Lady Bird Filmkritik

Lady Bird sorgt für eine entzückende Coming-of-Age-Komödie/Drama, angetrieben von Gerwigs inspirierter Regie und Saoirse Ronans charmanter Darbietung.

Lady Bird ist das durch und durch bezaubernde Solo-Regiedebüt für Greta Gerwig, die derzeit vielleicht am bekanntesten für ihre vielfachen Kollaborationen mit dem Indie-Autoren Noah Baumbach ist. Zuvor in der Baumbach-Regie mitgespielt Frances Ha und Herrin Amerika (bei denen sie auch Co-Drehbuch geschrieben hat) sowie die Dramedy des Filmemachers Grünberg, Gerwig trat hinter die Kamera für Lady Bird um selbst das Sagen zu haben, nach ihrem ursprünglichen Drehbuch. Eine halbautobiografische Dramedy, inspiriert von Gerwigs Jugend, Lady Bird etabliert seinen Schöpfer fest als Geschichtenerzähler mit einer einzigartigen Stimme und einer ganz eigenen Identität. Lady Bird sorgt für eine entzückende Coming-of-Age-Komödie/Drama, angetrieben von Gerwigs inspirierter Regie und Saoirse Ronans charmanter Darbietung.

Wir schreiben das Jahr 2002 und Christine McPherson (Ronan) - die lieber "Lady Bird" nennt - ist eine Teenagerin, die ihr Abschlussjahr in der (katholischen) Höhe beginnt Schule, mit großen Träumen davon, von ihrer Heimatstadt Sacramento wegzuziehen, um ein künstlerisches College an der Ostküste zu besuchen, vorzugsweise eines in New York. Christine wird in ihrer ausdrucksstarken Natur, ihren starken Meinungen und ihrer eigenwilligen Haltung nur von ihrer Mutter Marion erreicht (Laurie Metcalf), eine Krankenschwester, die es viel lieber hätte, wenn ihre Tochter in der Nähe ihres Zuhauses aufs College gehen würde (und billiger). Die wechselhafte Dynamik zwischen den beiden wird noch verschärft, als Christines Vater Larry (Tracy Letts) seinen Job verliert und die McPhersons den Gürtel enger schnallen lassen.

Christine nimmt es also auf sich, ihre Träume von einem College-Erlebnis fern der Heimat auf eigene Faust zu verwirklichen, während sie die verschiedenen Höhen und Tiefen des High-School-Lebens durchlebt. Unter anderem wird Christine zum ersten Mal sexuell aktiv und übersteht Höhen und Tiefen in ihrer Beziehung zu ihrer BFF Julie Steffans (Beanie Feldstein) unternimmt Schritte, um die wohlhabenderen Schüler ihrer Schule zu beeindrucken, und bemüht sich tapfer, den Frieden mit ihr aufrechtzuerhalten Mutter. Allmählich beginnt Christine zu erkennen, dass es vielleicht all diese Dinge zusammen (das Gute und das Schlechte gleichermaßen) sein könnten, die sie wirklich zu "Lady Bird" machen.

Auf seine eigene Art und Weise, Lady Bird im filmischen Äquivalent eines tollen Fotoalbums – ein Schnappschuss, der starke Erinnerungen wachruft und Gefühle aus der Vergangenheit, auch wenn es von lebensverändernden Ereignissen und unvergesslichen Erlebnissen im Handumdrehen erzählt ein Auge. Im Laufe eines Jahres stattfindet, Lady Bird (und wiederum Gerwigs Drehbuch) fängt die Turbulenzen der Jugend mit Witz, Herz und der Weisheit, die die Zeit bietet, treffend ein. Gerwigs Film erinnert auch an so etwas wie an Richard Linklater Kindheit, in der Art und Weise, wie es durch die Liebe zu kleinen Details das Aufwachsen in den 00er Jahren und das, was im Moment wie die Banalität des Alltags anmutet, authentisch einfängt. Lady Bird ist in seiner Herangehensweise viel prägnanter als Linklaters dramatisches Epos (das fast doppelt so lang ist wie Gerwigs Film), das sich auf kurze Momente konzentriert und kleine Interaktionen zwischen Charakteren, die mit wenigen Worten und mit begrenzter Bildschirmzeit viel sagen und emotional durchschlagen. Wie die besten Umblätterromane, Lady Bird ist eine thematisch und emotional zufriedenstellende Erzählung, die wie im Flug vergeht und dennoch Lust auf mehr macht.

