10 unterschätzte Krimis, die auf Netflix gestreamt werden
Die Kunst des Film Noir mag der Vergangenheit angehören, aber das hat einige mutige Seelen nicht davon abgehalten, sie wie einen heruntergekommenen Anzug zu tragen. In den letzten zwanzig Jahren sind eine Handvoll unglaublich robuster Krimis entstanden, die Filmfans daran erinnern, dass es da draußen mehr gibt, als man denkt.
Netflix hat ein besonderes Interesse an einer Handvoll dieser Juwelen gezeigt und ihre Hallen mit vorbildlichem modernen Noir gefüllt. voller hartgesottener Krimineller, Raubüberfälle, Rache, hartgesottener Detektive und mehr Spannung, als das menschliche Gehirn vermag standhalten.
Falls du aus der Sicherheit deines eigenen Zuhauses in diese Unterwelt hinabsteigen willst, hier bei 10 unterschätzte Krimis, die auf Netflix gestreamt werden.
Sie sanft töten (2012)
Filmemacher Andrew Dominik jagt seit über einem Jahrzehnt den perfekten amerikanischen Film. Es gelang ihm mit 2007 Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford, aber eine glanzlose Reaktion und eine vernachlässigbare Erlösung veranlassten ihn vielleicht, es noch einmal zu versuchen. Hinweise auf große Depressionsfilme wie
Zwei schmierige Hauben (Scoot McNairy und Ben Mendelsohn) rauben ein Mafia-Kartenspiel aus und schicken die Vollstrecker Jackie Cogan (Brad Pitt) auf ihre Spur. Ein Film über die Finanzkrise von 2008, verkleidet als ein düsteres, an ekelhaftes, ekelhaftes Suhlen, Sie sanft töten hat ein fast sinnliches Verständnis für die grotesken Insignien des kriminellen Lebensstils. Anscheinend musste Dominik vor der Veröffentlichung einen Großteil des Films kürzen, sodass wir uns nur vorstellen können, wie gut die Vollversion gewesen sein muss.
Glaskinn (2014)
Noah Buschels Glaskinn versorgte das Publikum mit einer vollen Dosis Corey Stoll von seiner besten Seite. Der Charakterdarsteller (am besten bekannt für seine Arbeit in Fernsehsendungen wie Kartenhaus und Die Sorte, oder für seine denkwürdige Rolle als Ernest Hemingway in Woody Allens Mitternacht in Paris) breitet hier seine Flügel aus und spielt einen zurückhaltenden ehemaligen Boxer, der alles zu beweisen und nur wenig zu verlieren hat. Er gerät mit einem gemeinen Ader mit einem lokalen Unternehmer (Billy Crudup) in Verbindung, um sicherzustellen, dass Stoll ihm etwas schuldet.
Glaskinn zeichnet die Entwirrung eines eng zusammengerollten Mannes in Zeitlupe auf. Stolls Glaube an sich selbst ist das Einzige, was ihn von der Straße abhält, und langsam frisst sein Verhalten daran auf. Das Drehbuch hätte um 1950 aus Billy Wilders Schublade gezogen werden können, und Buschel führt es direkt aus, um die uralten Machenschaften des Schicksals besser genießen zu können.
Die Höfe (2000)
James Gray ist Francis Ford Coppola am nächsten, was ihn zu einer wertvollen Ressource macht, wenn man bedenkt, dass das bärtige italienische Genie mehr oder weniger im Ruhestand ist. Er zaubert eine metrische Tonne Atmosphäre auf seine wirklich schönen Bilder und hat Kriminalität in Oper und wieder zurück verwandelt. Die Werften, seine erste Zusammenarbeit mit Joaquin Phoenix, ist eine einfache Geschichte über einen Mord, der eine wohlhabende kriminelle Familie zerbricht. Aber Grey führt Regie, als würde er einen Rembrandt malen oder neu machen Der Pate.
Phoeni brutzelt zusammen mit den Co-Stars Mark Wahlberg und Charlize Theron in ihren Rollen als gewöhnliche Mistkerle, die um eine zweite Chance auf Glück kämpfen. Gray hat sich seitdem zu einer der wichtigsten Stimmen des amerikanischen Kinos entwickelt, aber es begann hier, als er zeigte, dass sein Debüt (der wunderbare Kleines Odessa) kein Zufall war und dass er einfache kriminelle Erzählungen in unsagbar hinreißende Tragödien verwandeln konnte.
