True Grit: Wie sich der Film von 2010 mit dem Buch und der John Wayne-Version vergleicht

In dem halben Jahrhundert, seit Charles Portis zum ersten Mal die rauflustige Geschichte eines jungen Mädchens und eines dreisten, betrunkenen US-Marschalls konzipierte, gab es zwei Verfilmungen von Wahre Körnung– aber wie genau unterscheiden sich diese Versionen der Geschichte und stimmen mit dem Originalbuch des Romanautors überein? Der erste Film unter der Regie von Henry Hathaway und geschrieben von Marguerite Roberts erschien 1969, nur ein Jahr nachdem der Roman erstmals in die Regale kam. Mit Kim Darby, Country-Sänger Glen Campbell und einem jungen Robert Duvall war der Film auch die einzige Oscar-prämierte Leistung des großen "Duke". John Wayne. Die Rolle wurde später Gastgeber für eine weitere Oscar-Nominierung, als Jeff Bridges verkörperte den Charakter in der entsprechend düsteren Adaption des Romans der Coen Brothers. Die FargoRegieversion von Wahre Körnung spielte Bridges neben Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin und Barry Pepper.

In allen drei Fällen beginnt die Geschichte mit der brutalen Ermordung des ehrlichen Mannes Frank Ross durch den feigen, diebischen Tom Chaney. Nachdem die Nachricht nach Yell County, Arkansas, zurückgekehrt ist, beschließt Ross' hartnäckige Tochter Mattie, nach Fort Smith zu reisen und herauszufinden, was in Bezug auf eine Untersuchung passiert. Dort erfährt sie, dass Chaney mit einer Bande von Gesetzlosen in das Indianergebiet geflohen sein soll, außerhalb der Zuständigkeit der örtlichen Sheriffs und Offiziere. Nachdem sie sich also nach einem US-Marshal erkundigt hat, der ein Gefühl von "wahrem Mut" besitzt, wird sie zur schroffen Tür von Rooster geführt Cogburn, der sie und einen ehrgeizigen Texas Ranger namens LaBeouf widerstrebend über das Wasser und in die Indianer führt Nation.

Die Story selbst, katapultiert durch zwei Feature-Adaptionen sowie ein John Wayne Spin-Off-Fortsetzung (Hahn Cogburn) ist zu einer Fabel des Wilden Westens geworden – in der Literatur und im Film. So wird der Stoff von Wahre Körnung passt und unterscheidet sich in jedem seiner geschätzten Medien.

2010 Film vs. Das Buch von Charles Portis

Wann Joel und Ethan Coen machten sich daran, ihre Version von. zu machen Wahre Körnung, taten sie dies nicht in der Absicht, den John Wayne/Henry Hathaway-Klassiker neu zu machen, sondern eine getreuere Adaption des Romans von Charles Portis zu schaffen. Ausgehend von der Weisheit eines Bibelvers, Sprüche 28:1, geben sie den Ton ihres Films an: "Die Bösen fliehen, wenn man sie verfolgt." Während Dies mag wie der perfekte Auftakt für die Geschichte erscheinen, dessen Bösewicht die Verschwörung einleitet, indem er in die indische Nation flieht. interessanterweise ist dies nur die eine Hälfte des Verses und verschleiert schüchtern die Zerstörung, die von ihm kommen wird: "Aber die Gerechten sind so kühn". wie ein Löwe."

Obwohl der Film von 2010 von einigen wegen seiner typischen Racheerzählung kritisiert wurde, erlaubte diese biblische Vornehmheit den Coen-Brüder um Portis' einfache, ruhige Herangehensweise an den Dialog klanglich zu bewahren. Es ist fair zu sagen, dass im Westen, wo Alphabetisierung und Bildung nicht die höchste Priorität oder Qualität hatten (siehe John Fords Der Mann, der Liberty Volance erschossen hat) ist ein imposanter direkter Dialog zwischen dem Dreier aus zusammenhanglosen und desinteressierten Kollegen zu erwarten. Aber was die Coen-Brüder und Portis tun, ist, eine Umgebung zu schaffen, in der Worte zerhackt werden, aber Gedanken grassieren. Während Cogburn, Mattie und LaBeouf sich gemeinsam auf diese Reise begeben, empfängt das Publikum Matties Fragen und Beobachtungen durch die Erzählung – aber bei Gleichzeitig ist das Verantwortungs- und Schutzgefühl, das sich sowohl beim US-Marshal als auch beim Texas Ranger manifestiert, spürbar, auch wenn keiner etwas sagt es.

Auch bei den Veranstaltungen ist die Coen-Brüder Wahre Körnung ist direkter geeignet, um mit dem Buch genau zu bleiben. Davon abgesehen haben sie dem Film etwas von ihrer Quintessenz und definierenden Fremdheit verliehen. Zum Beispiel war diese "Bear Man"-Szene ein Coen-Original. Auch während der dreifach hängenden Sequenz vermitteln die Coens ein bisschen Rassenhumor und Horror. Einer der Männer, die hingerichtet werden sollen, ist ein Inder; obwohl allen drei die Möglichkeit gegeben wird, einige letzte Worte zu sagen (deren Reihenfolge vertauscht ist, aber der Inhalt ist im Allgemeinen derselbe), die letzten Worte des Inders werden durch das abweisende Wort abgeschnitten Henker. In dem Buch erhalten alle drei Männer die Möglichkeit, vollständig zu sprechen, aber der Sinn für dunkle Komödie und soziales Bewusstsein der Coen-Brüder kommt in dieser Szene durch.

