Best In the West: Top 10 der Westernfilme der 2010er, Rangliste

Manche Leute nennen Western ein totes Genre oder eines, das zumindest seine besten Tage hinter sich hat. Nichts könnte jedoch weiter von der Wahrheit entfernt sein. Bis heute erforschen eine Vielzahl von Filmemachern aus aller Welt die Traditionen und Emotionen des Genres.

Das Genre hat nicht nur wegen seines klassischen Status, sondern auch wegen seiner Vielseitigkeit gelebt. Es kann überarbeitet und (mit großer Wirkung) mit einer Reihe anderer unterschiedlicher Genres zu etwas Neuem kombiniert werden. Hier sind unsere Tipps für zehn der besten Western, die in den 2010er Jahren veröffentlicht wurden.

10 Feinde (2017)

Scott Coopers weitläufiges, grübelndes Epos spielt während der Beendigung der Indianerkriege um die Jahrhundertwende. Die Geschichte folgt dem Berufssoldaten von Christian Bale, der – in einer Zeit des Sieges von Verlusten heimgesucht – einen einst eingeschworenen Feind in seine Stammesheimat zurückbringen muss, bevor er stirbt.

Vollgepackt mit wunderschönen Landschaften, komplexen Darbietungen und einem Dream-Team einheimischer Schauspieler, die heute arbeiten,

Feinde ist nicht ohne Fehler und am Ende passen die Dinger etwas zu leicht in eine konventionell geformte Schachtel. Aber es bleibt ein ziemlich einzigartiger Western in dem Sinne, dass er die Konflikte zwischen dem amerikanischen Militär und den Ureinwohnern weder beschönigt noch überromantisiert.

9 Der Hausmann (2014)

Tommy Lee Jones“ Zweiter Film als Regisseur zieht null Schläge in seine düstere Darstellung der amerikanischen Grenze, insbesondere in Bezug auf den Umgang mit Frauen. Einige Leute haben es einen feministischen Western genannt, und es ist ein passender Titel für den Film, aber er ist in keiner Weise triumphierend. Weit davon entfernt. Jones' Darstellung dieser oft stark vereinfachten Zeiten zeigt den Westen nicht als einen Ort, an dem Menschen lebten, sondern als einen Ort, an dem die Menschen überlebten. Oder in den meisten Fällen nicht.

Die Geschichte folgt hauptsächlich der Figur von Hilary Swank, die Jones' schroffes Nichtstuer einsetzt, als sie versucht, drei Frauen zu transportieren – die durch ihre Erlebnisse an der Grenze psychisch völlig gebrochen wurden – über das Territorium von Nebraska zu einer Einrichtung in Iowa. Rodrigo Prietos atemberaubende Kinematografie verleiht ihm etwas Schönheit, aber es ist eine kalte Reise, die es erzählt, wie es war – und bis zu einem gewissen Grad immer noch ist.

8 Wahre Körnung (2010)

Der Name „True Grit“ hat im Western-Genre eine Schande, die weit über den ursprünglichen Roman von Charles Portis hinausgeht. Die erste Verfilmung dieses Romans führte zum einzigen Oscar-Gewinn des legendären John Wayne. Zu versuchen, dieses Erbe in irgendeiner Weise zu toppen, wäre für einen normalen Schauspieler eine Dummheit. Aber Jeff Bridges ist kein normaler Schauspieler und schon gar nicht, wenn er mit den Coen-Brüdern zusammen ist.

Bridges wurde in diesem Jahr bei den Oscars als bester Hauptdarsteller nominiert – einer von Wahrer Grit's zehn Nominierungen – und hätte wahrscheinlich gewonnen, wenn er die Auszeichnung nicht ein Jahr vorher wörtlich genommen hätte Verrücktes Herz. Aber die subtile Meisterleistung des Films lag darin, dass alles den Weg freimacht für die Die damals unbekannte Hailee Steinfeld stehlt die Show und erhielt ihre erste Oscar-Nominierung im Alter von fünfzehn.

