Was die spaltende Wendung von Malignant wirklich bedeutet

In James Wans Horrorfilmen war schon immer ein gewisses Maß an Überraschung eingebacken, aber nie in der Größenordnung von Maligne - dessen Twist-Ende eine von vielen stilistischen Schnörkeln ist, die den Film zu einer brillanten Ergänzung seines Kanons machen. Wans Karriere begann damit, dass er das Horror-Genre mit dem Original in eine ausbeuterischere Richtung katapultierte Sah, und seitdem pendelt seine Filmografie zwischen klassischen Terrorfahrzeugen wie Heimtückischund Die Beschwörung, sowie überlebensgroße Blockbuster-Abenteuer wie Fast and Furious 7und 2018 Aquaman. Nachdem er seine Zehen wieder in das Horror-Genre getaucht hat, für Maligne, Wan kehrt mit. zurück in die Welt der Superhelden und Unterwasserkönigreiche Aquaman und das verlorene Königreich, was verspricht a neues Kostüm für Aquaman sich selbst, neue Schauplätze und neue Bedrohungen warten auf den König von Atlantis.

Aber auch mit weiteren Projekten, die sich am Horizont abzeichnen, Maligne verdient all das Lob, das es derzeit bekommt, denn es ist klar, dass es ein Leidenschaftsprojekt mit einer einzigartigen Vision von Wan war. Stark inspiriert von klassischen Horror-Epochen (einschließlich der bonbonfarbenen Giallos der 70er Jahre, der Grotesken Slasher und Body-Horror-Filme der 80er und die hochoktanigen Horror-Thriller der späten 90er und Anfang 2000er),

Maligne folgt Madison Mitchell, einer jungen Frau und werdenden Mutter, die anfängt, verstörend realistisch zu sein Visionen eines behandschuhten Mörders, der Morde begeht, bevor er erkennt, dass ihre Visionen keine wirklichen Visionen sind alle. Der Film ist eine wahre Freude für Horrorfans, und auch Leute, die nicht so groß im Genre sind, können an der technischen Handwerkskunst des Films etwas zu schätzen wissen.

Allerdings ist die Horrorfilm-inspirierte Wendung in Malignekontextualisiert alles, was davor kommt, völlig neu und zwingt das Publikum, unsere Protagonistin und ihre Lebensumstände in einem radikal anderen Licht zu betrachten. James Wan hatte schon immer eine Chance für schockierende Enthüllungen in seinen Filmen, und mit Maligne vielleicht hat er gerade sein bisher bestes geschrieben.

Warum Malignants Twist so spaltend ist

Zu Beginn des Films ist Madison in einer missbräuchlichen Beziehung mit einem Freund gefangen, der von einer dunklen Erscheinung grausam ermordet wird das Publikum entdeckt schließlich, dass es "Gabriel" heißt. Gabriel entführt eine scheinbar willkürliche Frau und ermordet mehrere ehemalige Ärzte von einem verlassene Kindergesundheitsanstalt, während sie Madison über ihre vergessene Vergangenheit und ihren ehemaligen imaginären Freund, der seine teilt, verhöhnt Name. Erst als die entführte Frau von Madisons Dachboden fällt und sie wegen ihrer Verbindung zu den Morden festgenommen wird, wird die Wahrheit parasitärer Zwilling Gabriel kommt langsam heraus: Gabriel ist nicht Madisons imaginärer Freund, er ist ein Zwilling, der an ihrem Hinterkopf befestigt geboren wurde und wurde von den Mitarbeitern des Kinderkrankenhauses, in dem Madison ausgesetzt wurde, gewaltsam entfernt, als die beiden waren geboren. Nach einem besonders fiesen Angriff ihres Ex-Freundes wurde Gabriel wieder aufgeweckt und entführte ihre leibliche Mutter, bevor sie mit Madisons Leiche als Fahrzeug einen Amoklauf startete.

Während sich viele Horrorfans in die Wendung und ihre aufwendige Umsetzung verliebt haben, waren viele Leute von dem plötzlichen Sprung des Films in ein anderes Subgenre völlig abgeschreckt. Ein kleinerer Film würde beschuldigt, den Hai zu überspringen, und diese erschütternde Enthüllung war die Quelle vieler Spaltungen in Bezug auf die Rezeption des Films. Manche Leute sehen es als Ode an die viszeralen Wendungen von Horrorlegenden wie Brian de Palma und David Cronenberg, während andere es für einen großen Fehler und eine Handlungsentwicklung halten, die sich anfühlt, als käme sie aus dem linken Feld.