2010 Film vs. 1969 Film

Während es in der Filmversion von 1969 verstreut tonale Inkonsistenzen gibt Wahre KörnungIm Vergleich sowohl zum 1968er Roman als auch zur Verfilmung der Coen Brothers von 2010 (dazu später mehr) gibt es auch einige Unterschiede zwischen den Ereignissen der beiden Filme. Zum Beispiel wird der Eröffnungsmord an Matties Vater in beiden Filmen unterschiedlich dargestellt. In der ersten Version ist Frank (gespielt von John Pickard) mit seiner Familie zu sehen, die feststellt, wer er ist und seine besondere Beziehung zu seiner ältesten Tochter Mattie (Kim Darby). Das Publikum sieht auch, wie Tom Chaney (Jeff Corey) mit Ross davonreitet, während Mattie zu Recht ihre Skepsis gegenüber dem Charakter des zukünftigen Mörders zum Ausdruck bringt.

Obwohl das Buch von Portis diese Eröffnungsszenen auch in Rückblenden zeigt, Film der Coen-Brüder, die gesamte Exposition von 1969 ist aus dem Film herausgeschnitten. Stattdessen öffnet sich ihre Version auf Franks Leiche, als Chaney (Brolin, der nicht zu sehen ist) auf Ross' Pferd davongaloppiert. Matties (Steinfeld) Erzählung über die Ereignisse stimmt mit der des Anfangskapitels des Buches überein.

In ähnlicher Weise ist das Schicksal der beiden ältesten Gerechtigkeitssucher des Films, Rooster Cogburn und LaBeouf, sowohl im Film von 2010 als auch im Buch identisch, aber im Film von 1969 geändert. In der älteren Produktion wird LaBeouf (Campbell) von Chaney auf den Hinterkopf geschlagen, während er und Mattie auf Roosters Rückkehr an die Spitze des Canyons warten. Dies passiert im Film von 2010 erneut, aber während der Texas Ranger (Damon) wird in seiner ersten Bildschirmpräsentation getötet, er bleibt mit einer schlimmen Narbe und Kopfschmerzen zurück (Hahn und Mattie verlassen ihn in Not). Was Cogburn betrifft, so überlebt Waynes Version bis zum Ende des Films und spielt später in dem oben erwähnten romantischen Spin-off mit. Bridges wird nicht so glorreich verabschiedet; Wie im Film zu sehen ist, wagt sich die einarmige Mattie, jetzt eine alte Jungfer, zum ersten Mal, seit er ihr das Leben gerettet hat, Cogburn zu sehen. Als sie zum Karneval kommt, für den er auftritt, ist er bereits an Altersschwäche und höchstwahrscheinlich an einem notorisch säuerlichen Lebensstil gestorben.

Das soll nicht heißen, dass die Coen-Brüder die Hathaway-Produktion bei der Herstellung ihres Films komplett aufgegeben. Über die gesamte Produktion verstreut sind kleine Hommagen an den Oscar-Gewinner von 1969, vor allem in Bezug auf das Klima des Films Schießerei, als Jeff Bridges seine Zügel beim Mund nimmt und die Lucky Ned Pepper Gang mit nichts anderem angreift als Festlegung.

1969 Film vs. Charles Portis

Die Tatsache, dass John Wayne als Rooster Cogburn gecastet wurde, ist sowohl der 1969er Wahre Körnung's größte Stärke und sein größter Feind – letzterer bezieht sich auf die Verbindung des Films mit Charles Portis' Roman. Wayne, zum Zeitpunkt der Entlassung 62 Jahre alt, war eine Hollywood-Institution; ein Symbol für Männlichkeit, Heldentum und amerikanischen Stolz. Obwohl seine Rolle in dem Hathaway-Film als ein glühender Triumph für den Herzog galt, der sich vom typischen Westernhelden des Schauspielers entfernte, Zeit und eine ganze Reihe von düstere, dunkle Western haben seine Leistung als Cogburn zurück in den Zwinger seines ikonischen Typus gebracht.

Verankert in Waynes natürlicher Ausstrahlung auf dem Bildschirm ist diese erste Filmversion von Wahre Körnungwird von einem triumphierenden Ton getragen, dessen Komik besonders druckvoll und dessen Heldentaten besonders, nun ja, heroisch sind. Elmer Bertnsteins einprägsame und schillernde Partitur artikuliert den Ton in ähnlicher Weise und vertreibt die Kreuzfahrer mit einem abenteuerlichen Klang von Trompeten, Hörnern und Streichern auf ihre Verfolgung. Portis' Buch enthält solche Heldentaten nicht. Cogburn, ein US-Marshall und ein US-Betrunkener, ist ein verstaubtes Wesen, dessen hartnäckige und ignorante Lebensweise seinem tief verwurzelten Pflichtbewusstsein im Wege steht; er ist in allen drei Versionen eine erlösende Figur, aber der Film von 1969 ist im Vergleich zum Buch die schwächste Interpretation einer solchen.

Im Vergleich zum Produktion der Coen Brothers, der 1969 Wahre Körnung kommt aus, als ob es das Spiel sicher spielen würde. Sie waren vielleicht nicht der Eindruck, den die Kinobesucher des 20 Film, aber bei so vielen starken Kontrasten zum Quellroman ist es für den Film von 1969 schwer, das abzuschütteln Idee.

Star Wars enthüllt, dass Palpatine Anakin nicht über Darth Plagueis belogen hat

Über den Autor