Die 10 besten Horrorfilme der 1980er Jahre

In den 1980er Jahren kam eine eigentümliche Art von zusammengeschusterter Ästhetik auf. Die Neon-Glanz von Werbespots und Musikvideos, die sicherheitsgepflegte Postmoderne des Punks und die knackige Produktion Design, das Hollywood dank technisch verheißungsvoller Regisseure wie Ridley Scott, Adrian Lyne und James übernommen hat Kameron.

Horror packte diese Trends hart an, schwamm wie Champions in schmutziger Dekadenz oder widersetzte sich bewusst dem System zugunsten einer sauberen, altmodischen Grammatik. Filme wie Weiß des Auges, Kürbiskopf, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling und Der Hunger Sitzen Sie auf beiden Seiten der Kluft, suchen Sie nach Stil oder Angst, Atmosphäre oder Angriff, Punk oder klassischem Rock.

So etwas wie die hyperaktive Verschmelzung von Einflüssen gab es noch nie und dank der Erfindung der VHS beeinflussten diese Filme eine Generation persönlicher als je zuvor. Zum ersten Mal konnten Kinder den Horror mit nach Hause nehmen und immer wieder zusehen.

Letzte Woche haben wir uns die Die 11 besten Horrorfilme der 1970er Jahre. Vorher haben wir uns die Die 10 besten Horrorfilme der 1960er Jahre.

Hier ist die Liste von Screen Rant der Die 10 besten Horrorfilme der 1980er Jahre.

11 Das Leuchten (1980)

Stanley Kubricks Ruf als einer der klügsten und anspruchsvollsten Regisseure in der Geschichte des Kinos war bereits zu seiner Zeit gesichert Das Leuchten im Jahr 1980. Viele fragten sich, warum der Direktor von Uhrwerk Orange und Barry Lyndon beschäftigte sich sogar mit dem populistischen Nervenkitzel eines Stephen-King-Romans, und das löste ein Gefühl der Enttäuschung aus, als er veröffentlicht wurde.

In den Jahrzehnten seither sind jedoch verschiedene Bücher und Filme haben versucht, die verborgenen Wahrheiten dieser einzigartig bizarren Adaption aufzudecken. Die einfache Version: Dies ist einer der besten und eindringlichsten Filme des Meisters. Jack Torrance (Jack Nicholson, kurz davor, seine Fähigkeit zu verlieren, subtil zu spielen) und seine Frau (Robert Altmans Muse Shelley Duvall) stimmt zu, sich um das Mammut Overlook Hotel tief in den Bergen zu kümmern, das kilometerweit entfernt liegt Zivilisation. Wahnsinn schleicht sich wie Nebel durch die langen, unmöglichen Gänge des Aussichtspunktes. Kubrick durchsucht den Overlook nach den wesentlichen Mustern menschlicher Emotionen und findet eine beunruhigende Störung im Herzen jedes Künstlers. Ein Tapetenwechsel kann über Leben und Tod entscheiden.

10 Das Ding (1982)

Apropos Rob Bottin, Die Sache rühmt sich nicht nur seiner besten Effektarbeit in einer mächtig beeindruckenden Karriere, sondern auch ein wenig Assistenzarbeit von Stan Winston, dem Latexguru dahinter Der Terminator und später Jurassic Park, unter anderen. Das Beste vom Besten. Was lässt sich gut beschreiben Die Sache. Obwohl man es aus den Kritiken dieser Zeit nicht erraten würde, hatte der legendäre John Carpenter in den 80er Jahren eines der besten Jahrzehnte aller amerikanischen Regisseure. Der Nebel, Prinz der Finsternis, Star Man, sie leben... Eine davon würde reichen, um dir einen Platz im Kulthimmel zu garantieren. Hinzufügen Die Sache zu diesem Lebenslauf und es ist ein Rätsel, warum wir ihn nicht auf den 20-Dollar-Schein gesetzt haben.

