Neo-Noir vs. Cyberpunk: Die Unterschiede zwischen den Sci-Fi-Subgenres erklärt

Für viele eingefleischte Genre-Fans fungiert Sci-Fi als natürliches Tor zu Subgenres wie Cyberpunk und Neo-Noir, die beide oft von gelegentlichen Kinobesuchern verwirrt werden, die die thematischen Nuancen des Geschichtenerzählens nicht verstehen. Das Science-Fiction-Genre ist beliebter denn je, vor allem aufgrund relevanter Filme und Fernsehsendungen, die die Komplexität der modernen Gesellschaft widerspiegeln. Während der laufenden Kriege streamen, Sci-Fi-Produktionen lassen den Zuschauer in Geschichten eintauchen, die sich futuristisch und zeitgemäß zugleich anfühlen.

In der Online-Filmkultur "Gateway" kann für Leute problematisch sein, die wirklich neugierig sind, sich in Genre-Kost weiterzubilden. Zum Beispiel die Horror-Community erwartet, dass Fans oder Kritiker mit starken Takes mit Genre-Grundlagen vertraut sind. Diejenigen, die es nicht sind, werden verdrängt. Natürlich gilt das gleiche Konzept für alle Arten von Filmcommunities, egal ob der Fokus auf Marvel oder Weltkino liegt. Daher ist es für alle Filmfans, unabhängig von ihrem Geschmack, von Vorteil, ein grundlegendes Verständnis von Genrekonzepten zu haben.

Da immer mehr Filme online gestreamt werden können, lernen immer mehr Menschen zum ersten Mal die Grundlagen des Genres kennen. Manche Leute identifizieren sich mit Science-Fiction-Filme aus dem einen oder anderen Grund und kümmern sich möglicherweise nicht unbedingt um die Ursprünge des Genres oder wie sich verschiedene Konzepte auf Bücher, Videospiele und andere Arten moderner Medien übertragen lassen. Aber für diejenigen, die mehr über Science-Fiction-Subgenres wie Cyberpunk und Neo-Noir wissen möchten, finden Sie hier eine grundlegende Aufschlüsselung dessen, was solche Geschichten normalerweise beinhalten.

Was ist Neo-Noir

Bei Neo-Noir ist es wichtig, die filmischen Inspirationen zu verstehen. Vor dem Zweiten Weltkrieg betrachteten viele Amerikaner Filme als reine Unterhaltung; Produktionen, die sie fühlen würden glücklich. Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Filmemacher, dunklere Filme zu machen, die die Zeit widerzuspiegeln schienen, auch wenn die breite Öffentlichkeit dies nicht bemerkte. Aus der Ferne identifizierten französische Kritiker eine Tonverschiebung in Hollywood und bezeichneten bestimmte Filme als "Film Noir," was bedeutete, dass die allgemeinen Themen dunkel waren. Zur gleichen Zeit begannen italienische Filmemacher, Low-Budget-Filme zu drehen, die ihre Nachkriegserfahrungen widerspiegelten. Diese Filme wurden als italienischer Neorealismus bekannt, und viele prominente Regisseure gingen aus der Bewegung hervor. In den 50er Jahren eine Gruppe französischer Kritiker aus der Veröffentlichung Cahiers du Cinéma schrieb leidenschaftlich über neue Stile des Filmemachens und begann anschließend mit der Produktion eigener Filme, darunter Jean-Luc Godard, François Truffaut und Agnès Varda.