In Brügge (2008)
Ein paar Jahre in seiner Karriere als einer der größten und angesehensten modernen Dramatiker versuchte Martin McDonagh, einen Spielfilm zu inszenieren. In Brügge, sein Spielfilmdebüt, ist eine verzweifelt melancholische Geschichte von im Exil lebenden Auftragskillern (Brendan Gleeson, Colin Farrell), die versuchen, den Sinn des Lebens zu erraten, nachdem sie die falsche Person getötet haben.
McDonaghs knackige Dialoge und sein Auge für den zwingenden Wahnsinn in all seinen Formen machen aus einer alten Schluchzergeschichte etwas Dunkleres, Reicheres und Tieferes. Die von Drogen und Alkohol angetriebenen Mörder setzen sich mit den großen Fragen des Lebens auseinander, während sie auf die Nachricht ihrer Chefs über ihren nächsten Schritt warten. Das luxuriöse Brügge sieht für die seelenkranken Gauner wie ein Fegefeuer aus, also geraten sie natürlich in so viel Ärger wie möglich. Es ist eine traurige Erfahrung, aber nicht ohne Humor und unvergessliche Auftritte von allen Beteiligten.
Polizistenland (1997)
Der Stern von James Mangold ist in den letzten zehn Jahren leicht gefallen, was eine traurige Nachricht ist, da er immer noch der zuverlässige Handwerker ist, der gemacht hat Polizistenland, egal ob man verrückte Tom Cruise Fahrzeuge wie Regie führt Ritter und Tag oder Marvels Der Vielfraß (selbst stark unterschätzt), seine Bilder sind grundsolide und sein Tempo ist perfekt.
Polizistenland katapultierte ihn in die großen Ligen und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Sylvester Stallone führt eine einmalige Besetzung als lebenslanger Verlierer an, der nur eine Chance hat, das Richtige zu tun. Er ist der Sheriff von Garrison, New Jersey, einer fiktiven Stadt am anderen Ende des Hudson, in der New Yorker Polizisten nach ihren eigenen Regeln leben. Wenn ein heißer Rookie seinen eigenen Tod vortäuscht und einige Veteranen ihn in Stallones Gerichtsbarkeit verstecken, bringt dies eine Menge Hitze in Form jedes großen Schauspielers zu dieser Zeit. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick und Harvey Keitel sind alle hier, aber die meisten Überraschend ist, dass keiner von ihnen so beeindruckend ist wie Stallone, der die beste Arbeit seiner Karriere leistet.
Danach kehrte er zu Standardaktionen zurück und vergaß, dass er mühelos Sympathie gewinnen konnte, indem er sich einfach verletzlich machte.
Der Eskapist (2008)
Rupert Wyatts zwei hochkarätige amerikanische Filme, Planet der Affen: Prevolution und Der Spieler, sollte neugierig machen, wo er angefangen hat. Sein erster Film, Der Austeiger, ist noch stärker und intensiver als seine beiden Nachfolger.
Brian Cox verbüßt eine lebenslange Haftstrafe in einem der schmutzigsten Gefängnisse Englands, als er erfährt, dass seine Tochter den Kampf gegen die Sucht verliert. Er versammelt eine Crew gleichgesinnter Häftlinge (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper und Liam Cunningham) und plant eine waghalsige Flucht durch das labyrinthartige Abwassersystem des Gefängnisses.
Wyatts Gefängnisunterbauch ist ein wunderschönes Stück gotischer Architektur, wie etwas aus einem der Außerirdischer Filme. Das Durchmischen der gefährlichen Reise mit den Vorbereitungen sorgt für zwei Ebenen von fast qualvoller Spannung und Wyatts Charaktere sind so wunderbar gezeichnet, dass es genauso spannend ist, ihnen dabei zuzusehen, wie sie ihr Leben riskieren, wie die scheinbar banalen Vorbereitungen für das große ausbrechen.
Lady Rache (2005)
Park Chan-Wooks Filme sind sehnige Stilpanopies, die bekannte Genreideen überziehen. Obwohl Alter Junge bleibt die bekannteste seiner Rache-Trilogie, es ist Lady Rache das packt den größten Schlag.
Yeong-ae Lee spielt eine Frau, die wegen eines Verbrechens ins Gefängnis kam, das sie nicht begangen hat. Endlich freigelassen, nimmt sie den Mann, für den sie gefallen ist, ins Visier. Lees Akribie verwandelt ihre Rache in etwas, das einer Symphonie ähnelt, fein abgestimmt und luxuriös, so dass sie es kann fühlt die größte Katharsis, die ihrer Zeit im Gefängnis entspricht, der Zeit weg von ihrer Tochter, die ohne sie aufgewachsen ist.
