Jeder Christopher Nolan Sci-Fi-Film vom schlechtesten zum besten bewertet

Christopher nolan arbeitet heute einer der führenden Science-Fiction-Regisseure, aber wie rangieren seine Filme des Genres vom schlechtesten zum besten? Von seinen 11 Filmen verkehren nur vier in dem Bereich, in dem sich Wissenschaft und Fantasie treffen. Die Wirkung jedes einzelnen von ihnen ist jedoch so groß, dass das Genre den Filmemacher in vielerlei Hinsicht definiert.

Sein Spielfilmdebüt gab Nolan 1998 mit dem Krimi Folgend, aber im Jahr 2000 mit der Amnesia Noir Mind-Bender zu echter Prominenz aufstieg Erinnerung. Fünf Jahre später war er an der Spitze von Batman beginnt, die Fortsetzung was zu einem All-Time-Hit wurde und ihn in die Art von Autorenstatus katapultierte, in dem er im Wesentlichen alles machen durfte, was er sich nur wünschen konnte. Der folgende Output wird größtenteils von seinen Science-Fiction-Werken verbraucht: ambitioniert, originell, einfältige, aber technisch versierte Filme, die anders sind als alles andere, was Mainstream-Filmemacher sind heute erstellen.

Aus der berüchtigten Partitur von Beginn zu der kopfkratzenden Verwirrung von Grundsatz, Nolans Science-Fiction-Filme sind voller Exposition, aber voller Erfindungen, ebenso verworren wie fesselnd. Sie sind auch die einzigartigen Werke eines der erfolgreichsten Filmemacher der Gegenwart. Hier sind Nolans Science-Fiction-Filme vom schlechtesten zum besten.

4. Grundsatz (2020)

Einer der einsamen Blockbuster, die der COVID-19-Pandemie trotzen und in den Kinos erscheinen, Grundsatz wurde sofort mit Gepäck gesattelt es war nie dazu bestimmt, es zu ertragen. Es ist weder der Retter des Kinos noch sein Untergang, sondern gleichzeitig der ehrgeizigste und kleinste Film, den Nolan bisher gedreht hat. Viel wurde aus seiner unverständlichen Handlung gemacht (etwas über einen Geheimagenten, der die Zeit bückt, um einen russischen Waffenhändler zu stoppen von der Verursachung des dritten Weltkriegs) sowie seine unentzifferbaren Dialoge, die in einem Soundmix begraben sind, der Kakophonie vorzieht Klarheit.

In der Tat, Grundsatz's Drehbuch liest sich oft wie eine nie endende Bedienungsanleitung, seine Charaktere sind dünn gezeichnete Skizzen, die den Schauspielern zum Ausfüllen überlassen werden. Leider gibt von der Hauptbesetzung nur Robert Pattinson eine bemerkenswerte Leistung ab, die förmlich tropft mit Filmstar-Charisma und verleiht dem Film den kleinsten Anschein eines Herzens inmitten all der technischen Hokuspokus. An anderer Stelle macht Kenneth Branagh es auf schwindende Renditen, und John David Washington kann einfach nicht auf die Bond-artige Prahlerei zurückgreifen, die man geben muss sein Karton Protagonist jede Dimensionalität. Sogar Elizabeth Debicki ist in einer so schlecht geschriebenen Rolle vergeudet; es ist komisch.

Sicherlich gibt es bei wiederholten Besichtigungen viel zu entpacken, aber es ist alles handlungsbasiert, die Entwirrung des logistischen Netzes, das Nolan zusammengestellt hat. Hier passiert nichts Subtextuelles; am Ende des Tages, Grundsatz ist eine Standard-Spionagekapriole, die in Nolans klassischem Ton ertränkt ist. Unanfechtbar sind die Versatzstücke, brillant inszenierte Teile von Gee Whiz Kino, in dem Gebäude explodieren und sich im Handumdrehen wieder zusammensetzen und Autos sich auf der Autobahn rückwärts jagen. Die visuellen Effekte wurden mit einem Oscar ausgezeichnet, aber die Akademie hätte auch Hoyte van Hoytemas wunderbar strukturierte Kinematographie und Ludwig Goranssons eindringliche Filmmusik würdigen sollen. Letztendlich, Grundsatz ist ein technisches Meisterwerk, auch wenn seine Undurchsichtigkeit irrsinnig werden kann.

3. Interstellar (2014)

Nolan war schon immer offen über seine Liebe zu Stanley Kubricks 2001: Eine Odyssee im Weltraum, ein Film, der seit langem ein hoch aufragender Monolith ist, nach dem die Kinomacher strebten. Mit Interstellar, Nolan kommt der einzigartigen Schönheit dieses Films am nächsten, die er in seiner Karriere erreicht hat. Es ist nicht nur, dass es sein längster Film ist, noch dass es der einzige seiner Filme ist, der tatsächlich einen signifikanten Teil ausgibt in Raum, sondern vielmehr, dass es der experimentellste Film des Regisseurs und auch sein emotionalster Film ist. Nolan wurde oft als "kalter" Regisseur ins Visier genommen, aber Interstellar, während er aus einem erneuten Interesse an zerebralen Science-Fiction-Filmen Kapital schlägt, ist jedoch von einer tiefen Ernsthaftigkeit erfüllt, die in seinen anderen Filmen fehlt.

