Jedes Videospiel bindet besser ein als sein Ausgangsmaterial

Die Geschichte ist vollgestopft mit Videospiel-Anbindungen und Spin-offs basierend auf anderen Immobilien und Franchises. Es kommt jedoch selten vor, dass ein Anknüpfungsspiel tatsächlich besser ist als sein Ausgangsmaterial.

Tie-in-Spiele gibt es fast so lange wie Videospiele. Relic-Konsolen wie der Atari 2600 und das NES verfügen über Bibliotheken voller mehr Filmadaptionen und Bucheinbindungen, als man sich vielleicht erinnern kann. Die Crash des Videospielmarktes Anfang der 1980er Jahre wurde zum großen Teil sogar durch die Videospieladaption von E. T. Im Allgemeinen wurden Anpassungen wie diese aus verschiedenen Gründen bestenfalls als brauchbar angesehen, normalerweise weil sie überstürzt mit der Veröffentlichung ihres Quellmaterials zusammenfallen. Gelegentlich schafft es jedoch ein Videospiel-Anhänger, sich über das Anwesen zu erheben, das es dazu inspiriert hat, ein eigenes Vermächtnis zu schaffen.

Für Entwickler ist dies jedoch keine leichte Aufgabe. Normalerweise kämpfen sie einen harten Kampf gegen die Erwartungen der Fans, die Einflüsse von Filmstudios und die kreativen Grenzen der Verwendung von unoriginalem geistigem Eigentum. Kurz gesagt, Entwickler haben die Aufgabe, in einem begrenzten Zeitrahmen etwas Einzigartiges und Unerwartetes zu tun, während sie versuchen, dem Quellmaterial treu zu bleiben. Stellen Sie sich vor, Sie müssten die Schaltpläne eines unveröffentlichten Autos als Grundlage für ein neues Düsenflugzeug verwenden, während Sie die stilistischen Entscheidungen des ursprünglichen Designs beibehalten. Ein gutes Tie-In-Spiel zu machen, ist eine Prüfung von nicht geringem Ausmaß, und dies sind nur einige der erfolgreichsten.

Star Wars Episode III: Die Rache der Sith-Videospiel

Das ist schwer zu sagen irgendein Krieg der Sterne Spiel, egal wie gut, das Erbe seines Ausgangsmaterials übertreffen könnte. Die Krieg der Sterne Franchise ist einfach zu groß, als dass ein Videospiel es in Bezug auf den Ruf schlagen könnte. Viele Spiele haben es jedoch geschafft, einige der Filme in Bezug auf die objektive Qualität zu übertreffen. So angenehm und beliebt wie das Original Rache der Sith Film ist, versagt er objektiv an vielen Aspekten guten Filmemachens. Das soll nicht heißen, dass die Rache der Sith das Spiel dort erfolgreich ist, wo seine Inspiration versagt, sondern dass es von einem anderen Fokus profitiert. Das Spiel muss keine herausragende Geschichte haben, solange es auf einem guten Gameplay basiert, und das hat es definitiv.

Rache der Sith für die PS2 und Xbox ist wahrscheinlich einer der größten Lichtschwert-zentrierten Spiele in Krieg der Sterne Geschichte. Sein 3D-Beat-'em-up-Gameplay ist von Anfang bis Ende unterhaltsam und erreicht sein volles Potenzial während der 1v1-Bosskämpfe, die immer Säbelduelle sind. Mehr als alle anderen Krieg der Sterne Spiel ermöglicht es dem Spieler, die auffälligen, akrobatischen Säbelbewegungen auszuführen, die die Choreographie der Prequels definiert haben. Leider zwingt dies es dazu, in die gleiche Falle zu tappen wie viele andere Lichtschwertspiele. Da der Säbel nicht sofort einen Feind durchschneidet, den er berührt, fühlen sich Lichtschwerter eher wie Betäubungsstäbe an als alles andere. Sobald der Spieler diesen kleinen Fehler jedoch überwunden hat, wird er ein durch und durch aufregendes Beat-'em-up/Fighting-Spiel finden, das er und seine Freunde genießen können.

Die Witcher-Spielserie

Der HexerSpiele sind ein interessantes Biest, das es schafft, die Kehrseite der Medaille zu besetzen, die Rache der Sith besteht auf. Es ist schwer zu sagen, dass die Geschichte von Der Hexer games ist besser oder schlechter als die Originalromane - das muss der einzelne Fan entscheiden. Was kann man sagen ist das Der Hexer hat einen viel größeren und beeindruckenderen Ruf als eine Reihe von Videospielen als eine Reihe von Büchern.

Die Spiele haben sich millionenfach mehr als das Ausgangsmaterial verkauft und im Alleingang etabliert CD Projekt Red als internationales Kraftpaket in der Entwicklung von RPG-Spielen. Das ist eine Leistung, die nur wenige andere Spiele je erreicht haben und die auch weiterhin nachhaltige Auswirkungen haben wird Der Hexer ist an noch mehr Medienformen wie das Fernsehen angepasst.

