Malcolm & Marie: Die 10 besten aktuellen Schwarz-Weiß-Filme, bewertet nach Rotten Tomatoes

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Malcolm & Marie ist eines der neueste romantische Dramen 2021 veröffentlicht und ist derzeit auf Netflix im Trend. Trotz der gemischten Kritiken sind Kritiker und Zuschauer beeindruckt von den beiden großen Stars Zendaya und John David Washington, die als Paar über ihren luxuriösen, aber komplizierten Lebensstil nachdenken. Einer der auffälligsten Aspekte des neuen Dramas ist, dass der Film in Schwarzweiß ist.

Obwohl Hollywood seit der Einführung von Technicolor größtenteils an Schwarz-Weiß-Filmen vorbeigekommen ist, verwenden einige Filmemacher immer noch Monochrom als filmischer Stil für die große Leinwand, und die Ästhetik kann sich manchmal auszahlen, indem sie die Tiefe, den Ton und die visuellen Effekte eines Films einfängt Film. Tatsächlich wurden mehrere der jüngsten Schwarz-Weiß-Filme, die in den letzten zehn Jahren gedreht wurden, von der Kritik gefeiert und gehören zu den preiswürdigsten Filmen.

10 Mensch (2020) - 83%

Ein kreativer Grund für die Verwendung von Schwarzweiß im Film ist die Reflexion über historische oder biografische Ereignisse.

Mank ist keine Ausnahme, insbesondere angesichts der Prämisse des Films. Regie David Fincher, der biografische Film handelt von Herman J. Mankiewicz oder einfach Mank, ein Hollywood-Drehbuchautor, dessen persönliche Vorgeschichte ihn dazu inspirierte, Hollywoods Meisterwerk zu schreiben. Citizen Kane.

Die Verwendung von Schwarzweiß ist visuell sinnvoll und zielgerichtet, und der Film ist eine Hommage an das klassische Hollywood, als Schwarzweißfilme die Norm waren. Schon seit Citizen Kane Da es sich auch um einen Schwarzweißfilm handelte, schien es angemessen, einem ähnlichen kinematografischen Stil zu folgen. Mank erhielt Lob für Finchers Regie, Auftritte von Gary Oldman und Amanda Seyfried und Produktionsdesign.

9 Frankenweenie (2012) - 87%

Schwarzweiß-Animationsfilme sind im heutigen Kino ungewöhnlich. Die Schwarz-Weiß-Ästhetik in den Jahren 2012 Frankenweenie passt gut zu den Gothic-Horror-Themen des Films. Regie Tim Burton, Frankenweenie ist eine Hommage an die klassische Horrorfigur Frankenstein, als der verstorbene Hund eines kleinen Jungen wiederbelebt wird.

Die übernatürliche Komödie hebt Elemente typischer Horrorfilme hervor und hält den Film gleichzeitig familienfreundlich. Die Geschichte ist herzerwärmend mit punktgenauen Visuals und der Film erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten Animationsfilm.

8 Der Leuchtturm (2019) - 90%

Der Leuchtturm ist ein erstaunlich gemachter Film. Zwei Leuchtturmwärter unterhalten Ende des 19. Jahrhunderts einen Leuchtturm in Neuengland, aber sie kämpfen auch darum, ihren Verstand zu bewahren, während sie die Mystik der abgelegenen Insel aufdecken.

Die Geschichte ist brillant und mutig und deckt Themen der Mythologie und Psychologie ab. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie unterstreicht den dunklen Ton des Films. Talentierte Schauspieler Willem Dafoe und Robert Pattinson glänzten wie die beiden Leuchtturmwärter und zeigten eine brillante Chemie. Als einer der besten Filme des Jahres, Der Leuchtturm erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Kamera.

7 Nebraska (2013) - 91%

Als ein älterer Mann eine Post erhält, in der behauptet wird, er habe einen Preis gewonnen, reisen er und sein entfremdeter Sohn nach Lincoln, Nebraska, um ihn anzunehmen. Bei ihrer Ankunft erregt er die Aufmerksamkeit der gierigen Stadtbewohner, die sich nur für Geld mit ihm anfreunden.

Alexander PaynesNebraska ist ein schöner und bewegender Roadfilm mit einer bedeutungsvollen Botschaft über das Leben. Die Chemie zwischen Bruce Dern und Will Forte ist außergewöhnlich und zeigt, wie aus einer entfremdeten Beziehung etwas Sinnvolles werden kann. Die Komödie wurde von der Kritik gefeiert und erhielt sechs Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Beste Regie. Natürlich begeisterte Dern die Kritiker mit seiner Leistung, die ihm einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte.

6 Frances Ha (2012) - 92%

Im Comedy-Drama Frances Ha, eine junge Frau, Frances Halladay, steht in ihrem Leben vor mehreren Hindernissen. Ihre beste Freundin zieht mit ihrem Freund zusammen, Frances kann nie eine Wohnung finden und ihre Gesellschaft übersieht sie als Tänzerin. Dennoch hält sie den Kopf hoch und hofft, dass ihre Träume in New York wahr werden.

Frances Ha ist ein unterhaltsamer Film, Nachdenken über die Kämpfe des Lebens und unterstreichen die Bedeutung der eigenen Selbstbestimmung. Obwohl der Film schwarz-weiß ist, zollt das filmische und künstlerische Experimentieren der französischen Neuen Welle Tribut. Greta Gerwig verkörpert die Rolle perfekt und zeigt die Fröhlichkeit und den Charme von Frances. Ihre fesselnde Leistung brachte ihre erste Golden Globe-Nominierung als beste Darstellerin – Komödie oder Musical ein.