Die Geschichte stellt sich eine Zukunft vor, in der Erforschung verpönt ist, in der die NASA als Fiktion abgestempelt wurde, während die Erde von einer staubigen Fäule erstickt wird. „Wir haben vergessen, wer wirsind," sagt Matthew McConaugheys Astronaut und Farmer Cooper. „Forscher, Pioniere; keine Hausmeister." Es ist eine großartige Analogie für die Karriere eines Regisseurs, der immer große, abenteuerliche Swings bevorzugt hat.

Als Cooper in die äußersten Grenzen des Weltraums reisen muss, um nach einem bewohnbaren Planeten zu suchen, gibt er Nolan Carte blanche, um Welten zu erkunden, in denen Wellen wie Berge aufragen und schwarze Löcher bis zur Rückseite des eigenen Bauernhauses führen Bücherregal. Das Spektakel und der technologische Kauderwelsch sind jedoch kaum der Punkt; wie immer erzählt Nolan hier eine viel einfachere Geschichte. Viele haben Kritik an einem Zwischenfilm von Anne Hathaway geübt, dass Liebe eine quantifizierbare Größe ist Messung über Zeit und Raum hinweg, aber diesen Monolog abzulehnen bedeutet, den gesamten Film abzulehnen These. Im Kern, Interstellar's Weltraum-Odyssee ist eine Liebesgeschichte zwischen einem Vater und seiner Tochter.

2. Das Prestige (2006)

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung, Das Prestige musste mit kämpfen ein anderer Magierfilm aus der Zeit, Der Illusionist, und als solches verirrte er sich irgendwie im Shuffle. Während seine Kinokassen im Vergleich zu allem, was der Regisseur nach dem Film gemacht hat, verblasstBatman beginnt, es wird jetzt von vielen als einer der besten Filme in Nolans gesamter Filmografie wahrgenommen. Es könnte sein, dass es sich bizarrerweise als sein persönlichstes anfühlt, da es sich um die Geschichte von Menschen handelt, die in ihrer Fähigkeit schwelgen, ein Publikum zu täuschen. Der Film selbst ist ein magischer Akt, dessen beste Überraschung zum Schluss aufgehoben ist. Die Drehräder und großartigen Designs der Drehbücher seines Films (normalerweise zusammen mit Jonathan Nolan geschrieben) sind alle eingeschaltet Display, aber dieses rastet auf eine Art und Weise ein, die erschreckend, eindringlich und so befriedigend ist wie die Arbeit von irgendein moderner Zauberer.

Es hilft auch, dass es Nolans charakterbasiert ist. Es gibt keine technologischen Hetzreden oder langatmige Darstellungen, sodass die Menschen im Mittelpunkt stehen und sich nicht nur wie Objekte fühlen, die sich durch eine Geschichte bewegen. Während sein Umgang mit weiblichen Charakteren (oder zumindest denen, die er leben lässt) fast mittelalterlich bleibt, ist die kriegerische männliche Magier im Mittelpunkt dieses Films sind zwei der kunstvollsten und fesselndsten Charaktere in Nolans uvre.

Christian Bale ist als besessener Handwerker großartig und Hugh Jackman findet seine beste Rolle in Robert Angier. Ein Schauspieler, der ebenso geschickt darin ist, altmodische High-Stakes-Melodramen zu spielen und pure Showman-Bravour, die beiden Seiten seiner Medaille wurden noch nie so zufriedenstellend genutzt wie hier. Es gibt natürlich eine Menge lächerlicher Lächerlichkeit; ein Streichkrieg zwischen den beiden Männern, verkleidet in verschiedenen Bärten, steht kurz bevor Monty Python. Jedoch, Das Prestige ist weitgehend eine eindringlich fesselnde Geschichte, ein Einblick in Nolans eigene Obsessionen und der einzige Film, in dem David Bowie als Nikola Tesla zu sehen ist.

1. Gründung (2010)

Christopher Nolan ist ein Meister des Spektakels. Er ist ein ästhetisch "cooler" Filmemacher, der mit einer ausgesprochen nerdigen Umgangssprache handelt. Seine Filme werden von Geisterfrauen heimgesucht und mit gutaussehenden Männern in Anzügen gefüllt, die sich oft roboterhaft durch das 3D-Schachbrett bewegen, das er für sie ausgelegt hat. Sie strotzen nur so vor Exposition, gespickt mit komplizierten technischen Details und doch irgendwie total unterhaltsam. Was zeitgenössische Filmemacher mit großem Budget betrifft, ist Nolan eine Klasse für sich, und was die Begeisterung angeht, die man von einem seiner bekommt Science-Fiction-Angebote, Beginn ist der Höhepunkt.

Nichts daran sollte funktionieren. Es ist übermäßig kompliziert und voller Regeln, ein guter Teil des Drehbuchs widmet sich ausschließlich der Erklärung von "was auf der Erde passiert überhaupt?" Noch Abgesehen von der anhaltenden Debatte über sein Ende ist seine Atmosphäre irgendwie die der Popcorn-Unterhaltung, einer kompromisslosen Nervenkitzelfahrt, die Genres mit reinen Filmstars vermischt stolzieren. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung gab es einige Kritik, dass Nolans Vorstellungskraft begrenzt war; seinen Traumlandschaften fehlt die eindringliche Störung von David Lynch oder die fantasievolle Surrealität von Fellini. Diese Kritik verkennt das jedoch Christopher nolanTrotz seiner großen Pläne und seines Ehrgeizes war er immer ein Populist. Beginn ist nicht nur sein größter Science-Fiction-Film, sondern eines der großartigsten Stücke der populären Unterhaltung des 21. Jahrhunderts.

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