Die 9 besten Stellar-Ausgaben von Mike Mignolas Hellboy

Neben Laichen und DIe laufenden Toten, Mike Mignolas Höllenjungeist eine der bekanntesten Comic-Erfolgsgeschichten der letzten dreißig Jahre. Im Laufe von drei Jahrzehnten hat Mignola die unglaubliche Leistung vollbracht, die nackte Skizze eines Charakters aus einem zufälligen Doodle bei Comic zu nehmen Konvention und verwandelt es in ein bonafide Franchise mit einer ständig wachsenden Liste von laufenden Titeln, Handelstaschenbüchern, Omnibussen, Kurzgeschichtensammlungen, einer von das beste Nicht-DC- oder Marvel-Comic-Filmadaptionen, und Ware zu seinem Kredit.

Mignolas Erfolg ist zum großen Teil seinen Fähigkeiten als meisterhafter Geschichtenerzähler mit einem tadellosen Gespür für Timing und Struktur zu verdanken Höllenjunge Comics heben sich von vielen Konkurrenten und Nachahmern ab. Das Fortlaufende Höllenjunge Serie hat Mignola einige der besten Ausgaben von Horror-Comics produziert, die bis heute zum Nachdenken anregen, von denen die besten sorgfältig geprüft und gelobt werden müssen.

7 Ausgabe #1: Saat der Zerstörung, Teil 1

Mike Mignolas bahnbrechende Kreation kam mit in die Comic-Szene Saat der Zerstörung im Jahr 1994 und wurde sofort als moderner Prüfstein in Horror-Comics gefeiert – und wenn man Ausgabe 1 liest, ist leicht zu verstehen, warum. Die Verwendung von auffälligen Primärfarben im Kontrast zu tristen Erdtönen und einem schwarzen Hintergrund erzeugt ein makelloses Gegenüberstellung, die die ersten vier Ausgaben der Serie auf viszerale Weise von der Seite springen lässt und die Aufmerksamkeit auf sich zieht des Lesers.

In diesem frühen Stadium sah der Comic völlig anders aus als der Stil und die Form, die Mignola Jahrzehnte später beim Schreiben des Charakters annehmen würde, mit erweiterten Abschnitte der Briefprosa in Form von Tagebucheinträgen und Grafiken, die etwas detaillierter und komplizierter wiedergegeben erscheinen als einige der späteren Themen. Am wichtigsten ist, dass die Geschichte von Ausgabe 1 einen jenseitigen und epischen Ursprung für die Titelfigur einführte und gleichzeitig den schurkischen Charme von Hellboy begründete.

6 Ausgaben #12 & 13: Fast kolossal

Der dritte Bogen des Höllenjunge Serie, Fast Koloss ist verantwortlich für die Humanisierung (im übertragenen Sinne, nicht wörtlich) und die Wiedereinführung von die größten Hellboy-Helden-Fans haben noch nie gehört, Roger der Homunkulus, der bis zu dieser Ausgabe nur als randalierendes Monster gecastet wurde, das seinen Mitmenschen den Tod bringt. In der zweiteiligen Geschichte erforscht Roger die Ursprünge seiner Schöpfung und seines Schöpfers, begegnet dabei seinem machtwahnsinnigen Bruder und arbeitet zusammen sich mit Hellboy und Abe Sapien zusammen, um einen riesigen, tobenden Koloss zu zerstören, der vom Geist seines Bruders bewohnt wird, der sich selbst für Gott hält.

Dabei muss Roger sich den Konsequenzen seiner Animation durch den Agenten (und Freund von .) stellen Hellboy) Liz Sherman, die bei der Begegnung getötet wurde, als er ihr unwissentlich ihre Pyrokinetik raubte Fähigkeiten. Eine schöne Geschichte von monströsen Wesen, die sich bemühen, die Umstände ihrer Entstehung zu überwinden und ihrer Existenz gerecht zu werden. Fast Koloss steht als einer der herzlichsten und philosophischsten Bögen der Serie.

5 Ausgaben #15 & 16: Kiste voller Bösem

Ein weiterer zweigeteilter Bogen im Stil von Fast Colossus, Kiste voller Übel ist eine sündhaft entzückende und mundgerechte Eskapade mit einem Allzu seltenes Team-Up von Hellboy/Abe Sapien, während sie den Diebstahl einer seltsamen Reihe von Gegenständen – einer Zange und einer mysteriösen Kiste – aus einem Haus untersuchen, dessen Besitzer zuvor nichts von ihrer Existenz wusste.

Mignola spielt in den beiden Ausgaben die absurden Elemente der Horrorfiktion zu komödiantischen Zwecken und mit urkomischer Wirkung auf zeige Hellboy, der an einer Stelle aus einem Fenster springt, um einen Dämon in Form einer Fliege zu fangen, und die unvergesslichen zwei Dialogzeilen zwischen Abe und Hellboy ausgetauscht - "Ist das ein Affe?", "HE'S GOT A GUN!" - gefolgt von einem Panel mit einem wütenden Schimpansen und einen Revolver entladen. Als einer der großen "Buddy Cop" -Momente in der Hellboy-Saga, stellen diese beiden Ausgaben eine der unterhaltsamsten Episoden der Serie dar, zu denen die Leser immer wieder zurückkehren.

