10 revisionistische Western, die du dir ansehen solltest, wenn du die hasserfüllten Acht magst
Der Western ist das erste Genre seit seinen frühen Gangsterfilmen, zu dem Quentin Tarantino zurückgekehrt ist. Nach Jackie Brown, Tarantino hat einen Kung-Fu-Film gedreht (Töte Bill, die der Regisseur gilt als einteilig, obwohl in zwei Teilen veröffentlicht), machte dann einen Grindhouse-Ausbeutungs-Slasher (Todesbeweis), ein Epos aus dem Zweiten Weltkrieg mit einer Gruppe von Jungs auf einer Mission (Inglourious Basterds), dann ein Spaghetti-Western (Django Unchained) – und dann folgte er mit einem weiteren Western. Mit seiner verschneiten Umgebung, moralisch zweideutigen Charakteren und düsteren Themen, Die hasserfüllten Acht ist eher ein revisionistischer Western als ein Spaghetti-Western – obwohl es eine Fülle an grafischer Gewalt gibt, Kompositionen von Ennio Morricone, und intensive Nahaufnahmen. Hier sind also 10 revisionistische Western, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie möchten Die hasserfüllten Acht.
10 3:10 nach Yuma
Lange bevor er Wolverines Solofilm-Trilogie mit dem Oscar-nominierten. fixierte
9 Knochen Tomahawk
Am besten beschreibt man S. Craig Zahler ist, dass er Quentin Tarantino sehr ähnlich ist, aber mit weniger Mainstream-Appeal. Zahler macht Filme, die eine Hommage an alte Grindhouse-Exploit-Filme und Low-Budget-B-Movies, sondern verleiht ihnen eine moderne Note, zusammen mit scharfem Geschichtenerzählen und wirklich brutaler Gewalt. Wo Tarantinos Gewalt etwas Spaß macht, Zahlers ist entschieden böse. Knochen Tomahawk war Zahlers Regiedebüt. Für die erste Hälfte ist es ein einfacher Western. Aber in der zweiten Hälfte, als ein Kleinstadt-Sheriff und seine Truppe losziehen, um zwei vermisste Personen zu finden, Es wird ein grausiger Survival-Horrorfilm.
8 Langsamer Westen
Dies könnte der am wenigsten actiongeladene Western sein, der je gemacht wurde, und basierend auf dem Titel scheint dies der Punkt zu sein – es ist ein langsames Brennen – denn wenn die Action schließlich zuschlägt, ist sie so viel brutaler. Es ist völlig unerwartet und es kommt zu einer Zeit, in der wir uns für die Charaktere am geschäftlichen Ende der Gewalt entschieden haben. Langsamer Westen beginnt mit zwei Charakteren – einem mysteriösen Kopfgeldjäger, gespielt von Michael Fassbender, und einem schottischen Teenager. gespielt von Kodi Smit-McPhee – und ein einfacher Konflikt zwischen ihnen: Der Kopfgeldjäger wird dem Teenager nicht sagen, was er ist Motivation. Von da an eskaliert die Spannung organisch.
7 unvergeben
Auf dieser Liste werden einige Clint Eastwood-geführte Western stehen, denn als führende Figur sowohl in der italienischen Spaghetti-Western-Szene als auch die düstere amerikanische Kinoszene der 70er Jahre, er hat praktisch den revisionistischen Western erfunden. unvergeben Eastwood spielt neben Morgan Freeman und einem Oscar-prämierten Gene Hackman in der Geschichte von ein alternder Revolverheld mit dunkler Vergangenheit, der widerwillig einen letzten Job annimmt mit Hilfe seines alten Partners und eines neuen Outlaws auf dem Block. Es ist möglicherweise der beste Western, den es seither gibt der Western in seiner klassischen Form ist aus der Mode gekommen.
6 Der Wiedergänger
Heiß aus seinem mit dem besten Bild ausgezeichneten pechschwarzen Comedy-Meisterwerk Vogelmann, Alejandro G. Iñárritu leitete dieses revisionistische westliche Epos das ist eher ein Arthouse-Drama als ein 135-Millionen-Dollar-Studio-Blockbuster. Der Wiedergänger spielt Leonardo DiCaprio als wahre Figur Hugh Glass, die von einem Bären – in einer schockierend brutalen Sequenz – zerfleischt und dem Tod überlassen wurde.
