John Carter: Jeder fehlgeschlagene Versuch, den Disney-Film zu machen

Disney hat sich schließlich angepasst John Carter für die große Leinwand im Jahr 2012, aber es war noch lange nicht der erste Versuch, die Science-Fiction-Eigenschaft in einen Film zu verwandeln. Jahrzehnte zuvor Krieg der Sterne der Autor Edgar Rice Burroughs zum Inbegriff dessen wurde, was die Leute als Wissenschaftsfantasie bezeichnen, stellte der Welt einen damals neuen Heldentyp vor, der als John Carter bekannt ist. Als ehemaliger Veteran der Konföderierten des amerikanischen Bürgerkriegs, der zum Helden einer fiktiven Version des Mars namens Barsoom wurde, gab Carter sein Debüt in einer Sammlung von Kapiteln (mit dem Titel Unter dem Mond des Mars) wurde Anfang des 20. Jahrhunderts im Pulp-Magazin The All-Story veröffentlicht und später als Roman wieder zusammengesetzt Eine Prinzessin vom Mars im Jahr 1917.

John Carter war zwar nicht so beliebt wie Burroughs andere berühmte Kreation, Tarzan, aber dennoch ein großer Hit, und der Autor veröffentlichte zu seinen Lebzeiten weitere zehn Romane in der Barsoom-Reihe. 95 Jahre danach

Eine Prinzessin von Mar veröffentlicht wurde, hat die Immobilie mit Disneys endlich den Sprung auf die große Leinwand geschafft John Carter, eine massiv budgetierte Zeltstange unter der Regie des Oscar-prämierten Pixar-Veteranen Andrew Stanton (Findet Nemo, WALL-E) und mit Taylor Kitsch als gleichnamigem Abenteurer. Bedauerlicherweise, die Produktion war alles andere als reibungslos, und John Carter würde zu einem der größten kommerziellen Flops aller Zeiten im Mouse House werden und Stantons Hoffnungen auf eine Trilogie töten.

Angesichts der Popularität des Ausgangsmaterials überrascht es nicht, dass Stantons Film bei weitem nicht der erste Versuch einer Adaption war John Carter für die Kinoleinwand - tatsächlich war es nicht einmal Disneys erster Besuch auf dem Anwesen. Aber lange bevor das Mäusehaus Burroughs' Geschichten zum Leben erweckte, wurden sie stattdessen fast als Nicht-Disney-Animationsfilm realisiert.

Animationsfilm von Robert Clampett

Disney wurde berühmt das erste amerikanische Studio, das einen Animationsfilm in voller Länge veröffentlichte Wenn Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937 in den Kinos eröffnet. Sie wurden jedoch von einem animierten. fast geschlagen John Carter Film, an dem Robert Clampett bereits 1931 gearbeitet hatte, als er den Film Burroughs vorschlug. Letzterer war von der Idee begeistert, da er das Gefühl hatte, dass Live-Action (damals) den fantastischen Kulissen und Aliens seines Ausgangsmaterials nicht gerecht werden konnte. Der Sohn von Clampett und Burroughs, John Coleman Burroughs, ging sogar so weit, Testaufnahmen für das Projekt zu produzieren, indem er Rotoskop-Animationstechniken verwendete, um sicherzustellen, dass die Bewegungen der Charaktere (wie John Carter, der aufgrund seiner reduzierten Anziehungskraft massive Sprünge auf Barsoom machen kann) realistisch waren und überzeugend.

Am Ende gab MGM den Film weiter, nachdem die Aussteller 1936 negativ auf die Testaufnahmen reagierten und glaubten, dass die John Carter Eigentum war einfach zu ausgefallen, um die Mehrheit der amerikanischen Kinobesucher anzusprechen. Clampett wurde angesprochen, um an einem Animationsfilm zu arbeiten Tarzan Adaption danach, aber bestanden und dann bekannt für die Regie zahlreicher Klassiker Looney Tunes Shorts, hauptsächlich in den 1930er und 40er Jahren (und darüber hinaus). Stop-Motion- und Visual-Effects-Legende Ray Harryhausen (Jason und die Argonauten, Kampf der Titanen) äußerte später Interesse an einer Anpassung John Carter für Animation in den 50er Jahren, aber weiter ging es nie.

Disneys John Carter (mit Tom Cruise)

Ende der 80er Jahre erwarb Disney schließlich die Bildschirmrechte an John Carter und machte sich an die Arbeit an einer Live-Action-Adaption. Das Studio gemietet Zukunft Piraten der Karibik Co-Autoren der Serie Ted Elliott und Terry Rossio, um das Drehbuch in Angriff zu nehmen, mit dem Ziel, John McTiernan als Regisseur und Tom Cruise als Star zu haben (zu einer Zeit, als beide noch auf dem Vormarsch waren). Während eines Interviews mit SlashFilm Im Jahr 2012 sagte der ILM-Veteran und Produzent Jim Morris, der Plan sei, den Film mit "eine Mischung aus Prothetik und Anzügen und Stop-Motion", da CGI der Aufgabe, Barsoom und seine Bewohner zu einem überzeugenden Leben zu erwecken, noch nicht gewachsen war. Diese Version von John Carter die Herstellung hätte bis zu 120 Millionen Dollar gekostet (eine Zahl, die SlashFilm wies darauf hin, ist wahrscheinlich gleichbedeutend mit den 267 Millionen Dollar, die Disney inflationsbereinigt für Stantons Adaption ausgegeben hat).

