Die 10 besten Filme von Steve Carell, laut Rotten Tomatoes

Es kann nicht einfach für einen Typen sein, dessen Breakout-Rollen eine Jungfrau mittleren Alters und Michael Scott waren, als Schauspieler Glaubwürdigkeit zu erlangen. In den letzten Jahren hat Steve Carell jedoch die Insignien des Comedy-Genres hinter sich gelassen und erweitert seine Reichweite, in intimeren Dramen aufzutreten, in einigen sogar kontroverse Figuren aus dem wahren Leben zu spielen Sie.

Zuvor war Carell als einer der größten Comedy-Stars der Welt bekannt und in dieser Phase seiner Karriere drehte er einige Komödien, die immer noch zu seinen besten Werken zählen. Welche waren die besten? Nun, dank Rotten Tomatoes haben wir die Antwort!

10 Verrückt, Dumm, Liebe (78%)

Richard Curtis hat die romantische Komödie möglicherweise mit verschiedenen Handlungssträngen populär gemacht, die sich am Ende verflechten, und Garry Marshall hat möglicherweise gegeben sie haben eine weihnachtliche Wendung, aber Glenn Ficarra und John Requa haben es wohl mit dieser mit Stars besetzten Geschichte von echten Menschen mit echtem perfektioniert Beziehungen.

Julianne Moore erzählt ihrem Ehemann Steve Carell, dass sie ihn mit ihrem Kollegen betrogen hat Kevin Bacon, so lernt Carell die Kunst der modernen Datierung von dem sanften, alleinstehenden Ryan Gosling, der sehnt nach Emma Stone, und wirbt um Marisa Tomei. Bei all diesen großen Namen sollte die Handlung das Letzte sein, an das ein Zuschauer denkt – aber es ist die Handlung, die diesen Film auszeichnet.

9 Letzte Flagge weht (78%)

Richard Linklater inszenierte diese spirituelle Fortsetzung zu Hal Ashbys Das letzte Detail (ein herzliches Comedy-Drama mit Jack Nicholson über zwei Soldaten, die einen Kameraden ins Gefängnis eskortieren und beschließen, ihm seine Zeit zu geben Leben als Abschied auf dem Weg), in dem Steve Carell, Laurence Fishburne und Bryan Cranston die Hauptrollen spielten.

Sie spielen ein Trio von Vietnam-Veteranen, die sich nach dem Tod von Carells Sohn wiedervereinen und sich am Ende wieder verbinden. Was den Film ausmacht, ist die Chemie, die die drei unglaublich talentierten Schauspieler im Kern teilen.

8 Horton hört ein Hu! (79%)

Was die Zusammenarbeit zwischen den gleichermaßen talentierten Comic-Überdarstellern Jim Carrey und Steve Carell betrifft, so ist dies hervorragende animierte Adaption von Dr. Seuss’ Horton hört ein Hu! ist genau im Sweet Spot zwischen den subtil zynischen Bruce Allmächtig und die schändlich schlocky Der unglaubliche Burt Wonderstone.

Die Botschaft des Films ist positiv: Jeder ist wichtig, egal wie klein (oder für das Auge nicht wahrnehmbar) er ist. Carrey spielt Horton, einen Elefanten, der auf einem Staubkorn die Schreie einer winzigen Zivilisation hört, während Carell den Bürgermeister von Whoville spielt, der sich darauf verlässt, dass Horton seine ganze Stadt rettet.

7 Ich verachte mich (81%)

Solange Sony sein filmisches Universum rund um Spider-Man-Schurken vorantreibt, könnte es eine oder zwei Lektionen von ihm lernen Jämmerliches Ich. Dieses animierte Vergnügen hat die Minions nicht nur auf die Welt entfesselt: Es hat die Vorlage dafür geschaffen, wie man einen Superschurkenfilm richtig macht.

Es geht um Gru, die den Mond verkleinern und gegen Lösegeld halten will. Ein Teil seines Plans sieht vor, einige Mädchen zu adoptieren, die seinem Rivalen Kekse verkaufen, um ihn abzulenken, während er sein Versteck infiltriert. Am Ende des Films interessiert er sich jedoch so sehr für die Mädchen, dass er am weitesten davon entfernt ist, den Mond zu verkleinern.

6 Der Weg, Weg zurück (83%)

Steve Carell spielt normalerweise so nette Typen, aber in Der Weg, Weg zurück, er spielt ein echtes Stück Arbeit. Der Film erzählt die Geschichte eines introvertierten 14-jährigen Jungen, der erwachsen wird, wenn er weitermacht Urlaub in Cape Cod mit seiner Mutter, gespielt von Toni Collette, und ihrem gemeinen Freund, gespielt von Carell.

