Beste Netflix-Originalfilme von 2018

Im Jahr 2018, Netflix sich weiterhin als einer der besten Streaming-Dienste in Bezug auf Originalinhalte mit vielen aufregenden neuen Filmen aus einer Vielzahl von Genres. Dieser Ansatz soll nur fortgesetzt und ehrgeiziger werden, da wir kürzlich erfahren haben, dass die Plattform eine Veröffentlichung anstrebt 90 Netflix-Originalfilme pro Jahr, mit Budgets von bis zu 200 Millionen US-Dollar.

In den letzten Monaten hat Netflix zahlreiche hochkarätige Spielfilme veröffentlicht, die nicht nur die Popkultur beeinflussen, sondern auch in der Preisverleihungssaison tragfähige Anwärter darstellen. Moderne Filmemacher verstehen den Wert und die Bedeutung eines Kinostarts, aber sie erkennen auch, dass das Publikum auch zu Hause ein beeindruckendes Kinoerlebnis haben kann. Darüber hinaus ermöglicht die Verbreitung über Streaming-Dienste Indie- und Arthouse-Filmen, die sonst möglicherweise kaum gesehen worden wären, eine größere Anzahl von Menschen zu erreichen.

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Wenn Sie ein Netflix-Abonnement haben und sich fragen, wo Sie am besten in den Stapel der im letzten Jahr veröffentlichten Netflix-Originalfilme eintauchen können, finden Sie hier unseren Leitfaden zu den Besten der Besten.

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10. MÖGE DER TEUFEL DICH NEHMEN

Basierend auf der Karriere des indonesischen Regisseurs Timo Tjahjanto wird er ein streamen Superstar in naher Zukunft. Für diesen übernatürlichen Horrorfilm zeigt Tjahjanto zwei starke weibliche Hauptdarsteller in Pevita Pearce und Chelsea Islan, die beide mehr internationale Aufmerksamkeit brauchen und verdienen. Möge der Teufel dich nehmen markiert eine Abkehr von den Pencak-Silat-Themenfilmen des Regisseurs Kopfschuss und Die Nacht kommt für uns, da es in erster Linie eine Spukhausgeschichte über einen wohlhabenden Mann ist, der einen Deal mit dem Teufel macht und seine Töchter und seine dritte Frau zurücklässt, um das Chaos zu beseitigen, wenn er krank wird. In diesem Sinne, Möge der Teufel dich nehmen ist ein traditioneller Horror mit den üblichen Panikmachen, aber er ist eindringlicher als die meisten anderen 2018 Filme des gleichen Genres.

Visuell, Möge der Teufel dich nehmen wird einige Zuschauer daran erinnern Erblich, dank eines wandkriechenden Dämons und der inhärenten familiären Angst. Aber Tjahjanto geht mit seiner Bildsprache etwas härter vor und er verweilt bei bestimmten Aufnahmen, um die maximale Wirkung zu erzielen. Möge der Teufel dich nehmen scheint eher an fließendem, ausgedehntem Chaos als an plötzlichen Erschütterungen interessiert zu sein. Mit anderen Worten, Tjahjantos gruseligste Visuals sind einfach nur nervig, entworfen, um einen Platz im Unterbewusstsein des Publikums zu finden. Szene für Szene zieht sich Islans Alfie weiter in ihre eigenen Gedanken zurück, während Pearces Maya immer lebhafter wird. eine starke Charakterdynamik zu schaffen und gleichzeitig jeder Schauspielerin zu ermöglichen, verschiedene Aspekte ihrer Fähigkeiten zu präsentieren, als Darsteller.

9. HALTE DIE DUNKELHEIT

Wenn Sie mit vertraut sind Blaue Ruine, Grüner Raum, oder sogar die ersten beiden Folgen von HBOs Wahrer Detektiv Staffel 3, dann wissen Sie, dass Jeremy Saulnier einer der talentiertesten Filmemacher des amerikanischen Kinos ist. In seinem in Alaska eingestellten Netflix-Film Halte die Dunkelheit, Medora Sloane (Riley Keough) rekrutiert einen Schriftsteller (Jeffrey Wright), um bei der Suche nach ihrem Sohn zu helfen, der nach der Entführung von Wölfen für tot gehalten wird. Als ihr Partner Vernon (Alexander skarsgard) aus dem Krieg zurückkehrt, nimmt die Erzählung eine komplexe und dunkle Wendung, da Saulnier stimmungsvolle, meditative Sequenzen mit einer der verstörendsten Schießereiszenen des Jahres 2018 kontrastiert.

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Basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Giraraldi aus dem Jahr 2015. Hold the Dark's Das Drehbuch wurde von Macon Blair geschrieben, einem häufigen Mitarbeiter von Saulnier und einer der Nebendarsteller des Films. Zusammen schaffen die beiden ein atemberaubendes Porträt von schrecklichen und unzerbrechlichen Bindungen, die übernatürliche Elemente einfließen lassen, um darauf hinzuweisen, dass das Leben im Norden eine spirituelle Verbindung mit dem Land und der Vergangenheit erfordert. Das Kostüm- und Bühnenbild ist besonders auf den Punkt gebracht, aber es sind die kollektiven Auftritte und Saulniers Tempo, die eine Welt schaffen, die sich gleichzeitig einladend und bedrohlich anfühlt.

