10 denkwürdigste Eröffnungsaufnahmen aus 2000er-Filmen
Der erste Eindruck des Publikums von einem Film stammt von der Eröffnungseinstellung, daher kann man mit Sicherheit sagen, dass er ziemlich wichtig ist. Die allerbesten Eröffnungsaufnahmen schaffen es, das Thema des gesamten Films in einem Bild zu enthalten, wie zum Beispiel Pans Labyrinth stürzt die Kinobesucher in Ofelias Gedanken, um sie in ihrer eskapistischen Märchenfantasie zu frönen.
Aus dem Schwarz-Weiß-Bild des blutigen Gesichtes der Braut in Kill Bill: Band 1 zum Schönheitswettbewerb, der sich in Olives Brille in der Eröffnungseinstellung von spiegelt Kleines Fräulein Sonnenschein, gibt es mehrere bemerkenswerte Beispiele für herausragende Eröffnungsaufnahmen aus Filmen der 2000er Jahre.
10 Inglourious Basterds (2009)
Quentin Tarantino'S Inglourious Basterds beginnt in seiner Eröffnungsszene einen unvergesslichen Start. Es ist eine Meisterklasse in Spannung, als SS-Oberst Hans Landa auf einer Milchfarm mit jüdischen Flüchtlingen ankommt und den Besitzer ruhig verhört.
Die Eröffnungsaufnahme des Milchviehbetriebes ist auch
9 Erinnerung (2000)
Der Psychothriller, der Christopher nolan auf der Karte, Erinnerung beginnt mit einem Polaroid-Bild einer Leiche. Nolan spielt die Sequenz in umgekehrter Reihenfolge ab, sodass wir sehen, wie sich das Foto entwickelt und zurück in die Kamera geht, bevor der Mann getötet wurde.
Bevor der Film zwischen Farbe und Schwarzweiß hin und her pendelt, beginnt diese schockierende Eröffnungseinstellung Leonard Shelbys komplizierte Suche um das Rätsel um den Mord an seiner Frau zu lösen.
8 Fantastischer Mr. Fox (2009)
Wes Anderson's nahezu perfekte Adaption von Roald Dahls Fantastischer Mr. Fox beginnt mit Mr. Fox, der auf einem Hügel steht und neben einem Baum auf Mrs. Fuchs. Diese Aufnahme unterstreicht sofort den herrlich skurrilen Stop-Motion-Animationsstil des Films, seine warme Farbpalette und seine ländliche Hofkulisse.
Als Frau Fox schließt sich ihm schließlich an, sie bringt die freudige Nachricht, dass sie mit ihrem ersten Kind schwanger ist. Die „Helden und Schurken“ der Beach Boys ist der perfekte Song zum Auftakt des Soundtracks.
7 Gladiator (2000)
Ridley Scott's Schwerter-und-Sandalen-Epos Gladiator öffnet sich mit einem Bild einer Hand in einem Weizenfeld. Hindurch Gladiator, Scott verwendet Weizen als Symbol der Auferstehung und erinnert an Weizens Darstellung des Leibes Christi im Christentum.
Dieses Motiv kehrt in der letzten Szene nach dem Tod von Maximus zurück, als er sich selbst durch dasselbe Weizenfeld zu seiner Familie wandern sieht. Es gibt ein Muster der denkwürdigsten Eröffnungsaufnahmen aus Filmen, die an die letzte Einstellung anknüpfen.
6 Punschbetrunkene Liebe (2002)
Die Eröffnungseinstellung von Paul Thomas Anderson'S Punschbetrunkene Liebe stellt Adam Sandlers Barry Egan in seinem ikonischen blauen Anzug vor. Er telefoniert und versucht, ein Vielfliegerprogramm zu nutzen.
Die Leere von Barrys Lager für Neuheiten verkörpert die Einsamkeit des Charakters, die zum emotionalen Rückgrat der Geschichte wird.
5 Kinder der Männer (2006)
Alfonso Cuaróns düsterer Science-Fiction-Thriller Kinder der Männer ist gefüllt mit viszeralen, sorgfältig geplanten langen Takes und eröffnet mit einem der besten.
Das düstere dystopische Worldbuilding wird durch Schlagzeilen im Fernsehen im Café etabliert, in dem Theo seinen morgendlichen Koffeinschub bekommt. Der Horror der zynischen futuristischen Welt des Films setzt erst richtig ein, bis das Café von Terroristen bombardiert wird, Sekunden nachdem Theo mit seinem Drink gegangen ist.
4 Kill Bill: Band 1 (2003)
Quentin Tarantino eröffnet sein zweiteiliges Action-Epos Töte Bill mit einer Schwarz-Weiß-Nahaufnahme des Gesichtes der Braut, geschlagen und blutig. Bill ist im Off zu hören, wie er fragt: „Findest du mich sadistisch?“
Die Braut versucht zu sprechen, aber Bill schießt ihr in den Kopf und Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" spielt in den Eröffnungstiteln. Diese brutale Eröffnung bereitet auf brillante Weise die Bühne für den blutgetränkten Rachefeldzug, der folgt.
3 Pans Labyrinth (2006)
Wie alle besten Eröffnungsaufnahmen, der Anfang von Guillermo del Toro'S Pans Labyrinth fasst den ganzen Film in einem Bild zusammen. Ofelia liegt am Boden und blutet aus, während die Kamera durch ihre Pupille in ihren Geist schwenkt und das Publikum in ihr eskapistisches Fantasieland eintauchen lässt.
Del Toro hat sich einen Namen als einer der größten Filmemacher gemacht, der durch Genregeschichten gesellschaftliche Kommentare fördert. Pans LabyrinthDie Mischung aus märchenhafter Ikonographie und den Schrecken des franquistischen Spaniens ist wohl der Höhepunkt dieses Stils.
2 Herr des Krieges (2005)
Die atemberaubende Eröffnungseinstellung von Andrew Niccols Lord of War folgt der Reise einer Kugel vom Fabrikband bis zum Kopf eines Kindersoldaten. Buffalo Springfields psychedelischer Hit „For What It’s Worth“ wird den schockierenden Bildern auf dem Bildschirm perfekt gegenübergestellt.
Diese Sequenz legt prägnant die entsetzlichen Details der Rüstungsindustrie fest, die der Film enthüllt. Lord of WarDie starke Anti-Kriegs-Botschaft von Amnesty International hat ihr sogar eine offizielle Bestätigung eingebracht.
1 Kleines Fräulein Sonnenschein (2006)
Die Eröffnungseinstellung von Kleines Fräulein Sonnenschein erzählt uns alles, was wir über die Hauptfigur Olive und die folgende Geschichte wissen müssen.
Der Film beginnt mit einer Nahaufnahme von Olives Augen. Während sich der Schönheitswettbewerb, den sie im Fernsehen ansieht, in ihrer Brille widerspiegelt, zeigen uns die Regisseure Jonathan Dayton und Valerie Faris, dass Olive davon träumt, eines Tages einen eigenen Wettbewerb zu gewinnen.
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