4 In das stille Meer

Obwohl es sich streng genommen nicht um eine nummerierte Ausgabe des zentralen Hellboy-Titels handelt, In das stille Meer ist dennoch in mehreren der Handelstaschenbücher und den Sammelausgaben als Teil oder Ergänzung zu Die Insel Handlungsbogen, was ihn zu einem integralen Bestandteil des Kanons macht. Mignola dreht eine bezaubernde Hochseefabel voller knorriger, nautischer Monster, Geisterschiffe und mehreren Inschriften und Zitaten aus Gedichten und Seemannsliedern – vor allem Der Raureif des alten Seefahrers von Samuel Taylor Coleridge, der das Thema schließt und eröffnet.

Die Geschichte zeichnet sich durch ihr atemberaubendes Artwork aus, das von Gary Gianni zur Verfügung gestellt wurde, dessen akribischer, fast lithografischer Stil perfekt für die Wiedergabe von mit Seetang bedeckten, verfallenden Man-o-Wars, wirbelndes schwarzes Meer unter stürmischem grauem Himmel und alle Arten von zeitgenössischen maritimen Utensilien – verliehen durch den fast pastiche-Stil von Giannis Kunst.

3 Ausgabe #37: Die wilde Jagd, Teil 1

Das markiert den Anfang vom Ende für Hellboy, dies erschreckendes Eröffnungskapitel von Die wilde Jagd basierend auf echter Folklore fängt einen Teil des reinen Spaßes der früheren Ausgaben wieder ein, die nicht in Schemata von kosmischer Größe verwickelt waren. Tatsächlich enthält die Ausgabe nur sehr wenig Einführung in die zentralen Konflikte, die sich für den Rest des Handlungsbogens ausspielen werden; Stattdessen stellt es eine scheinbar kurze, in sich geschlossene Geschichte über einen unterirdischen Orden englischer Adliger auf, die sich regelmäßig treffen, um Riesen zu jagen.

Was diese Ausgabe so großartig und originell macht, ist die faszinierende Bildsprache, die sie hervorruft. Von kreuzenden englischen Rittern zu Pferd, die Hirschköpfe als Kutten tragen, bis hin zu bröckelnden Steinmauern von Kirchen aus dem 13. Burgen, gesäumt von ausgestopften Riesenköpfen, illustriert der Künstler Duncan Fegredo tadellos Hellboys fantastische Welt der Lovecraft-Monster und des Mittelalters Dekadenz.

2 Ausgabe #43: Die wilde Jagd, Teil 7

In der vorletzten Ausgabe von Die wilde Jagd Geschichte, Kapitel sieben geht weiter und hebt die langjährigen Themen des Comics der Selbstbestimmung und der Ablehnung des Schicksals seitens der Titelfigur hervor. Höllenjunge #43 sieht Hellboy, der sich mit der überwältigenden Verantwortung auseinandersetzt, den Thron Englands zu besteigen und eine riesige Armee in die Schlacht zu führen. Aus Angst, dass die Rolle des erobernden Helden sein Schicksal festigen wird, der prophezeite apokalyptische Zerstörer Anung Un-Rama zu werden, spielt sich das Thema als ein brillante Beschwörung von Hellboys innerem Kampf, seiner blutrünstigen Natur zu widerstehen und eine wachsende Angst abzuwehren, dass er wirklich das Monster ist, zu dem die Leute ihn verkünden Sein.

Mignola verwendet im gesamten Text eine ergreifende Symbolik und visuelle Parallelität und bringt diesen dichotomen inneren Konflikt zu einem Crescendo mit einem Höhepunktkampf zwischen Hellboy und einer imaginären, höllischen Version seiner selbst als König der Unterwelt, der versehentlich in der tragische Tod (für eine Weile) seiner geliebten Freundin Alice – was den hohen Tribut unterstreicht, den Hellboys Selbstzweifel auf seine engsten treffen können Alliierte.

1 Ausgabe #55: The Fury, Teil 3

Obwohl diese letzte Ausgabe der Sturm und Wut Handlungsbogen liefert eine kolossale und visuell umwerfende Hellboy/Drachen-Kampfszene und mehrere Momente von großen mythologischen Exzess, seine herausragendsten Triumphe liegen in seiner gedämpften und exquisiten Eröffnung und Seiten schließen. Die Eröffnungsseite zeigt einen verheerenden Gewittersturm, der London verschlingt, und eine Familie, die sich auf dem Boden ihres Schlafzimmers in einer Umarmung zusammendrängt, angeblich vor der Zerstörung geschützt. Die Familie wird dann bei lebendigem Leib verbrannt, als ihr Haus vom Blitz getroffen wird, Fegredo macht den Moment schrecklich und schönes Detail mit den umarmenden Skeletten, die von allem Fleisch befreit und von blauer Flamme verzehrt wurden, im Kontrast zum Text: "Es ist wie es ist sollte sein... Ich war am Anfang und werde es für immer sein... Zeit, der Zerstörer."

Diese Reflexion über das Wesen der Sterblichkeit und die Flüchtigkeit des Daseins wird dann zu einem kraftvollen Fazit auf der letzten Seite der Ausgabe, die einfach einen alten Mann zeigt, der durch die schwelenden Ruinen von a. wandert London verwüstet. In den letzten beiden Bildern stolpert dieser Mann über ein Trio von blühenden Lilien, die aus der Basis eines eingestürzten Kolumne, die Mignolas Betrachtung des Kreislaufs von Tod und Wiedergeburt perfekt umsetzt, wie sie am Anfang begann Seite.

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