In den 40er Jahren schätzten Schwarz-Weiß-Film-Noir-Produktionen den Filmstil über Hollywood-Traditionen. Anstatt dem Publikum eine grundlegende Weitwinkelaufnahme zu bieten, würden Filmemacher hohe und niedrige Winkel verwenden, um die Charakterdynamik zu etablieren. Der Einsatz von Licht ist im Film Noir besonders wichtig, um scharfe Kontraste innerhalb von Innensequenzen zu erzeugen, aber auch für Außenaufnahmen. Übrigens haben Noir-Filme einen starken psychologischen Aspekt, da die Charaktere oft mit ihren aktuellen Umständen zu kämpfen haben. Die Protagonisten oder Antihelden mögen sich für die ferne Zukunft bedanken, aber die Erzählungen sind oft im Hier und Jetzt verankert. Film-Noir-Produktionen beinhalten in der Regel a "femme fatale" oder eine Frau, die sich gegen einen der wichtigsten männlichen Charaktere verschwört, egal ob es sich um eine Strafverfolgungsbehörde oder einen straßenscharfen Gangstertyp handelt. Eine Femme Fatale kann und wird ihren männlichen Kollegen alles wegnehmen. Dennoch gibt es immer ein bisschen Romantik, das die Menschlichkeit der Charaktere unterstreicht, auch wenn sie vielleicht eine fragwürdige Moral haben.

Bei Neo-Noir gelten die Prinzipien des Film Noir, nur mit mehr Farbe, Stil und psychologischen Themen, die an die Perspektiven der Hauptfiguren anknüpfen. Zum Beispiel der Film von Nicolas Winding Refn aus dem Jahr 2011 Fahrt ist ein gutes Beispiel für Neo-Noir, da der Film alle grundlegenden Konzepte des Schwarz-Weiß-Noir-Filmemachens einfängt, aber bestimmte Farben als Grundlage für die Gesamtästhetik verwendet. Es gibt überall eine ausgeprägte Neon-Farbpalette Fahrt, und der Dream-Pop-Soundtrack ergänzt und kontrastiert mit der Gemütsverfassung des Protagonisten/Antihelden. In einem Neo-Noir ist die Hauptfigur nicht unbedingt gut oder böse, sondern jemand, der auf seine Lebensumstände reagiert.

Neo-Noir-Filme sind nicht spezifisch für das 21. Jahrhundert, sondern beziehen sich eher auf eine Kultur nach dem Zweiten Weltkrieg, die sich der inhärenten Gefahren der Welt bewusst ist. Wenn Film-Noir-Charaktere immer besorgt sind, wer oder was um die Ecke sein könnte, machen sich Neo-Noir-Charaktere mehr Sorgen um größere Umgebungen. In Fahrt, es ist Los Angeles. In Refns Follow-up, Nur Gott vergibt, es ist Bangkok, Thailand. Ein Neo-Noir-Film muss keine Neonlichter oder gewalttätigen Hauptfiguren haben, aber die Filme konzentrieren sich tendenziell auf dunkle Gedanken, die die Hauptakteure motivieren. Einige Neo-Noir-Figuren möchten vielleicht nur Ärger vermeiden, während andere sich von gefährlichen Situationen angezogen fühlen. Die wiederkehrenden Themen sind visueller Stil und Charaktere, die mit spezifischen Verhaltenskodizes arbeiten. Der französische Klassiker von 1967 Le Samouraï ist genauso ein Neo-Noir wie der Thriller von 1981 Frau. 45 oder der Vince Vaughn-Film von 2018 Über Beton gezogen.

Was ist Cyberpunk?

Die Ursprünge von Cyberpunk und Neo-Noir reichen bis in die 60er Jahre zurück. Selbst für den gelegentlichsten Science-Fiction-Fan mögen viele Themen bekannt vorkommen. Zum Beispiel neigt ein Cyberpunk-Charakter dazu, ein sozialer Außenseiter zu sein, wie Noir-Figuren. Es gibt ein Gefühl von Paranoia, das in vielen Geschichten vorherrscht, und auch Umweltfaktoren spielen eine Rolle. Tatsächlich ist Cyberpunk ein filmischer Nachkomme des Noir, ähnlich wie die französische New Wave oder La Nouvelle Vague der späten 50er und frühen 60er Jahre. Eine Cyberpunk-Figur sucht nicht nach Ruhm im Rampenlicht, sondern bringt Menschen mit ähnlichen Interessen zusammen. Angesichts der Tatsache, dass die Punk-Rock-Bewegung in den späten 70er Jahren auftauchte, korreliert die Cyberpunk-Ästhetik hauptsächlich mit diesem bestimmten Zeitrahmen und wird später in den 80er Jahren häufiger. Insgesamt ist die "Cyber" Aspekt ist in der Tat entscheidend, denn das macht das Genre einzigartig.