12 Forscher und Techniker leben in einem langen, isolierten Winter an einem Außenposten in der Antarktis, als ein Hund auftaucht, der von einem verrückten Schützen in einem Hubschrauber verfolgt wird. Nachdem sie das Chaos beseitigt haben, versuchen sie herauszufinden, was den Mann so verrückt gemacht hat, dass er einen Hund erschießt. Natürlich sind sie nicht begeistert von dem, was sie finden oder von dem, was sie findet. Ein Studium in ökonomischem Storytelling, düsterem Production Design und gelebten Performances, Die Sache ist nicht nur einer der großen Horrorfilme. Es ist einer der großen amerikanischen Filme, Punkt.

9 Poltergeist (1982)

Wenn der wahnsinnige Tobe Hooper, Mastermind dahinter Das Texas KettensägenmassakerSie traf Steven "aw shucks" Spielberg, der nach dem Erfolg von E. T., Das Ergebnis war diese ehrfurchtgebietende und ehrfurchtgebietende Geistergeschichte.

Als die Familie Freeling in ihr neues Haus einzieht, wissen sie nicht, welche Schrecken sie erwarten. Eines Nachts kommuniziert ihre jüngste Tochter (Heather O’Rourke) mit einem sogenannten Poltergeist und bringt eine ganze Reihe telekinetischer Ereignisse und schlechter psychischer Schwingungen mit sich. Die Familie wird ständig von Manifestationen ihrer schlimmsten Befürchtungen angegriffen.

Spielbergs familienfreundlicher Modus verhindert, dass Hoopers Grizzly-Erfindung zu weit ins Düstere geht Territorium, und Hooper stellt sicher, dass der Film echte Einsätze, ein echtes Gefühl der Gefahr und Intimität. Sicher, es bleibt all die Jahre später erschreckend, aber es ist auch seltsamerweise der perfekte Familienfilm. Man erkennt, was es bedeutet, gemeinsam in einer Krise zu sein.

8 Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Wes Craven wurde nicht der Meister des Horrors, den wir heute kennen, bis er unser Unterbewusstsein anzapfte und unsere Träume in Wahnsinn verwandelte. Ein Film, der postuliert, dass hartgesottene Gesellschaften, die von der Todesstrafe verrückt sind (darunter Reagans Amerika an erster Stelle), ihre Kinder dazu bringen würden, sich für ihre Verbrechen zu verantworten, Ein Albtraum in der Elm Street ging nach der Sicherheit, wohin wir gehen, um der Welt zu entkommen.

Wenn wir nicht einmal schlafen können, ohne von den Sünden des Vaters angegriffen zu werden, wo bleibt es dann auf Erden, um uns zu verstecken? Dies war Cravens Brot und Butter, und er verbrachte eine Karriere damit, in jeden entlegenen Winkel der Erde zu reisen, um die vermeintliche Sicherheit jeder Art von Zuflucht zu untergraben. Wir können sagen, dass wir keine Schuld haben, aber das wird es nur schwieriger machen, mit den Geistern zu rechnen, wenn sie auf der Suche nach Rache sind. Albtraum ist voller unvergesslicher Bilder und einer Tour-de-Force-Performance des außergewöhnlichen Boogiemans Robert Englund als unausweichlicher Freddie Kreuger.

7 Rückkehr der lebenden Toten (1985)

Ein Zombiefilm mit der höhnischen Aggression und dem halsbrecherischen Tempo eines Hardcore-Punk-Konzerts. Rückkehr der lebenden Toten nimmt die metaphorische Gesellschaftskritik früher Zombiefilme und verwandelt sie in einen totalen Krieg gegen die Jugendkultur.

Als ein paar Arbeiter in der Nähe eines Friedhofs versehentlich eine chemische Waffe entfesseln, werden die Toten auferweckt und sie sind nicht sehr erfreut, auf den Beinen zu sein. Wenn Sie jemals jemanden „Gehirn“ schreien hören, während er sich als Zombie ausgibt, dann hat ihn jemand, den er kennt, gesehen Rückkehr der lebenden Toten. Es hat nicht die Seriosität von Nacht der lebenden Toten, aber es steckt die Quelle an, aus der Horror und Postmoderne trinken. Dan O’Bannons wildes Monstertollen ist eine Bierflasche, die in Scherben zerschmettert und auf die Klassiker geworfen wird.