Obwohl es ungewöhnlich ist, Carell in einer unsympathischen Rolle zu sehen, dient er der Erzählung von Nat Faxon und Jim Rashs Film auf ergreifende Weise. Seine Grausamkeit ist der Katalysator, den die Hauptfigur braucht, um auf seiner emotionalen Reise von Punkt A nach Punkt B zu gelangen.

5 Kampf der Geschlechter (85%)

Diese Dramatisierung des historischen Tennismatches von 1973 zwischen Billie Jean King und Bobby Riggs zeigt Emma Stone als ersteren und Steve Carell als letzteren. Sie sind ein Paar gut aufeinander abgestimmter Stars, von denen jeder etwas Einzigartiges in ihre Rollen einbringt, um uns in die Handlung zu investieren.

Der Film wurde von Simon Beaufoy geschrieben, dem Hollywood-Star für Dinge, die im wirklichen Leben passiert sind, für die Leinwand adaptieren (Slumdog-Millionär, Everest, etc.), so ist das Skript in kompetenten Händen. Es hat es wirklich verdient, an den Kinokassen und bei den Preisverleihungen zum Jahresende ein viel größerer Hit zu werden.

4 Die 40-jährige Jungfrau (85%)

Regiedebüt von Judd Apatow Die 40-jährige Jungfrau basierte auf einer Idee von Steve Carell, und die beiden arbeiteten am Drehbuch zusammen (obwohl die Dialoge am Ende größtenteils improvisiert waren und die Art und Weise, wie Hollywood-Komödien gemacht werden, revolutionierten). Carell spielt den einsamen Andy, dessen Kollegen ihm helfen, in die Dating-Szene einzusteigen.

Der Film machte Carells Karriere, und er machte auch die Karrieren von Seth Rogen und Paul Rudd. Was Apatow mit dem Film gemacht hat, und würde es noch jahrelang machen, verwendet eine R-Rated-Komödie mit einer schlüpfrigen Prämisse, um dem Publikum einen viel süßeren, viel schlaueren Film zu bieten, als sie erwartet hatten.

3 Fuchsfänger (88%)

Oft auf Listen von schockierende körperliche Veränderungen, die Schauspieler für Filme gemacht haben, Fuchsfänger spielt Steve Carell als John du Pont, einen Multimillionär-Wrestling-Enthusiasten, der zwei US-amerikanische olympische Goldmedaillengewinner rekrutierte, die auch Brüder waren.

Es ist am besten, in diesen Film einzusteigen, ohne die wahre Geschichte zu kennen, auf der er basiert. Auf diese Weise ist die Wendung umso überraschender. Es beginnt als Wrestling-Film mit einer ungewöhnlich düsteren visuellen Palette, entwickelt sich aber langsam zu einem grausigen Kriminalfilm. Geldball Regisseur Bennett Miller hat die unterschiedlichen Töne des Films meisterhaft ausbalanciert.

2 Der große Short (88%)

Bis um Der große Kurzfilm kam, war es keinem Filmemacher gelungen, die Bankenwelt oder die Finanzkrise von 2008 so fesselnd auf die Leinwand zu bringen. Das Konzept, dass das Leben normal arbeitender Menschen auf diese Weise zerstört wird, sollte für ein starkes Drama sorgen, aber mit Zahlen auf einem Computerbildschirm ist das schwer zu vermitteln. Dann, Der große Kurzfilm kam mit, mit Witzen, A-List-Stars, Vierte-Wand-Brechen und Margot Robbie in einer Badewanne.

Es waren immer noch hauptsächlich Zahlen auf einem Computerbildschirm und es war immer noch nicht so fesselnd, aber Adam McKay hat es trotzdem geschafft, den bisher aufregendsten Film über die Hypothekenkrise zu drehen.

1 Little Miss Sonnenschein (91%)

Steve Carell spielt sehr gegen Typ-In Kleines Fräulein Sonnenschein, ein Low-Budget-Indie-Drama über eine Familie, die quer durch das Land reist, um ihre kleine Tochter zu einem Schönheitswettbewerb für Kinder zu bringen.

Carells Charakter Frank, ein melancholischer Gelehrter, hat eine unbändige Süße (eine Süße, die Charaktere wie Michael Scott liebenswerter, als sie es mit jemand anderem in der Rolle gewesen wären), die Frank unvergesslich macht. Eine fantastische Leistung.

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