Kredit geht sowohl an Gerwig als auch an den Herausgeber Nick Houy (Die Nacht der) um sicherzustellen, dass Lady Bird schleppt nie, noch verschwendet einen Moment seiner Laufzeit. Der Schnitt des Films schafft einige schöne Gegenüberstellungen zwischen den ähnlichen alltäglichen Erfahrungen in Christines Leben (Begegnung mit Lehrer, die die Straße entlang gehen), sowie solche, die die wichtige Verbindung zwischen "Lady Bird" und ihr weiter betonen Mutter. Gerwig hat auch ein starkes Auge für visuelle Komödien und für das Einfangen des unverwechselbaren Geschmacks des Films Kalifornische Nachbarschaften und Landschaften, mit Hilfe der erinnerungswürdigen Kinematografie von Sam Levy (her Mitarbeiter an Frances Ha und Herrin Amerika). Während Gerwigs visuelle Sensibilität zweifellos von ihrer früheren Zusammenarbeit mit Filmemachern wie Baumbach beeinflusst wurde, Lady Bird kommt nie als Derivat daher und hat ein ganz eigenes Aussehen und Gefühl.

Wie bereits erwähnt, Lady Bird ist im Kern ebenso eine Mutter-Tochter-Geschichte wie eine Coming-of-Age-Geschichte, und die Performances von Ronan und Metcalf sind nicht zuletzt für den Erfolg des Films verantwortlich. Wie schon in ganz anderen Rollen verschwindet Ronan in der Rolle des stürmische Christine, was den Charakter umso ehrlicher zu einer Darstellung eines tatsächlichen macht Teenager dafür. Ronans wundervolle Leistung hier wird von Metcalf übertroffen, die ihrerseits gleichermaßen bewegend und scharfsinnig lustig ist. Die Dynamik zwischen dem Mutter-Tochter-Duo auf dem Bildschirm ist umso glaubwürdiger, weil Ronan und Metcalf kleine Akzente setzen. von ihrer Körpersprache umeinander bis zur Art und Weise, wie sie sich gegenseitig unterbieten können, um dann einen aufrichtigen Bindungsmoment zu haben, ohne zu überspringen schlagen. Es genügt zu sagen, dass beide die Auszeichnungen verdienen, die sie erhalten.

Ebenso bezaubernd in ihrer Nebenrolle ist hier Feldstein als schlaue und quirlige Julie, die der Freundschaft der Figur mit Christine im Film umso mehr Authentizität verleiht. Der größere Lady Bird Ensemble ist an sich schon großartig, angefangen mit Letts seinerseits als Christines unbekümmerter, aber leiser Vater Larry. Auch toll sind hier Lucas Hedges (Manchester am Meer) und Timothée Chalamet (Ruf mich bei deinem Namen an) als Danny und Kyle – zwei sehr unterschiedliche Jungen, in die sich Christine im Laufe ihres Abschlussjahres in der High School verliebt – sowie Jordan Rodrigues (Die Fosters) als Christines Adoptivbruder Miguel. Auf der Erwachsenenseite sind die Charakterdarsteller Stephen McKinley Henderson (Zäune) und Lois Smith (Die netten Jungs) schaffen es, in ihren kurzen Auftritten als zwei von Christines Lehrern hier, in Gestalt von Pater Leviatch und Schwester Sarah Joan, sowohl lustig als auch bewegend zu sein.

Am Ende hält Gerwig die Landung mit ihrem Solo-Regiedebüt sehr fest Lady Bird und liefert eine durch und durch unterhaltsame Coming-of-Age-Geschichte, die gleichermaßen lustig und wehmütig ist. Angetrieben von großartigem Schreiben, Regie und Performances (neben anderen Elementen, wie der lebendigen und berührenden Partitur von Jon Brion), Lady Bird ist eine großartige Ergänzung seines Genres - eine, die noch weiter geht als Der Rand der SiebzehnIhr letztjähriger selbst umjubelter Rückblick auf die Pubertät durch die Augen eines Teenager-Mädchens. Als todsicherer Spieler in der kommenden Preisverleihungssaison Lady Bird ist eine, die Cinephile in den Kinos ausprobieren wollen, ebenso wie jeder andere, der entweder ein Fan von Gerwigs früherer Arbeit ist und / oder daran interessiert ist, herauszufinden, worum es bei dem ganzen Wirbel geht.

ANHÄNGER

Lady Bird spielt jetzt landesweit in den US-Kinos. Es ist 93 Minuten lang und wird mit R für Sprache, sexuellen Inhalt, kurze grafische Nacktheit und Teenie-Partys bewertet.

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