meditation über den Begriff des Martyriums und des körperlichen Schmerzes verwandelt.

Die Hypergewalt des Films, gemischt mit seinen erhabenen Grübeleien über das Leben nach dem Tod, sorgen für ein schweres Seherlebnis. In der Schlussszene wird der Protagonist bei lebendigem Leib gehäutet und erhält die Chance, das „wahre Martyrium“ zu erleben. Es ist nicht nur so verstörend wie es klingt, es ist noch schlimmer. Viel schlimmer.

2 Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber (1989)

Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber ist ein verdammter Film. Es ist ein NC-17-klassifizierter Fiebertraum gemischt mit einer romantischen Tragödie das endet mit einer der ausgefallensten und schwer zu durchdringenden Schlussszenen, die jemals verfilmt wurden. Nachdem ihr Geliebter von ihrem eifersüchtigen Ehemann getötet wurde, Helen Mirren's Georgina lässt die Leiche ihres Geliebten wie ein feines Essen kochen und auf Tellern anrichten.

Nach einer Ensembleprozession zur jenseitigen Filmmusik zwingt Georgina ihren Mann, das Fleisch ihres Geliebten zu verzehren, bevor sie ihn erschießt. Es ist ein ebenso poetisches wie verstörendes Ende.

1 Spoorloos (Das Verschwinden) (1988)

Zweifellos gehört die verstörendste Schlussszene der Filmgeschichte zur niederländischen Originalfassung von Das Verschwinden. Während das amerikanische Remake von 1993 glücklich endete, schließt das Original die obsessive Suche des Protagonisten nach seiner Freundin auf eine düstere und verstörende Weise auf einer ganz neuen Ebene ab.

Als der Held langsam aufwacht und erkennt, dass er lebendig in einer winzigen Holzkiste begraben wurde, gibt es keine andere Reaktion, als sich zu winden und zusammenzuzucken, als sein Schicksal besiegelt ist. Der Albtraumfilm endet damit, dass der Täter inmitten seiner Kinder in einem Garten sitzt und einen schönen Tag hat. Huch.

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