10 unverzichtbare Schwarz-Weiß-Filme, die nicht Englisch sprechen
Schwarz-Weiß-Filme sind so ein fester Bestandteil des Kinos, dass sie manchmal als separates Genre bezeichnet werden, obwohl der Stil offensichtlich alle Genres umfasst. Der meisterhafte und atmosphärische Einsatz von Schwarz-Weiß-Kinematografie ist keine leichte Aufgabe; Es war einmal die einzige Möglichkeit, die Filmemacher hatten, aber Sie haben es noch lange nach der Einführung der Farbe verwendet.
Und was war an dieser Technik, die Regisseure so fesselte? Farbe und Monochrom sind nicht nur zwei verschiedene Techniken, sondern zwei gegensätzliche Ästhetiken. Jeder hat es gehört von Casablanca, Citizen Kane, und Wähle M für Mord, daher ist diese Liste ausländischen Meilensteinen des monochromen Kinos gewidmet, die manche vielleicht noch nicht gehört haben.
10 Roma (2018) – Mexiko
Romaist allseits gelobt und schön, hat aber den Test der Zeit noch nicht überstanden. Alfonso Cuaron's neuestes Meisterwerk ist halbautobiographisch und erzählt Teile der Lebensgeschichte der einheimischen Haushälterin Cleodegaria "Cleo" Gutiérrez (
Mit genauen Darstellungen des Lebens in Mexiko und atemberaubenden Schauplätzen war dieser Film das erste Netflix-Original, das dem. hinzugefügt wurde Kriteriensammlung.
9 Stella / Στέλλα (1955) – Griechenland
Dieser Film von Mihalis Kakogiannis hat internationale Berühmtheit erlangt und ist ein zentraler Bestandteil des griechischen Kinos; es war eine moderne Nacherzählung der Oper Carmen. Stella ist eine junge und leidenschaftlich unabhängige Frau und auch die wichtigste Rebetiko-Sängerin in einem Nachtclub in Athen.
Sie hat eine liebevolle Beziehung zu Aleko, trennt sich aber, als sie merkt, dass er eine lebenslange Verpflichtung eingehen möchte. Als Stella anfängt, sich mit Miltos zu verabreden, scheint alles ideal zu sein, bis sie versteht, dass er alles tun wird, um sie als seine eigene zu behalten. Der Film gewann den Golden Globe als bester ausländischer Film und wurde für die Palme D’Or in Cannes nominiert.
8 M – Eine Stadt sucht einen Mörder / M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931) – Deutschland
m ist einer der ersten Krimis und hat sich zu einem Klassiker entwickelt. Das Opus Magnum von Fritz Lang erzählt die Geschichte einer intensiven Fahndung nach einem Kinder-Serienmörder in einer ganzen Stadt.
Da die Polizei ihre Suche intensiviert und die kriminelle Unterwelt durch ständige Razzien vollständig stört und Nach einer gewaltsamen Durchsuchung beschließen die Lords der organisierten Kriminalität, die Situation selbst in die Hand zu nehmen und die Mörder. Als er gefunden und in eine Farce eines Gerichts hineingezogen wird, kommt es zu einem sehr interessanten Prozess und wirft die Frage auf, wer geeignet ist, andere zu verurteilen.
7 Die 400 Schläge / Les Quatre Cents Coups (1959) – Frankreich
Dieser Film ist ein Paradebeispiel für die französische Neue Welle und das Regiedebüt von François Truffaut. Es kam 40NS in der Liste der Top 250 Filme der Kritiker im Jahr 2012 Bild & Ton Kritikerumfrage.
Die 400 Schläge erzählt die Geschichte von Antoine Doinel, einem kleinen Jungen im Paris der 50er Jahre, der Probleme in der Schule und mit seiner Familie hat. Antoine kann sich nicht an das Schulleben anpassen und rennt häufig sowohl von zu Hause als auch von der Schule weg. Am Ende verbringt er eine Nacht im Gefängnis und dann in einer Jugendstrafanstalt. Der Film endet damit, dass er flieht, um zum ersten Mal das Meer zu sehen.
6 Wings Of Desire / Der Himmel über Berlin [Lit. Der Himmel über Berlin] (1987) – Westdeutschland
Dieser wunderschöne Film von Wim Wenders ist zutiefst allegorisch und ein fester Bestandteil des deutschen Kinos. Engel leben über einem noch geteilten Berlin (wie sie überall auf der Welt leben); für den Menschen unsichtbar und nicht in der Lage, an ihrem alltäglichen Leben und ihren Erfahrungen teilzunehmen, ist ihr einziger Zweck, die Realität zu beobachten und auszugleichen.