Lady Rache ist zwar grimmig und blutig, aber es ist auch positiv strahlend in der Art und Weise, wie es die Empfindungen präsentiert, die es hat Heldin entdeckt nach so vielen Jahren im Gefängnis wieder und träumt wieder von der Außenwelt und all ihren Facetten Freuden.
Gomorra (2008)
Es gab noch nie einen Krimi, der aussieht, sich anfühlt oder klingt wie Gomorra. Matteo Garrones Film stammt aus einem weitläufigen, fast perfekten Buch von Roberto Saviano über die Mammutindustrie der Korruption in Neapel und gliedert sich in vier Abschnitte. Jeder Teil betrifft einen anderen unglückseligen Gauner, der glaubt, es mit dem Mob aufnehmen und die Nase vorn haben zu können.
Spoiler-Alarm: Keine dieser Geschichten endet gut. Garrone führt Regie in einem Stil, der manchmal doku-realistisch ist, manchmal modernistisch, der an das Surreale grenzt. Auch wenn es den Anschein hat, als würden diese Geschichten weiter in die Wildnis reisen, als sie möglicherweise real sein könnten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die wahren Geschichten noch bizarrer und verzweifelter sind.
Garrones modernistischer Ansatz hat es uns ermöglicht, nie die schockierende Wirkung dessen zu verlieren, wie es sein muss leben in diesen gequälten Küstenstädten, regiert von Gewalttätigen, undurchdringlich für Hoffnung, unmöglich zu ändern.
Die Grifter (1990)
Es gibt einen Grund, warum Jim Thompsons Romane immer wieder adaptiert wurden. Niemand wird so hässlich, traurig, blutig und sexy wie er. Filmemacher haben die Chance ergriffen, mit seinen Worten zu arbeiten, alle von Stanley Kubrick bis Sam Peckinpah.
Heute nicht so gefeiert, wie es sein sollte, Stephen Frears’ Die Grifter, einer der, wenn nicht sogar der beste Film von Frears, sieht auf den ersten Blick so aus, als würde er den verschwitzten Thompson-Roman umgehen, dem er seine Handlung entnimmt. Die schlaue, jazzige Filmmusik, die leuchtenden Farben und die heilsam sexy Darbietungen von Annette Benning, John Cusack und Angelica Huston lassen vermuten, dass dies ein unbeschwertes Herumtollen werden könnte. Es tut so etwas nicht. Mit jeder Minute dunkler und verdrehter, Die Grifter Die Geschichte eines Mannes, der zwischen seiner Freundin, seiner Mutter und dem Grift gefangen ist, ist Thompsons dunkles Erbe würdig.
Der Mann aus dem Eis (2012)
Leute enttäuscht von Schwarze Messe’ Seltsames Entfernen von seinem Thema wäre gut daran, es auszuprobieren Der Eismann. Ähnlich um einen berühmten Mörder, der in den 1970er Jahren tätig war, hat es den Mut seiner Überzeugung und glaubt an den gewissenlosen Auftragsmord seines Helden ist faszinierend und ekelhaft genug, um sich darauf zu konzentrieren, ohne auf abscheuliche Übertreibungen zurückgreifen zu müssen (sogar der notorisch fleckige James Franco ist gut in seinem Cameo-Auftritt) Hier). Richard Kuklinski (ein furchterregender Michael Shannon) ermordete Dutzende von Menschen, um seine Familie zu ernähren.
Das ist wirklich alles, was der Film zu bieten hat, und wenn das ein wenig fadenscheinig klingt, ist es der unbeirrte Blick auf seinen kalkulierten Sadismus und Shannons Leistung sehenswert. Er wird von Winona Ryder als seiner Frau kompetent unterstützt, aber Shannons Ruf als bester Schauspieler von ihm Generation bekommt ein gutes Training, während er immer wieder in die bodenlose Dunkelheit starrt und alle gewinnt Zeit.
Abschluss
Vielleicht erfinden diese Filme das Rad nicht neu, aber sie haben Herz, Mut und Stil zum Brennen. Was sind deine Lieblingskrimis auf Netflix? Wie halten sich diese Filme neben Classic Noir? Was haben wir vermisst?
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