7 Der einsame Ranger (2013)

Der erste von zwei schrägen, wilden und wunderbaren Western von Regisseur Gore Verbinski auf dieser Liste. Es ist meistens als eines in Erinnerung geblieben Disneydie letzten großen Flops, bevor sie den Großteil ihrer Zeit in sicherere Franchise-Möglichkeiten wie Remakes investieren, Krieg der Sterne, und Wunder. Es hatte die Zutaten für den Erfolg, aber die typische Begeisterung dafür – es war die erste Wiederzusammenführung von Verbinski, Johnny Depp und Disney nach dem weltbewegenden Erfolg der Piraten der Karibik Trilogie – hat ihr am Ende mehr geschadet als alles andere.

Ein Teil der schlechten Presse umgab die verworrene Reise des Drehbuchs, aber es drehte sich hauptsächlich um Depps Besetzung als Indianer Charakter (Depp hat behauptet, dass er nicht registrierte indianische Vorfahren hat und ehrenamtlich in eine Familie der Comanchen-Nation adoptiert wurde). Der Mangel an einheimischen Schauspielern in der Branche ist ein unauslöschlicher schwarzer Fleck. Zeitraum. Aber im Herzen des Films selbst liegt eine Botschaft über die Brutalisierung der amerikanischen Ureinwohner, und es ist vermittelt diese Botschaft mit einer Offenheit, die sowohl in Disney-Filmen als auch in Kinderfilmen beispiellos ist Allgemeines.

6 Die Ballade von Buster Scruggs (2018)

Die Anthologie der Coen-Brüder des Alten Westens besteht aus sechs verschiedenen Abschnitten, aber es fühlt sich fast wie hundert Filme in einem an. Es ist lustig, melancholisch, hässlich, schön, heiter, wahnsinnig, langsam und vor allem zu schnell. Die Ballade von Buster Scruggs ist genau die Art von Film, die im heutigen Klima ohne Plattformen wie. nicht existieren könnte Netflix es zu verteilen.

Wenn es für eine konventionelle Veröffentlichung in den Kinos abgeholt worden wäre – und es gibt keine Garantie dafür – dann es wäre mit ziemlicher Sicherheit von einem Publikum verwüstet worden, das nur an linearen Actionfilmen mit Happy interessiert ist Enden. Aber in der Online-Welt ist es ein Juwel, das Sie in Ruhe ausgraben können, und es ist definitiv eines, das es wert ist, ausgegraben zu werden.

5 Die Schwestern Brüder (2018)

Der erste englischsprachige Film des gefeierten französischen Regisseurs Jacques Audiard, Die Schwestern Brüder ist genauso schön wie unangenehm. Die Titelbrüder werden gespielt von Joaquin Phoenix und Johannes C. Reilly, die beide mühelos zwischen extremer Gewalt und fast schon Slapstick-Komödie im Film hin und her wechseln. Aber es ist eigentlich Riz Ahmeds und Jake Gyllenhaal's Charaktere, die das größte emotionale Zentrum bieten.

Basierend auf Patrick deWitts Roman folgt die Geschichte den Brüdern Eli und Charlie Sisters, die Ahmeds Goldsucher verfolgen und dabei Leichen stapeln. Sehr oft beschäftigen sich Western vor allem mit dem Wandel der Zeit. Menschen, die ihre eigene Epoche überleben. Die Schwestern Brüder, auf der anderen Seite geht es wirklich mehr um Vergeblichkeit. Ein besseres Leben oder eine bessere Zeit am Horizont zu sehen, aber von der inhärenten Natur des Menschen zurückgehalten zu werden.

4 Rango (2011)

Im Goldrausch der High-Budget-Animationsfilme, die in den 2010er Jahren stattfanden – als Unternehmen wie Traumwerke machten ernsthafte Einbrüche in das Stehlen Pixar's Krone – da tauchte ein unwahrscheinlicher Anwärter auf. Es wurde von einer Vielzahl von Studios mit relativ geringem Anteil am Animationsfilmspiel unterstützt und wurde zu einem der relativ wenige Filme, die nicht mit Disney, Pixar oder Dreamworks in Verbindung stehen, die jemals den besten Animationsfilm mit nach Hause nehmen können Oskar.