Während er sich bemüht, zu seiner Familie zurückzukehren, wird er von bewaffneten Grenzern zu Pferd gejagt und kann drinnen schlafen tote Tiere und essen rohe Bisonleber – was DiCaprio tatsächlich tat, getreu der Method Acting-Technik, und Am Ende hat er dafür seinen lang ersehnten Oscar gewonnen).
5 Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford
Dieser Film verrät das Ende im Titel, aber das ist nicht schlimm. Wir gehen in den Film mit dem Wissen, dass ein Mann namens Jesse James von einem Mann namens Robert Ford getötet wird. Und Regisseur Andrew Dominik geht dieser Erwartung fachmännisch nach. Es ist ein langer Film, mit eine weitläufige Darstellung der Beziehung der beiden Männer. Brad Pitt und Casey Affleck spielen ehrlich die Hauptrollen und bauen eine echte Beziehung auf dem Bildschirm auf. Darüber hinaus macht die ominöse Vorahnung im Titel ihre Beziehung wirklich fesselnd. Es hat einen wortreichen Titel, aber dieser Film ist brillant gemacht.
4 Hochebenen-Drifter
Stellen Sie sich einen Western von Clint Eastwood vor, in dem der Fremde, der in der Eröffnungsszene in die Stadt reitet, nicht der Held ist, den sie brauchen; Er entpuppt sich als Herold Satans, der dorthin geschickt wurde, um in Grenzzeiten einige Menschen dämonisch zu verwüsten. Nun, das ist die grundlegende Prämisse, die zugrunde liegt Hochebenen-Drifter. Es lässt uns eine Sache erwarten und zieht uns dann den Teppich unter den Füßen weg, um die Spannung mit einer abschreckenden Wendung zu eskalieren, die daraus einen Horrorfilm macht. Eastwood führte selbst Regie, was die technische Handwerkskunst dahinter erklären würde.
3 Django Unchained
Quentin Tarantino hatte das Western-Genre bereits aufgemischt, als er es mit dem „Whodunit“ für. mischte Die hasserfüllten Acht. Das Genre entwickelte sich, als Tarantino die umstrittene Entscheidung traf, zu schreiben und zu inszenieren ein Sergio Leone-artiger Spaghetti-Western, der in der Vorkriegszeit spielt, wobei sich die Handlung um die amerikanische Sklaverei dreht.
Während der Film bei der Veröffentlichung im Jahr 2012 viele Kritiker hatte – insbesondere von Spike Lee, der sogar zum Boykott des Films aufgerufen hat – der allgemeine Konsens ist, dass die Geschichte und der Ton des Films und die Charaktere von Django und Broomhilda alle angemessen bewegen und ermächtigen.
2 Wahre Körnung (2010)
Es mag seltsam erschienen sein, als die Coen-Brüder die Aufgabe übernahmen, einen klassischen John Wayne Western neu zu machen, aber mit Wahrer Grit, macht absolut Sinn. Wahrer Grit ist einer von Waynes dunkelsten Filmen, und er spielt darin eine ungewöhnlich zynische Figur: den trinkfesten Rooster Cogburn. Die Coens haben immer eine fantastische Arbeit geleistet, verdrehte Geschichten mit düsteren Einstellungen zu nehmen und sie zum Laufen zu bringen, indem sie sich auf den Charakter konzentriert haben (Fargo, Kein Land für alte Männer, Miller's Crossing etc.). In Wahrer Grit, gibt es keine traditionellen Helden und Schurken. Es gibt eine Besetzung von vier Charakteren mit parallelen Handlungssträngen, die alle verständliche Motivationen in dieser täuschend einfachen Prämisse haben.
1 Butch Cassidy und das Sundance Kid
Dies war der ursprüngliche revisionistische Western. Jeder in Hollywood sagte, William Goldman sei verrückt danach, einen Western zu schreiben, in dem die Protagonisten waren ein paar Bankräuber, die nach Mexiko fliehen, anstatt sich den Antagonisten zu stellen, weil das die ganze Formel des Genres durcheinander brachte. Die Grenze zwischen richtig und falsch endlich aufgehört, in Western so schwarz-weiß zu sein. Bei jedem Streit gibt es Gutes und Schlechtes auf beiden Seiten. Und das, gepaart mit der unglaublichen Chemie, die Paul Newman und Robert Redford in den Titelrollen teilen, macht Butch Cassidy und das Sundance Kid ein echter Filmklassiker.
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