8. APOSTEL

Angesichts des genreorientierten Lebenslaufs von Regisseur Gareth Evans werden an einen Film wie dieser hohe Erwartungen gestellt. In der Vergangenheit hat der walisische Regisseur die Zuschauer mit Pencak-Silat-Filmen wie Merantau,Der Überfall, The Raid 2: Berandal - und sogar mit dem chaotischen V/H/S 2 Segment „Safe Haven“, in dem er mit dem bereits erwähnten Tjahjanto zusammenarbeitet. Aber Apostel ist kein Martial-Arts-Film und geht auch nicht schnell voran. Es ist eine Horrorproduktion aus der Zeit mit einem englischen Schauspieler Dan Stevens, mit einer Mischung aus naturalistischer Science-Fiction und grafischer Gewalt.

Die düstere Kinematografie fällt sofort auf, zusammen mit der immersiven Erzählung. Was das Drehbuch betrifft, so ist Evans' Story-Konstruktion vielleicht nicht jedermanns Sache: Ein Mann reist auf eine abgelegene walisische Insel, in der Hoffnung, rette seine Schwester vor einer Sekte, und er schließt sich bald einer mächtigen Figur an und schafft so Beziehungen, die darauf aufbauen Loyalität. Im Vergleich zu den früheren Filmen des Regisseurs Apostel zeigt die Bereitschaft, etwas Neues auszuprobieren, und es steckt tatsächlich voller großer Momente und kraftvoller erweiterter Sequenzen, wobei die Filmmusik und die Kamerawinkel eine entscheidende Rolle bei der Szenenausführung spielen. Die Zuschauer werden bekannte Genretricks erkennen und Apostel bietet keinen zum Nachdenken anregenden sozialen Kommentar a laAussteigen, aber der Film zeigt einen Filmemacher im Einklang mit seinem Handwerk.

7. KALIBER

Wer diesen britischen Thriller noch nicht kennt, erlebt den Film am besten mit wenig Kontext. Aber hier sind ein paar Gründe, warum Matt Palmer Kaliber hebt sich von anderen Netflix Originals ab.

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Erstens ist der primäre Konflikt in der Realität begründet. Zwei Freunde, dargestellt von Jack Lowden und Martin McCann, planen Sie einen Jagdausflug am Wochenende in den schottischen Highlands. Natürlich haben sie beide einige familiäre und persönliche Dramen zu besprechen, und ihr Leben ändert sich dramatisch, als jemand im Wald getötet wird. Anstatt sich auf trendige Horror-Ästhetik oder billige Gimmicks zu verlassen, spielt Palmer es direkt, indem er die unmittelbaren Konsequenzen untersucht, wenn man sich nicht zu seinen Handlungen bekennt. Szene für Szene sind die beiden Freunde gezwungen, schnelle Entscheidungen zu treffen, die ihr Leben für immer verändern werden, während sie versuchen, sich normal zu verhalten, während die Einheimischen langsam die Punkte verbinden. In Kaliber, sind die zentralen Darbietungen entscheidend, denn der Regisseur macht schmerzlich klar, dass der anstiftende Vorfall jedem passieren kann und bringt so rohe Charakterinterpretationen aus den beiden Hauptdarstellern heraus. Lowden und McCann nutzen mit ihren erschütternden Leistungen das menschliche Element und Kaliber Der letzte Akt enthält eine der effektivsten Aufnahmen der vierten Wand des Jahres 2018.

6. 22. JULI

Basierend auf den Anschlägen in Norwegen von 2011 wird dieser Film Spuren in Ihrer Psyche hinterlassen. 22. Juliwurde von Paul Greengrass inszeniert - dem Regisseur von drei Jason-Bourne-Filmen, Vereint 93, und Kapitän Philips - der sich typischerweise in der Darstellung von Situationen mit hohem Stress auszeichnet, in denen Charaktere entschlossen handeln müssen.

Um das Monster des Films zu spielen, engagiert Greengrass den norwegischen Schauspieler Anders Danielsen Lie, der sich einen Namen gemacht hat, indem er in Joachim Triers Drama von 2011 eine selbstmörderische Figur porträtiert hat Oslo, 31. August. In 22. Juli, Lies Anders Behring Breivik sieht aus wie ein ganz normaler Typ, was seine vorsätzlichen Aktionen so unglaublich schockierend macht, besonders wenn er auf einer norwegischen Insel ankommt und die Bewohner terrorisiert. Stilistisch hält sich Greengrass bei der Darstellung der unvermeidlichen Gewalt nicht zurück und Lie glänzt als wahrhaft verabscheuungswürdiger Charakter. 22. Juli hat keine Besetzung voller A-Listener, und es ist ein Film, den die meisten Leute wahrscheinlich nicht noch einmal besuchen möchten. Aber es ist ein effektives und herausforderndes Netflix-Original, das nach einem langen Tag eine Perspektive bietet.

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