Damiel, ein Engel, sehnt sich jedoch nach menschlichen Erfahrungen und Emotionen, nach Berührung, Geschmack und Risikobereitschaft. Er verliebt sich in Marion, eine Trapezkünstlerin und beschließt, „zu fallen“ und wird so sterblich. Am Ende des Films wechselt der Film von Schwarzweiß zu Farbe und symbolisiert den Wandel von Damiel vom Engel zum Menschen; weniger sicher mit einem vagen und undefinierten Zweck leben, aber mit mehr Gefühl, mehr Kraft, daher mehr „Farbe“.
5 Metropole (1927) – Deutschland
Metropole (wieder von Fritz Lang) ist einer der ersten Science-Fiction-Filme und ein großartiges Beispiel des deutschen Expressionismus (er ist auch einer von zwei Stummfilmen auf der Liste). Roger Ebert hat es genannt „eine der großen Errungenschaften der stillen Ära, ein Werk[…] kühn in seiner Vision und[…] wütend in seiner Botschaft.“
Im Jahr 2030 leben einige wenige ausgewählte Wirtschaftsmagnaten und wohlhabende Industrielle in luxuriösen Wolkenkratzern, während Millionen armer Arbeiter unter der Erde leben und die riesige Stadt Metropolis am Laufen halten, indem sie operieren Maschinen. Freder, der Sohn des Stadtherrn, führt ein privilegiertes und behütetes Leben, bis er Maria, eine der Arbeiterinnen, trifft.
4 Tokyo Story / 東京物語 [Tōkyō Monogatari] (1953) – Japan
Dieser berührende Film von Yasujirō Ozu erzählt Teile des Lebens der erweiterten Hirayama-Familie: Shūkichi und Tomi, ihre vier Kinder (und ein Verstorbener), ihre Söhne und Schwiegertöchter und ihre zwei Enkelkinder. Shūkichi und Tomi sind ein Rentnerehepaar, das in einer kleinen Stadt lebt und seine Kinder in Tokio besucht, aber ihre geschäftige Karriere hindert sie daran, zu viel Zeit mit ihren Eltern zu verbringen.
Die einzige, die sich bemüht, mit ihnen zusammen zu sein, ist Noriko, die Witwe ihres verstorbenen Sohnes Shoji. Der Film erforscht auf wunderbare Weise die Unvermeidlichkeit der eventuellen Kluft zwischen Eltern und Kindern.
3 Schlachtschiff Potemkin / Бронено́сец «Потёмкин» [Bronenosez Potjomkin] (1925) – Sowjetunion
Der zweite Stummfilm auf der Liste, dieses sowjetisch-russische Epos, wurde damals von vielen westlichen Ländern als marxistische Propaganda angesehen und war verbannt rückwirkend in Deutschland von 1933 bis 1945.
Schlachtschiff Potemkin stammt von dem sowjetischen Autoren Sergej Eisenstein (auch bekannt für Oktober und Alexander Newski). Die Geschichte beginnt im Juni 1905, als Matrosen des Schlachtschiffs Potemkin der Kaiserlich Russischen Marine gegen die unterdrückenden Offiziere des Aufstands von 1905 aufstehen. Der Film gliedert sich in fünf Akte, jeder mit eigenem Titel.
2 Das siebte Siegel / Det Sjunde Inseglet (1957) – Schweden
Dieser Film, geschrieben und inszeniert von Ingmar Bergman, spielt im mittelalterlichen Schweden während der Schwarzen Pest und folgt dem Ritter Antonius, der von den Kreuzzügen nach Hause zurückkehrt. Bei seiner Ankunft wird er von Tod / dem Sensenmann angesprochen, der gekommen ist, um ihn abzuholen.
Antonius fordert ihn zu einem Schachspiel für sein Leben heraus und glaubt, dass er überleben und Antworten auf seine Fragen über das Leben und Gott erhalten kann, solange das Spiel andauert. Auf dem Weg zu seinem Schloss trifft er auf eine reisende Gesellschaft von Schauspielern, die er mit sich einlädt, während der Tod ihnen folgt und die beiden in ihrem Schachspiel weiter voranschreiten.
1 Thron des Blutes / 蜘蛛巣城 [Kumonosu-jō, Lit. Spiderweb Castle] (1957) – Japan
Dieses definitive Meisterwerk von Akira Kurosawa ist ein loses Adaption von Shakespeares Macbeth. Washizu ist ein Samurai-Kommandant unter Lord Tsuzuki, einem ansässigen Lord, der in der Burg des Spinnennetzwaldes herrscht.
Washizu wird von einem Geist gesagt, dass er zum Lord der nördlichen Garnison ernannt wird und eines Tages über Tsuzukis Burg herrschen wird. Die erste Voraussage wird bald wahr und Washizu wird von seiner Frau Asaji überzeugt, Lord Tsuzuki zu ermorden und seinen Platz an sich zu reißen. Washizu gerät in einen Kreislauf aus Blut und Misstrauen, um die Kontrolle und Macht über das zu behalten, was er durch Mord behauptet hat.
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