Der Twist ist perfekt eingestellt

Die Wendungen in Filmen reichen normalerweise von schockierend, aber befriedigend bis hin zu erbärmlich unterentwickelt, und der Hauptgrund dafür ist, wie gut ein Filmemacher seine Taschen einrichtet. Taschen beziehen sich auf Ausstellungs- und Erzählmittel, die sowohl die Charaktere als auch das Publikum auf eine Wendung später in einem Film vorbereiten. Die besten Wendungen aller Zeiten verwenden sie, von der Tatsache, dass Norman Bates' Mutter nie auf dem Bildschirm zu sehen ist, bis hin zu George Taylors törichter Annahme, dass er im Original auf einem anderen Planeten gelandet ist Planet der Affen. Taschen sind die Art und Weise, wie man dem Publikum subtile Saat gibt, die nicht alles so ist, wie es scheint, und ohne sie geht man Zuschauer völlig im Dunkeln darüber, dass am Ende des Films eine verblüffende Offenbarung auf sie wartet Erfahrung.

Maligne gibt Hinweise auf die Wendung geschickt und ohne ihre Bedeutung zu überschätzen. Der Film beginnt mit einer Szene, die sich direkt aus einem Science-Fiction-Film mit einem Team von Wissenschaftlern anfühlt und Ärzte, die von einer schrecklichen Kreatur angegriffen werden, von der wir später herausfinden, dass sie tatsächlich mit Gabriel verbunden ist Madison. Als wir Madison zum ersten Mal richtig treffen, sehen wir, wie sie von ihrem Freund angegriffen wird, und auf den ersten Blick ist es scheint wie ein Charakter- und Beziehungsaufbau, aber in Wirklichkeit ist es das Ereignis, das versehentlich aufwacht Gabriele. Der Film erzählt uns auch, dass Madison drei Fehlgeburten hatte, ein Handlungspunkt, der sich später schließt, als Madison adoptiert wurde Schwester Sydney enthüllt ihr, dass ihre Fehlgeburten das Ergebnis davon waren, dass Gabriel sich von seiner Schwester ernährte, um sich selbst zu erhalten. Während dies KultfilmDie Wendung ist sicherlich ein Schock, sie landet gut, weil sie durch all das Schreiben verstärkt wurde davor und sogar in subtilen technischen Hinweisen wie der Art, wie "Gabriel" währenddessen geht und rennt Versatzstücke.

Es umfasst das Lager des Horror-Genres

Mehr denn je erlebt das Horror-Genre auf der Leinwand eine Renaissance (angetrieben von Filmen wie Erblich, Die Hexe, und noch neuere Ausflüge wie dieses Jahr Das Nachthausund Süßigkeitenmann), das übernatürliche und jenseitige Schrecken mit alltäglichen Schrecken wie Trauer und institutioneller Unterdrückung konfrontiert. Während Horror schon immer soziale Kommentare erforscht hat, ist das, was diese neuere Welle auszeichnet, ein Gefühl der Erdung – sie fühlen sich ernst und nehmen sich selbst ernst. Und obwohl daran absolut nichts auszusetzen ist, Horrorfilme der 1970er und 1980er Jahre genossen in einem Lagergefühl; die Filme waren gewalttätig und gruselig, aber auch übertrieben und übertrieben, dem Genre angemessen. Vergleiche einen Film wie das Original Suspiria zu seinem Remake von 2018: Beides sind gute Filme, aber nur das Original umfasst die Campiness des Horror-Genres.

Bösartiges twist funktioniert, weil der gesamte Film im Camp durchnässt ist - von den bombastischen Lichtsetups bis hin zu den ham-fisted Performances ist alles im Film so konzipiert, dass es sich skurril und fast traumhaft anfühlt. Sogar der Throwback-Soundtrack des Films fühlt sich augenzwinkernd an, als ob James Wan seinem Publikum klar machen möchte, dass der Film auch Spaß machen soll, während er erschreckend ist. Die Twist-Enthüllung von Gabriel wäre in einem anderen, ernsteren Horrorfilm unglaubwürdig, aber hier gelingt es ihm, die Zuschauer zu schockieren und gleichzeitig perfekt in die überhöhte Welt zu passen, die bereits für das Publikum ausgelegt ist. In einer Welt, in der man sich oft darüber beschwert, dass Hollywood die originellen Ideen ausgegangen sind, Bösartiges Twist schafft es, die Horror-Klassiker zu ehren, die ihm vorausgegangen sind, und sticht gleichzeitig als seltenes Beispiel für echtes visionäres Filmemachen und stilistische Integrität hervor.

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