10 Filme aus den 60er Jahren gewalttätiger als die meisten modernen Actionfilme

Filme aus den 1960er Jahren haben sich aus mehreren Gründen bewährt. Filmemacher wurden ermutigt, neue Geschichten auf radikal neue Weise zu erzählen. Als der berüchtigte Hays-Code 1968 verschwand, ging es wirklich wild. Doch schon vorher haben viele Filme Grenzen überschritten und das, was auf der Leinwand akzeptabel war, erweitert. Insbesondere Filme aus dem Jahrzehnt wurden gewalttätig. Die nächsten zehn Filme unten stammen aus den 1960er Jahren und sind gewalttätiger als viele moderne Actionfilme.

Nicht alle davon sind Actionfilme, aber es gibt immer noch mehrere Szenen, in denen Rot wie ein wilder Fluss fließt. Sie sind auch nicht alle Hollywood-Filme, was erklärt, wie solche gewalttätigen Inhalte auf die Leinwand gelangten, bevor der restriktive Hays-Code verschwand. Man muss auch den aktuellen Trend des PG-13-Action-Blockbusters mit großem Budget anerkennen. Diese Filme bieten viel Schießerei und Handgreiflichkeiten, scheuen jedoch oft Blut, Blut und Charaktere beißen oft in den sauren Apfel.

10 Der wilde Haufen

Sam Peckinpah war ein Alkoholiker mit einer Vorliebe dafür, scharfe Waffen am Set abzufeuern. So ungesund diese Verhaltensweisen klingen, Der wilde Haufen wäre ohne diese Wut und Negativität nicht dasselbe.

Die Outlaw-Western-Geschichte wird von zwei der grizzly-Shootouts, die jemals verfilmt wurden, umrahmt. Es ist jedoch nicht nur das Blut, das sie so intensiv macht. Die Sequenzen werden mit blitzschnellen Schnitten zusammengestellt, die dem Betrachter kaum Zeit geben, das Gesehene zu verarbeiten, bevor das nächste Bild des Gemetzels in ihre Iris geworfen wird.

9 Bonnie & Clyde

Die wahre Geschichte hinter diesen beiden legendären Gesetzlosen ist vielleicht nicht genau so, wie sie sich in Arthur Pens Klassiker ereignet hat, aber sie sorgte für eine fantastische Kapriole.

Faye Dunaway und Warren Beatty spielen die titelgebenden Bankräuber, die durch die Vereinigten Staaten wüten und jeden niedermähen, der sich ihnen in den Weg stellt, ungeachtet ihrer Unschuld.

8 Augen ohne Gesicht

Kritiker trafen diesen französischen Horrorfilm mit schlechten Kritiken bei der Veröffentlichung im Jahr 1963. Es war der erste Ausflug des Regisseurs in ein erschreckendes Publikum, und die Leute waren überrascht, dass ein so renommierter Filmemacher ein damals als bescheidenes Genre angesehenes Genre in Angriff nahm.

Im Laufe der Jahre hat es jedoch eine Anhängerschaft gewonnen. Das moderne Publikum ist eher an den ausgestellten Körper-Horror gewöhnt und erkennt die künstlerischer Verdienst des Genres.

7 Nacht der lebenden Toten

Jeder Trope, dem moderne Zombies folgen, begann mit George Romeros bahnbrechendem Film. Der Regisseur machte Nacht der Lebenden Tot mit einem knappen Budget und verdiente am Ende mehr als zehn Millionen Dollar. Das war, bevor es ein richtiges Bewertungssystem gab und Kinder ihre eigenen Tickets kaufen und den Film unbeaufsichtigt sehen konnten.

Auch nach heutigen Maßstäben Nacht der lebenden Toten ist gewalttätig. Stellen Sie sich jetzt vor, wie sich ein Zehnjähriger in den späten 60ern beim Anschauen gefühlt hat. Es hilft auch nicht, dass die Handlung des Films eine stetige Weiterentwicklung der Protagonisten ist, die versagen und immer weiter in die Ecke gedrängt werden.

