Die 10 besten Videospiel-Soundtracks

Während Videospiele in erster Linie für ihr Gameplay bekannt sind, kann ein großartiger Soundtrack sie über alles andere in ihrer Klasse hinausheben. Da Spiele heutzutage ähnlich wie Hollywood-Filme Zeit und Ressourcen in Anspruch nehmen, ist eine gute Punktzahl fast notwendig, um ein Spiel auch nur annähernd zu gewinnen Spiel des Jahres Auszeichnungen.

Menschen, die Spiele lieben, werden wahrscheinlich die besten Soundtracks der Branche hören und schätzen. Wenn Sie Ihrer Sammlung noch mehr Gaming-Musik hinzufügen möchten oder einfach nur ein paar schöne Tracks zum Anhören möchten, suchen Sie nicht weiter als unsere Liste der besten Videospiel-Soundtracks.

10 CELESTE

Celeste war ein Indie-Plattformer, der 2018 veröffentlicht wurde und die Herzen von Spielern auf der ganzen Welt eroberte. Trotz des Pixel-Art-Stils, den viele Leute für übertrieben halten, Celeste war eine Meisterklasse in Gameplay, Mechanik und Storytelling. Begleitet von vielen seiner Triumphe war ein wunderschöner Soundtrack.

Die Musik verfolgt einen viel einfacheren Ansatz und spiegelt die psychische Erkrankung wider, mit der sich die Geschichte befasst sowie die Kulisse, einen massiven Berg zu besteigen, der im Handumdrehen von subtil zu intensiv wechselt Dime. Es ergänzt die Präsentation und trifft die Erzählung und die Themen, die dazu beigetragen haben, die Erfahrung zu definieren.

9 REISE

Inzwischen haben Sie wahrscheinlich schon von der schönen PlayStation-Exklusivität gehört. Reise. Dieses Spiel ist so konzipiert, dass es in einer Sitzung abgeschlossen werden kann, hält nie Ihre Hand durch Mechanik und Dialog, sondern erzählt Ihnen irgendwie alles gleichzeitig. Sie arbeiten mit einer anderen Person zusammen, obwohl das Spiel Ihnen nie sagt, dass es jemand anderes ist, der Ihnen hilft.

Begleitet von der subtilen Schönheit eines Spiels wie Reise ist sein Soundtrack. Der Einsatz tiefer Saiten traf das Gefühl der Einsamkeit in der Wüste, während steigende Harfen die Hoffnung des Spielers weckten. Die Musik schildert das Abenteuer und die Schönheit des Spiels fast mühelos.

8 BASTION

Bastion kam vor Jahren heraus, aber es gilt immer noch als eines der beeindruckendsten Indie-Spiele, die jemals veröffentlicht wurden. Mit seinem Kampf, der isometrischen Perspektive und dem vielseitigen Erzähler gibt es bei diesem Spiel viel zu merken. Die Wahl lag immer beim Spieler, der genau entscheiden konnte, wie die Geschichte endete.

Da das Spiel von vielen beliebten westlichen Geschichten inspiriert ist, BastionDas spiegelt auch der Soundtrack wider. Es gibt Gitarren, einsame Saiten und peppige Strums, um den Spieler wissen zu lassen, dass er auf ein isoliertes, aber jenseitiges Abenteuer durch Caelondia wartet. Es beeindruckt auf Schritt und Tritt, genau wie das Spiel.

7 SCHATTEN DES KOLOSSES

Schatten des Kolosses ist ein trauriges, aber schönes Spiel, das einer der denkwürdigsten Titel war, als es auf der PS2 veröffentlicht wurde. Eine Reise durch ein verlassenes antikes Land mit massiven Bestien zum Jagen führte zu einem brillanten Spiel von Anfang bis Ende.

Ein Teil davon, wie Team Ico die Umwelt verkauft hat Schatten des Kolosses war durch seinen Soundtrack. Mit einer düsteren und orchestralen Herangehensweise an die Musik war auf jedem Weg von Wanders Suche immer ein Hauch von Traurigkeit zu erkennen. Doch in diesen Momenten erinnert der Soundtrack den Spieler daran, dass es immer noch Schönheit und Leben gibt.

6 KÖRPER

Beim Hochfahren Becherkopf, werden Sie von einem Barbershop-Quartett begrüßt, das die Geschichte von Cuphead und Mugman durchsingt. Danach werden Sie mit einem subtilen Klavier behandelt, bevor Sie sich daran machen, Ihren Vertrag mit dem Teufel loszuwerden. Becherkopf ist eines der visuell ansprechendsten Spiele, das je entwickelt wurde, als wäre es direkt aus einem alten Cartoon gerissen.