Ich habe keinen Mund und ich muss schreien Spiel

Die Mitte des 20. Jahrhunderts war eine historische Brutstätte einflussreicher und bahnbrechender Science-Fiction in allen Medienformen. Das Fernsehen sah seinen ersten interrassischen Kuss in einer Episode des Originals Star Trek. Ein kleiner, unbekannter Filmemacher namens George Lucas würde die Kinobesucher mit Krieg der Sterne, die Filmindustrie für immer verändern. Unterdessen veröffentlichte eine Legion von Schriftstellern und Dichtern genug Science-Fiction-Werke, um mehrere Lagerhäuser zu füllen. Viele dieser Geschichten würden selbst populär werden, und viele würden die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erst gewinnen, wenn sie auf die Leinwand gelangten. Doch noch weniger fanden ihren Weg in die Welt der Videospiele.

Einer dieser Autoren, ein Mann namens Harlan EllisonMit der Spieladaption seiner Geschichte von 1967 wagte er es, diesen Boden zu betreten. Ich habe keinen Mund und ich muss schreien. Ähnlich wie bei seinen anderen Werken (von denen viele ihren Weg in Film und Fernsehen fanden) erzählte die ursprüngliche Geschichte eine undenkbar schreckliche Geschichte. Es konzentriert sich auf das Leben der fünf verbliebenen Menschen der Erde, die von einer manischen KI, die zuvor den Rest des Lebens auf der Erde ausgerottet hatte, endlos gefoltert (aber nie getötet) werden.

Während die ursprüngliche Kurzgeschichte als Klassiker gilt, übertrifft das Spiel seinen Vorgänger, indem es seine Hauptfiguren erweitert. Während der Spieler jeden nacheinander kontrolliert, werden sie durch eine verstörende Analyse der Psyche jedes Charakters geführt, wobei jede Entscheidung das Ergebnis der Geschichte beeinflusst. Es ist ein seltener Fall, dass eine Videospieladaption tatsächlich eine tiefere Geschichte hat als ihr Quellmaterial, danke! einen kleinen Teil an Harlan Ellison, der sowohl beim Schreiben des Spiels mitgewirkt hat als auch seine finsteren Künstlichkeiten gekonnt zum Ausdruck brachte Gegner.

Batman: Arkham Asylum

Die BatmanComic, Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf ernster Erde ist so losgelöst vom 2009er Spiel von Rocksteady, dass es schwer ist zu sagen, dass letzteres überhaupt eine Adaption ist. Abgesehen von der Prämisse, dass der Joker die Kontrolle über Arkham Asylum hat und Batman ihn aufhalten muss, ähneln sich die beiden kaum. Eine ist eine zutiefst symbolische Geschichte, die in den fast wahnsinnigen Wahnsinn von Batmans heroischer Psyche eintaucht, während die andere ein Beat-'em-up/Stealth-Spiel ist, in dem Batman gegen eine Armee von 'geradelten Bane-Klonen' kämpft. Zu sagen, dass das Spiel hinter den intellektuellen Elementen seiner Quelle zurückbleibt, ist eine Untertreibung.

Sollte jedoch jemand mit nur einem der beiden auf einer einsamen Insel gestrandet sein, ist das Spiel sicherlich die bessere Wahl. Auch wenn seine Geschichte nicht so viele Ebenen der Symbolik aufweist und sicherlich nicht mit seinem Kunststil mithalten kann, hat das Spiel auf lange Sicht einfach mehr zu bieten. Es ist ein unglaublich wiederholbarer Titel, der voller Inhalt ist und dennoch eine fesselnde eigene Geschichte erzählt. Es gibt dem Spieler das Gefühl, so stark und schlau zu sein wie der Kreuzritter, etwas, das kein Comic in einer Million Jahren jemals erreichen könnte. Dies gilt insbesondere dann, wenn das eigentliche Quellmaterial tut sein Bestes, um Batman zu entwaffnen und zu entmannen.

Aladdin-Videospiel

Es ist eine Kardinalsünde zu behaupten, dass alles besser sein könnte als das Original Aladdin Film, der Aladdin Spiele erhalten einen Pass, weil sie zwei separate Spiele auf zwei separaten Konsolen sind, die von zwei verschiedenen Studios hergestellt wurden, die beide veröffentlichten ihre Spiele zur gleichen Zeit und schafften es dennoch, die Spieler nach dem zu teilen, was sie für richtig hielten besser. Die Super Nintendo- und Sega Genesis-Versionen von Aladdinsind einer der am heißesten diskutierten Konflikte der 90er Jahre, teilweise weil Sega und Nintendo ineinander verwickelt waren damals ein viel größerer Konsolenkrieg, aber auch, weil beide Spiele für sich genommen eigentlich richtig gut waren rechts. Bis heute ist die Debatte unter den Kindern der 16-Bit-Ära noch nicht offiziell beigelegt.

Egal warum a Videospiel-Anbindung besser sein könnte als das Quellmaterial, sollten Sie sich die Titel merken, die die Lücke zwischen den gängigen Medienformen schließen. Videospiel-Anbindungen haben einen großen Teil dazu beigetragen, Spiele so beliebt zu machen, wie sie es heute sind, und Genres wie Kampfspiele verdanken einen Großteil ihres Erfolgs der Attraktivität anderer Eigenschaften wie Marvel und DC. Die Spieler wurden sogar so gesegnet, dass die Rollen vertauscht werden, da beliebte Videospiel-Franchises ihre eigenen Film- und Buchadaptionen erhalten. Auch wenn es äußerst selten vorkommt, dass ein Anknüpfungsspiel sein Ausgangsmaterial übertrifft, sind sie dennoch sowohl für die Branche als auch für die Kultur wichtig.

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