Surreal, super-detailliert und einzigartig witzig, Gore Verbinskis Rango ist in vielerlei Hinsicht einzigartig. Es folgt den Heldentaten des namensgebenden Rango – der im Grunde ein Walking Gag als Chamäleon ist, das kann sich nicht in seine Umgebung einfügen – und reist, physisch und spirituell, quer durch die USA Westen. Der Film schöpft aus Quellen so weit und breit wie Film Noir, Spaghetti-Western, Hunter S. Thompson und die Coen-Brüder.

3 Süßes Land (2017)

Das Drama von Warwick Thornton aus den 1920er Jahren spielt im australischen Outback und folgt einem Aborigine-Mann, der in Notwehr zum Mord gezwungen wird. Ohne Thorntons Kinematographie könnte man seinen Status als Western in Frage stellen. Aber die Farben und die Rahmung werden bei jedem, der sie zuvor gesehen hat, nichts als Erinnerungen an die wichtigsten Klassiker des Genres wachrufen.

Mit seinen friedlichen Landschaften und malerischen Horizonten könnte man fast irren Süßes Land für eine Abenteuergeschichte oder ein Heldenepos. Aber wenn die Zusammenfassung der Geschichte es nicht klar genug machte, Süßes Land ist eine unvermeidliche Tragödie. Die Charaktere existieren in einer Welt, in der gute Absichten und menschlicher Anstand dazu verdammt sind, von systemischer Bigotterie und den Narben der Geschichte überwältigt zu werden.

2 Die hasserfüllten Acht (2015)

Quentin Tarantinos teils Horror-, teils Whodunnit-Western ist nichts für Zimperliche. Sogar die Laufzeit des Films kann die Leute dazu bringen, sich auf ihren Plätzen zu bewegen. Aber bei all seiner entmutigenden Länge, Die hasserfüllten Acht verschwendet nie Zeit. Es schleppt nie und die glühenden Darbietungen – einige von ihnen die Besten ihrer Karriere – halten die Spannung immer direkt an der Kehle des Publikums. Es überraschte niemanden, dass Tarantino darüber nachdachte, ins Theater zu gehen.

Die hasserfüllten Acht, wie der Titel schon sagt, ist ein unangenehmer Film. Es geht um unangenehme Menschen, die sich gegenseitig sehr unangenehme Dinge antun. Als die Charaktere in eine kleine Hütte in den Bergen von Wyoming eingeschneit werden, beginnt ihre gemeinsame Geschichte von einem stacheligen Gespräch in einen direkten Mord überzukochen. Die Kabine wird zur Bühne, auf der die unerledigten Angelegenheiten des amerikanischen Bürgerkriegs nachgespielt werden. Das Motiv ist schwer zu beobachten, aber die Umgebung (und Robert Richardsons atemberaubende 65-mm-Fotografie) macht es unmöglich, wegzusehen.

1 Meeks Cutoff (2010)

Kelly Reichardt ist eine so besondere Regisseurin (und Herausgeberin). Sie kann etwas so Konventionelles wie einen Western mit allgemein akzeptierten revisionistischen Themen nehmen und daraus etwas sehr Originelles machen. Ihre Filme sind so sehr mit den Grundfunktionen des menschlichen Lebens beschäftigt, dass sie fast schon dokumentarisch wirken.

Meeks Cutoff handelt von einem kleinen Wagenzug, der in eine potenziell unbekannte Region der Hochwüste von Oregon führt. Während sie Schwierigkeiten haben, Entscheidungen zu treffen, und zunehmend paranoid gegenüber allem um sie herum werden, beginnt die Politik der Gruppe zu brechen. Die Rollen von Geschlecht und Rasse bleiben auf der Strecke, da die Dehydration im Endstadium immer mehr Realität wird.

Mehr gibt es zum Film nicht zu sagen und das liegt zum Teil daran, dass der Film selbst so wenig zu sagen hat. Die Geschichte ist hauptsächlich in die Gesichter ihrer Schauspieler geschrieben und die lautesten Dinge daran finden sich in dem, was die Charaktere nicht sagen und nicht sagen können. Reichardts charakteristische Stille fängt etwas ganz Besonderes in den Landschaften ein, für diejenigen, die die Geduld haben, es zu sehen.

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