6 Nahe Dunkelheit (1987)

Bildende Künstlerin Kathryn Bigelow, jetzt besser bekannt für den prestigeträchtigen Oscar-Preis Der verletzte Spind und Zero Dark ThirtySie eroberte mit ihrem geschmeidigen Rockabilly-Fresko die Filmwelt im Sturm Die Liebeslosen, aber sie festigte ihren Ruf mit 1987 Nahe der Dunkelheit, eine Leuchtreklame, die den Betrachter zu einem gewalttätigen Freudschen Buffet einlädt.

Kaum hat Caleb (Adrian Pasdar) Mae (Jenny Wright), das Mädchen seiner Träume, kennengelernt, entführt ihre Familie ihn und indoktriniert ihn in ihren Lebensstil. Sie sind Vampire, und wenn Caleb als einer überleben will, muss er lernen, wie man Unschuldige tötet und sich von ihnen ernährt. Bigelows ländliche Geschichte über Blutdurst und gesetzlose Romantik zeigt ihre Schärfe hinter der Kamera. Sie inszeniert Liebesszenen, um am dunkelsten Teil des Herzens zu ziehen, und Gewalt, um Sie in Ihren Grundfesten zu erschüttern.

Dies ist das Meisterwerk aus Zellstoff, dem alle neuen Vampirfilme gerecht werden müssen.

5 Böse tot 2 (1987)

Es gibt einen Sinn, in dem viele Slasher-Filme der 80er und Hütten-im-Wald-Filme eine Sammlung von Heimfilmen sind, Dokumentation der Mode, des Slangs und der Träume von Kindern, die in jungen Jahren nichts mehr wollten, als mit Filmen zu beginnen Alter. Der böse Tod könnte gut in die Reihen von. gekommen sein Der Schlafsaal, aus dem Blut tropfte und Geh nicht in den Wald wie nur eine Woche unter jungen Filmfans zu einem albernen kleinen Film wurde, nur dass Regisseur Sam Raimi nicht herumalberte.

Nach dem nervenaufreibenden ersten Film kehrte Raimi mit einem größeren Budget und einem noch verzerrten Sinn für Humor an den Brunnen zurück. Böse tot 2 ist der makaberste Samstagmorgen-Cartoon, den Sie jemals sehen werden. Bruce Campbell nimmt seinen Verlobten mit in eine abgelegene Hütte im Wald und weckt erneut eine Schar seelenhungriger Dämonen. Raimis Kamera ist das Bugs Bunny von Campbells Daffy Duck, das ihn durch jede urkomische (wenn natürlich auch völlig verstörende und beängstigende) Prüfung führt, die er sich vorstellen kann. Campbell kämpft mit besessenen Tierköpfen, einer kopflosen Ballerina, einer Hexe im Keller und seiner eigenen Hand und lässt sich nicht ein einziges Mal locker. Er und Raimi verbrauchen mehr Energie als ein Klassenzimmer voller Kinder in den Pausen. Böse tot 2 hat zu viele Ideen, und für einmal ist das kein Problem.

4 Inferno (1980)

Nachdem er seine Zehen in das Wasser des Übernatürlichen getaucht hat Suspiria, Dario Argento tauchte mit dem Kopf voran mit Inferno, sein Meisterstück. Eine Hommage an den legendären Horrorregisseur Mario Bava (der so köstlich subversive Filme wie Die Peitsche und der Körper), Inferno ist ein schockierendes, expressionistisches Teufelswerk über ein Haus in New York, das die Geister derer verzehrt, die eintreten.