Zum Beispiel, Der Terminator Franchise ist eine Cyberpunk-Produktion mit ihren Menschen vs. technologische Prämisse. Klingenläufer ist in ähnlicher Weise ein Cyberpunk-Subgenre-Film, zusammen mit Klassikern wie Außerirdischer, RoboCop, oder sogar 1993 Demolition Man, die alle im Wesentlichen darin verwurzelt sind, dass Menschen versuchen, die Chancen zu überwinden, während sie eine neue Art von Bedrohung einschätzen. Mit fortschreitender Technologie könnte alles, was als neu und potenziell gefährlich gilt, der Anker für eine Cyberpunk-Produktion sein.

Aktuelle Filme wie Ex-Maschine, Aktualisierung, und Alita: Kampfengel haben Cyberpunk-Konzepte, die sie zu Subgenre-Filmen machen. Damit ein Film oder eine Fernsehserie Cyberpunk sein kann, kann es nicht nur eine Weltraumprämisse oder außerirdische Schurken geben. Stattdessen muss es eine klare Cyber-bezogene Bedrohung geben, die Menschen zu verstehen oder zu überwinden versuchen. Ein modernes TV-Beispiel finden Sie in Alex Garlands Entwickler. Bei Cyberpunk muss es nicht unbedingt ein gutes vs. böse Prämisse, sondern Charaktere, die mehr voneinander lernen, während sie über das große Ganze nachdenken. Insgesamt neigt dieses spezielle Subgenre zu einer schmutzigen visuellen Ästhetik und zeigt Charaktere, die danach suchen Überlebe jeden Tag, während du gegen eine Cyberbedrohung kämpfst, egal ob es sich um Regierungstechnologie oder Außerirdische handelt Technologie.

Die Unterschiede zwischen Neo-Noir und Cyberpunk

In Neo-Noir gibt es ein Unterwelt-Element und ein einzigartiges Ehrgefühl unter den Charakteren. Noir-Figuren erwarten, Ärger zu finden und akzeptieren, dass Feinde – bekannte oder unbekannte – sie jeden Moment zusammenbrechen könnten. Bei Cyberpunk-Produktionen gibt es ein Regierungselement, das die Erzählungen überragt. Cyberpunk-Figuren akzeptieren ihre Position im Leben, kämpfen aber dennoch aus Prinzip gegen autoritäre Systeme. Optisch können Neo-Noirs viel Blut enthalten, die Gewalt ist jedoch meist stilisiert. In einem Cyberpunk-Film passiert Gewalt jedoch nur organisch. Die Einstellungen haben normalerweise eine dunkle Farbpalette, und es gibt immer eine klare Trennung zwischen der Unterschicht und den wohlhabenden Regierungsvertretern. Entweder du hast Macht oder nicht; Es gibt keinen Ruhm in Siegen. Charaktere überleben mit allen notwendigen Mitteln und vertrauen den Menschen nicht genug, um enge Freunde zu finden. Cyberpunks sind auf sich allein gestellt; intensive gemeinsame Erfahrungen können jedoch unter den richtigen Umständen zu einem Gemeinschaftsgefühl führen.

Cyberpunk-Filme sind weniger melodramatisch als Neo-Noirs. Charaktere sprechen oft natürlich und setzen keine künstliche Persönlichkeit auf, es sei denn, die Situation erfordert es. In traditionellen und modernen Noirs gibt es immer ein Gefühl der unmittelbaren Gefahr, aber Protagonisten und Antihelden erleben normalerweise zarte Momente mit ihren Lebensgefährten. Es gibt ein Gefühl der Hoffnung, das in Cyberpunk-Filmen nicht ganz so verbreitet ist. Einfach gesagt, Neo-Noir Charaktere fragen "Was passiert morgen mit mir?" wohingegen Cyberpunk Charaktere fragen "Was passiert mit meiner Welt?"

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