Diesen Kunststil muss auch der Soundtrack verkaufen, der mit ekstatischen Klaviertasten in schneller Folge und jazzigen Saxophonen, die durch eine Reihe von Tönen tanzen, gefüllt ist. Es ist nicht zu leugnen, dass die Entwickler mit dem Spiel und seiner Punktzahl recherchiert haben.

5 TRANSISTOR

Nach der Entwicklung des erfolgreichen Indie-Spiels, Bastion, entwickelte Entwickler Supergiant Games weiter Transistor ein paar Jahre später. Ein Action-Spiel, das in der Zukunft spielt, Transistor ist ähnlich wie Bastion in vielerlei Hinsicht, aber es ist klar, dass die Entwickler auf ihrer Konstruktionsmechanik aufgebaut haben, um etwas moderner zu machen.

Hand in Hand mit dem neo-futuristischen Setting ging ein optimistischer Soundtrack mit starkem Einsatz von Schlagzeug und Techno-Sounds, der den Spieler ständig dazu ermutigte, vorwärts zu gehen. Supergiant Games hat einmal mehr bewiesen, dass sie den Ton durch ihre Musik klar im Griff haben. Transistor's Partitur unterscheidet sich radikal von Bastion's, aber es ist genauso gut.

4 SUPER MARIO ODYSSEE

Es war Jahre her, seit Nintendo eine Sandbox 3D veröffentlicht hat Mario Spiel, also Super Mario Odyssee wurde mit großer Begeisterung aufgenommen. Zusammen mit diesem triumphalen Wiederaufleben des Gameplays kam ein optimistischer Soundtrack, der sowohl außerhalb des Spiels als auch innerhalb des Spiels eine Freude ist.

Jede Welt wird mit einem thematischen und komplexen Soundtrack konfrontiert, der genauso eingängig ist wie der Rest. Das Beste von allem ist das Hauptthema des Spiels."Spring hoch, Superstar!“, die eine tatsächliche Live-Performance und einen Sänger enthielt. Das ist wohl das Beste Super Mario war schon mal in der Musikabteilung.

3 FINAL FANTASY VI

Es gibt zwar viele neue Final Fantasy Spiele mit neuen Tönen und Stilen für Spieler, einer der besten Soundtracks der Serie findet sich wieder auf dem SNES mit Final Fantasy VI. Jedes Thema, jeder Ort und jede Schlacht wird wunderschön mit einem dynamischen Score eingefangen, der immer weiß, wie man die Momente des Spiels betont.

Dieses Spiel zeigte, dass Musik in einem Spiel genauso viel Aufwand haben kann wie die Mechanik selbst. Manche Leute mögen den Soundtrack in späteren Spielen mehr, aber es ist schwer, die emotionale Wirkung der Musik in zu leugnen Final Fantasy VI.

2 DIE LEGENDE VON ZELDA: BREATH OF THE WILD

The Legend of Zelda: Breath of the Wild ist eine wunderschöne und nahezu perfekte Neuerfindung von Die Legende von Zelda Serie. Passenderweise wurde die Musik komponiert, um diese Veränderung widerzuspiegeln und ist genauso anders wie der Rest des Spiels.

Der Soundtrack erzeugt viele seiner eigenen Originalthemen und mischt nur gelegentlich bekannte Melodien auf neue Weise. Darüber hinaus verlässt sich das Spiel auf subtile Klaviere, während Link Hyrule erkundet und die Schönheit dieser neuen Version der Welt betont. Wenn das Spiel jedoch episch wird, eskaliert der Soundtrack, um es widerzuspiegeln, und schafft emotionale Momente, die von den meisten Spielen heute nicht erreicht werden.

1 THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM

Es gibt einen Grund, warum Bethesda mit der Veröffentlichung davonkommen könnte The Elder Scrolls V: Skyrim auf fast jede Konsole heute. Das Spiel ist ein ausgezeichnetes Open-World-Abenteuer und sein Soundtrack trägt zu seiner Größe bei. Das Spiel beginnt mit einem Orchesterchor-Thema, das in einem Hollywood-Fantasyfilm mit großem Budget nicht fehl am Platz wäre.

Der Soundtrack weiß, wie man den Spielern ein Gefühl von Epik und Erhabenheit vermittelt, das an einem Ort wie Skyrim existieren würde. Zweifellos kennen viele Spieler die Melodien des Spiels, seien es die entspannten Themen aus den verschiedenen Städten oder die intensiven Lieder, die große Schlachten begleiten.

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