5 Kalter Krieg (2018) - 92%

Dieser polnische Film, Kalter Krieg, dreht sich um eine sich zusammenbrauende Romanze zwischen einem Musiker und einem Sänger. Die Auswirkungen des Kalten Krieges veranlassen das Paar zu extremen Maßnahmen, die ihre Beziehung gefährden könnten.

Kritiker gelobt Kalter Krieg für seine Schwarz-Weiß-Kamera und seine schöne, aber bittersüße Liebesgeschichte. Außerdem erhielten Joanna Kulig und Tomasz Kot Lob für ihre Leistung als Paar. Polen reichte das Drama für den besten fremdsprachigen Film ein, verlor jedoch gegen einen anderen Schwarzweißfilm. Roma. Kalter Krieg erhielt auch Oscar-Nominierungen für die beste Regie und die beste Kamera,

4 Der Künstler (2011) - 95%

Alles über Der Künstler ist visionär in Sachen kreativer und technischer Stil. Der Film ist nicht nur in Schwarzweiß gedreht, sondern auch ein Stummfilm. Natürlich dienen diese Entscheidungen im Sinne der Prämisse einem Zweck. Das französische Comedy-Drama konzentriert sich auf eine vielversprechende junge Schauspielerin und einen erfahrenen Stummfilmstar während der Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre, eine Zeit, in der Schwarz-Weiß-Stummfilme auf den Weg kamen "Talkies."

Kritiker und Publikum lobten den französischen Film für seine charmante und gesunde Geschichte von Hollywood mit großartigen Darbietungen der Besetzung, insbesondere Jean Dujardin. Der Künstler wurde zu einem der besten Filme des Jahres 2011 und landete auf mehreren Top-10-Listen, einschließlich des National Board of Review. Es erhielt auch mehrere Auszeichnungen während der Preisverleihungssaison, darunter 5 Oscars, darunter Bester Hauptdarsteller für Dujardin und Beste Regie für Michel Hazanavicius. Er gewann auch den prestigeträchtigsten Preis des Abends für den besten Film und ist damit der jüngste Schwarzweißfilm, der diese Ehre erhielt.

3 Roma (2018) - 95%

Das mexikanische Drama unter der Regie des preisgekrönten Alfonso Cuarón Roma konzentriert sich auf das Leben der Haushälterin Cleo, die für eine wohlhabende Familie in Mexiko-Stadt arbeitet. Trotz der Flucht des Patriarchen der Familie und Cleos unerwarteter Schwangerschaft wachsen Cleo und die Familie näher zusammen, um ihre Hindernisse zu überwinden und ein starkes Unterstützungsnetzwerk zu werden. Veröffentlicht auf Netflix im Jahr 2018, Roma erlangte internationale Aufmerksamkeit, wurde zu einem der besten Filme des Jahres und Die besten Filme des Jahrzehnts.

Basierend auf einer lockeren Autobiographie von Cuaróns Erziehung ist die Geschichte wunderschön, kraftvoll und fesselnd und spiegelt die authentischen und realistischen Momente des Lebens wider. Die Schwarz-Weiß-Ästhetik funktioniert, indem sie als poetische Erinnerung an die eigene Vergangenheit dient. Sowohl Yalitza Aparicio als auch Marina de Tavira waren in ihren Rollen als Cleo und Sofía hervorragend, was ihnen Oscar-Nominierungen als Beste Hauptdarstellerin und Beste Nebendarstellerin einbrachte. Der Dramafilm gewann für Cuarón für die beste Kamera, den besten fremdsprachigen Film und die beste Regie und wurde der 10. fremdsprachige Film, der bei den Oscars als bester Film nominiert wurde.

2 Ida (2013) - 96%

Eine neue Nonne, Anna, wird bald ihre Gelübde ablegen, aber sie erfährt überraschend, dass ihre Familie jüdisch ist. Neugierig auf den Hintergrund ihrer Familie begibt sich Anna mit ihrem einzigen lebenden Verwandten auf eine Reise, um die Grundlagen ihrer Familiengeschichte, die bis in den Zweiten Weltkrieg zurückreicht, aufzudecken.

Ida ist ein Meisterwerk, das die kraftvolle Geschichte der jungen Nonne und der Vergangenheit ihrer Familie ausstrahlt. Das Schreiben ist emotional und atemberaubend, mit beeindruckenden Schauspielern von Agata Kulesza und Agata Trzebuchowska. Als polnischer Film war nicht nur Ida ausgewählt und bei den Oscars für den besten fremdsprachigen Film nominiert, aber es war der erste polnische Film, der den zukünftigen Preis gewann. Es erhielt auch eine Nominierung für die beste Kamera.

1 Die vierzig Jahre alte Version (2020) - 98%

Als eine einst vielversprechende, jetzt kämpfende Dramatikerin auf einen Durchbruch hofft, bevor sie 40 wird, ändert sie ihren Kurs, um Rapperin zu werden. Ihre neue Reise ermöglicht es ihr, ihre wahre Stimme zu finden und Hip-Hop und Theater zu mischen, um ihren Traum zu erfüllen.

Die 40 Jahre alte Version wurde 2020 auf Netflix veröffentlicht und wurde bald zu einem der von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Jahres. Die Geschichte ist fesselnd und inspirierend und sendet eine Botschaft für die Menschen, die nach ihren Träumen streben. Allen Lob gebührt natürlich der Hauptdarstellerin des Films, Radha Blank, die auch die Komödie geschrieben, produziert und Regie geführt hat. Das National Board of Review gelistet Die 40 Jahre alte Version als einer der besten Filme des Jahres 2020.

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