6 Die Grünen Barette

Das Grüne Barett Die politische Botschaft ist im Nachhinein fehlerhaft. Die anhaltende Beteiligung der Vereinigten Staaten am Vietnamkrieg wird allgemein als Fehler angesehen, aber der Film ist entschieden für den Krieg, was angesichts der unerschütterlichen Unterstützung von John Wayne für die Konflikt.

Unabhängig von den Ansichten über den Krieg reduziert der Film einen komplizierten Konflikt in einen dummen Actionfilm. Wenn man jedoch über die Vereinfachung eines morbid ernsten und dunklen Kapitels der amerikanischen Geschichte hinwegschauen und wirklich hart schielen kann, können sie es vielleicht als Popcorn-Action-Streifen genießen.

5 Wo Adler sich trauen

Dieser Spionagethriller aus dem Zweiten Weltkrieg spielt während einer einzigen Infiltrationsmission. Die Charaktere von Clint Eastwood und Richard Burton schleichen sich in eine Festung und sprengen sich dann frei, sobald ihre Tarnung aufgeflogen ist.

Der letzte Akt des Films ist ein spannendes Set, in dem die beiden Protagonisten auf ihrer Flucht alle im Weg mähen. In manchen Momenten fragt man sich, wie man solche Sequenzen mit den Methoden der Filmemacher der 1960er Jahre filmen konnte.

4 Im Geheimdienst ihrer Majestät

George Lazenbys einziger Zug als 007 machte die Serie von einem Spionagethriller zu einem epischen Action-Meisterwerk. Der letzte Angriff auf Blofelds Einrichtung ist eine atemberaubende Sequenz, die mit meisterhafter Präzision ausgeführt wurde.

Ein besonders grausamer Moment ist zu sehen, wie ein Handlanger in eine Schleifmaschine fällt und seine Eingeweide aus dem Dach des Fahrzeugs schießen, vermischt mit dem Schnee. Es ist ein erschreckend gewaltsamer Tod für einen so alten Film.

3 Yojimbo

Akira Kurosawa-Filme haben viel Gewalt, aber das ist kaum der Grund, warum er so hoch verehrt wird. Der Mann hatte eine beispiellose Liebe zum Detail, die den Zuschauer in ganz andere Welten entführte.

Damit ist gesagt, Yojimbo still bietet viel von intensiven Schwertkämpfen, die in oft extremer Gewalt gipfeln, und einem Hund, der mit einer menschlichen Hand im Maul herumläuft.

2 Dunkelheit der Sonne

Dunkelheit der Sonne wurde bei der Freilassung wegen seines gewalttätigen Inhalts beschimpft. Was auf der Leinwand passiert, ist jedoch nichts im Vergleich zu der wahren Gewalt, die während des kongolesischen Konflikts stattfand, auf dem sie basiert.

Damals wurde der Film vielleicht als zu extrem angesehen, aber da die Einstellung der Menschen gegenüber Gewalt im Laufe der Zeit nachgelassen hat, wurde der Film in jüngerer Zeit gelobt. Quentin Tarantino und Martin Scorsese, zwei der bekanntesten Regisseure der Gegenwart, haben sogar erklärt, dass sie Fans davon sind.

1 Ivans Kindheit

Filme über den Zweiten Weltkrieg aus der Sowjetunion sind eine ganz andere Rasse als ihre westlichen Gegenstücke. Sie sind weniger patriotisch und trauern mehr um den Verlust von Menschenleben und die Zerstörung, die der Konflikt verursacht hat. Es macht Sinn für diese Haltung, Filme wie 1985 zu durchdringen Kommen Sie und sehen Sie und Andrei Tarkovskys Spielfilm von 1962, Ivans Kindheit.

Der Titelverteidiger Ivan ist ein kürzlich verwaister Häftlingsflüchtling, der darauf besteht, zu den Kriegsanstrengungen beizutragen, um seine Familie zu rächen. Es strotzt nicht vor Action und Explosionen, aber es macht es auf der Liste wegen seiner düsteren Bilder und der Verwendung von brutal grafischem Stockmaterial.

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