Inferno schöpft große Kraft aus dem Zulassen, dass unmögliche, unheimliche Ereignisse nur ein wenig länger passieren, als sie sollten. Der Blick eines mysteriösen Fremden von der anderen Seite eines Klassenzimmers, die Weigerung eines Mannes an einem Kessel, sich umzudrehen, ein Schwimmen durch ein pastellfarbenes, versunkenes Raum auf der Suche nach Hinweisen, jede eindringliche Sequenz ist ein Kurzfilm über die Erfahrung, zu wissen, dass etwas falsch passieren wird und man nicht aufhören kann es. Argentos Bilder waren nie sauberer und verblüffender.

3 Das Heulen (1981)

Ein amerikanischer Werwolf in London ist vielleicht der Werwolffilm der 80er Jahre, an den man sich besser erinnert, und obwohl es nicht an Persönlichkeit mangelt (der Traum des Helden von maschinengewehrschwingenden Monstern ist eine der großartigsten Sequenzen des Jahrzehnts), es ist Das Heulen das stiehlt heimlich die Show (arm Wolfen ist ein entferntes Drittel). Joe Dante und John Sayles, zwei der größten cinephilen Weisen, die je gelebt haben, machen einen Film, der teils popkultureller Liebesbrief, teils extrem beunruhigende PTSD-Studie zu Serienmördern ist.

Dee Wallace spielt eine Journalistin, die von Erinnerungen an den Mörder heimgesucht wird, der von ihr besessen wurde, bevor die Polizei ihn niederschoss. Sie und ihr Mann (Christopher Stone) nehmen sich eine kleine Auszeit, um zu einem Rückzugsort an der Küste zu gehen, der von einem Selbsthilfe-Guru (dem verstorbenen Patrick Macnee) geleitet wird, dessen Methoden, gelinde gesagt, etwas eigenartig sind. Das Heulen war der erste Film, der mit unserem kollektiven Verständnis einer Idee aus Film und Fernsehen (wie unserem kollektives Wissen über die Tropen eines Werwolffilms) und nutze es, um einem Gruselfilm dramatische Ironie abzuringen Geschichte (Schrei ist einer der bemerkenswertesten Schüler dieses Films).

Aber nichts davon würde viel ausmachen, wenn der Film nicht gruselig wäre. Die Werwölfe des Films sind wirklich nervenaufreibend, eine wunderschöne Demonstration praktischer Effektzauberei des sehr vermissten Rob Bottin, der in den Ruhestand ging, als CGI die praktischen Effekte überholte.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive Barkers Hellraiser war eine ausgezeichnete Horrorshow; es gewinnt viel von seinem Charme dadurch, dass es sich wie zu Hause anfühlt, als ob der Horrorschreiber es heimlich getan hätte, um der Welt zu zeigen, dass er der einzige Mann war, der seine Arbeit anpassen konnte.

Hellraiser 2 nimmt die Fäden, die am Ende des ersten Films baumeln, und strickt einen Bosch-Wandteppich, ein ganzes Universum aus erotischen Schmerzen und umwerfenden Kreaturen. Diese Fortsetzung unter der Regie von Tony Randel übertrifft Barkers Fantasie mit makelloser Ausführung. Es ist eine strukturelle Freude, alles feuchter Stein, sich windende Lebewesen, undichte Rohre und das Versprechen von etwas Schlimmerem gleich um die Ecke. So künstlerisch erbaulich das Original aufregend rau war, Höllengebunden mit Clive Barker das Versprechen eines filmischen Universums eingelöst.

1 Abschluss

Die 80er brachten auch den Slasher-Film hervor, da fast Klassiker wie The Burning, My Bloody Valentine, Humongous und Kurz vor Morgengrauen, die die stilistisch/technische Messlatte höher legen als anerkannte Klassiker wie Freitag der 13 und Abschlussball.

Es war auch das Zeitalter des Horror-Franchise, da die Halloween, Albtraum in der Elm Street, und Freitag der 13 ihre Universen weit über ihre ursprünglichen Ideen hinaus und tief in unser kulturelles Bewusstsein ausgedehnt.

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Was sind deine Favoriten? Welche Horrorfilme hast du bei Übernachtungen und Halloween-Partys gesehen? Hatten Sie eines davon auf VHS? Erzähl uns von deinem Horror-Erlebnis der 80er in den Kommentaren!

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