Auch diesmal hat es nicht geklappt. Cruise war angeblich kein Fan der John Carter Drehbuch, und McTiernan (der jetzt berühmt dafür ist, dass er bei Actionfilm-Hits der 80er Jahre wie Raubtier und Stirb langsam) trat zurück, nachdem entschieden wurde, dass die Einschränkungen der visuellen Effekte zu dieser Zeit es unmöglich machten, den Geschichten von Burroughs gerecht zu werden. Interessant, Cruise wurde Anfang der 2000er Jahre vom Science-Fiction-Virus gebissen (was ihn dazu auffordert, in Steven Spielbergs zu spielen Minderheitsbericht und Krieg der Welten), wurde aber vermutlich als zu alt - oder vielleicht einfach zu teuer - angesehen, um John Carter zu spielen, als Stanton später im selben Jahrzehnt mit der Arbeit an seiner Adaption begann.

John Carter von Robert Rodriguez

Nachdem Disney es nicht geschafft hat, mit ihrem Original voranzukommen John Carter Films gingen die Rechte an das Anwesen von Burroughs zurück und Paramount versuchte Anfang der 2000er Jahre, das Projekt zu verwirklichen. Beim Lesen des angepassten Skripts von Mark Protosevich (Die Zelle, Ich bin eine Legende) stimmte Robert Rodriguez zu, den Film zu inszenieren und plante, ihn mit den gleichen "digitalen Bühnen"-Filmtechniken zu drehen, die er bei der Erstellung eines Films verwendet hatte hochstilisiertes Noir-Universum für seine Sündenstadt Comicverfilmung. Dies hätte es Paramount theoretisch ermöglicht, die Produktionskosten weitaus besser niedrig zu halten als sowohl Disneys 80er-Version als auch Stantons Film später. Rodriguez engagierte sogar den Godfather of Fantasy Art, Frank Franzetta (der bereits dafür bekannt war, Burroughs Werke zu illustrieren), um bei der Gestaltung der Visuals des Films zu helfen.

Abermals geriet die Produktion jedoch ins Stocken. Aufgrund seiner Meinungsverschiedenheiten mit der Directors Guild of America über seine Entscheidung, Kredit aufzunehmen Sündenstadt Schöpfer Frank Miller als Co-Regisseur seiner Filmadaption, Rodriguez trat aus der Organisation zurück und Paramount wandte sich 2004 an Kerry Conran, einen von der DGA unterstützten Regisseur, um seinen Platz zu besetzen. Conran verließ das Projekt später (aus unbekannten Gründen), nachdem er sein Spielfilmdebüt gemacht hatte Sky Captain und die Welt von morgen - ein Film, der, ähnlich wie Rodriguez' Vision für John Carter, verwendete CGI-Hintergründe und schöpfte aus den Tropen und der Ästhetik der Science-Fiction und Pulp-Fiction des frühen 20. Jahrhunderts.

Jon Favreaus Adaption

Anstatt aufzugeben John Carter Nachdem Conran zurückgetreten war, wandte sich Paramount im Oktober 2005 an Jon Favreau, um den Film zu inszenieren, wobei Mark Fergus das Drehbuch übernahm. Ihre Version des Films hätte die ersten drei Barsoom-Romane adaptiert (Die Götter des Mars und Der Kriegsherr des Mars, zusätzlich zu Eine Prinzessin vom Mars) und verwendete eine Kombination aus praktischen Effekten und CGI, um seine außerirdischen Charaktere zu erstellen. Weniger als zwölf Monate später entschied Paramount, dass die Risiken die potenziellen Vorteile überwogen und richtete seine Aufmerksamkeit auf die Wiederbelebung der Star Trek Filme statt. Das erwies sich als kluger Schachzug: J. J. Abrams' 2009 Star Trek Neustart war ein Riesenerfolg an den Kinokassen und trugen dazu bei, eine brandneue Ära für das Franchise auf der großen und kleinen Leinwand einzuläuten.

Dies gab Favreau und Fergus auch die Freiheit, die Blockbuster-Geschichte zu ändern, indem sie das Original machten Ironman in 2008. Es ist unmöglich zu sagen, ob sie es aufnehmen John Carter hätte an den Kinokassen besser abgeschnitten als Disneys Film - und sie hätten daran gearbeitet, anstatt daran zu arbeiten Ironman, wer weiß, wie sich das auf die MCU ausgewirkt hätte - aber es ist sicherlich etwas zum Nachdenken. Und angesichts von Favreaus mittlerweile bekannter Faszination für das Erzählen von Geschichten, die Elemente von Science-Fiction mit Fantasy und Western verbinden (wie er es mit seinem Cowboys & Aliens Comic-Adaption im Jahr 2011 und zuletzt Der Mandalorianer auf Disney+), ist es keine Überraschung zu erfahren, dass er daran interessiert war, mitzubringen John Carter auf einmal zu leben.

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