Die Horrorfilme, die bösartig inspiriert haben

Maligne hat das Publikum seit seiner Veröffentlichung gleichermaßen begeistert und widerlich gemacht, aber welche Filme haben den neuen James Wan-Horror inspiriert? Wan ist kein Unbekannter in diesem Genre, nachdem er seine Filmkarriere mit dem Instant-Klassiker von 2004 begonnen hat Sah. Nachdem dieser Indie-Hit das Subgenre des Folterfilms Mitte der 00er Jahre inspirierte, nahm Wan seine neu gewonnene Popularität und führte sie in zwei Blockbuster-Horror-Franchises mit ein Die Beschwörung, und Heimtückisch Filme.

Nach der Regie Jason Momoa im Jahr 2018 Aquaman, Wan kehrte mit seinem von Giallo inspirierten Ausflug triumphierend in die Welt des Horrorkinos zurück Maligne. Der Film hat sich bereits als spalterisch erwiesen, aber nur wenige Zuschauer oder Kritiker können behaupten, dass die wilde Geschichte und die lebendigen Bilder des Films weniger als einprägsam sind. Blutig und unbestreitbar erfinderisch, Maligne ist ein Horror mit echtem Mut und Elan – ganz zu schweigen von einer langen Liste von Genre-Inspirationen.

Wans Film leiht sich aus einer Vielzahl von Horror-Favoriten, von denen einige obskur und einige relativ bekannt sind. Auf die Einzelheiten einzugehen, wie bestimmte Filme Wans neues Werk beeinflusst haben, bedeutet unweigerlich, ernsthafte Spoiler zu teilen, und Maligne ist die Art von Film, die (mehr als die meisten) davon profitiert, dass die Zuschauer dies nicht wissen Wahnsinniges Twist-Ende früh. Vor diesem Hintergrund enthält Wans Inspirationsliste eine Reihe von Giallo-Filmen (sowohl berühmte als auch weniger bekannte), eine weitgehend vergessene John Carpenter-Leistung, ein umstrittener Brian De Palma-Hit, eine beliebte Kult-Horror-Kuriosität und sogar ein Stephen King Anpassung.

Tenebre (1982)

Wenn es darum geht, den Meistern von Giallo zu huldigen, sind einige von Wans Anleihen subtil und wirken auf rein technischer Ebene. Der Regisseur ruft immer wieder auf die Arbeit von Dario Argento zurück Maligne, und eine mit dem Kopf geneigte Aufnahme, die durch die Architektur eines Gebäudes schwenkt, bevor sie ins Innere sinkt, erinnert an die Jahre 1982 Tenebre. Diese schwindelerregende Kameraarbeit, die einer ähnlichen, noch ehrgeizigeren mehrstöckigen Kamerafahrt aus Argentos Film einen kreativen Dank verdankt, ist jedoch nicht die einzige Tenebre Nicken gefunden in Maligne. Wans Zweiter Hommage an den Argento Giallo kommt im Einsatz einer Trophäe als Mordwaffe, mit Maligne's spezifische Wahl der Trophäe knüpft auch an eine andere Argento-Leistung an.

Phänomene (1985)

Argentos Trauma ist angesichts der Tatsache auch ein wichtiger Einfluss auf Wans Film Maligne's Geschichte dreht sich um einen Mörder, der sich an Ärzten rächen will, während der des Regisseurs weniger bekannt ist Vier Fliegen aus grauem Samt inspiriert Maligne's Twist-Ende. Es ist jedoch 1985 Phänomene das bot Maligne seine offensichtlichste Inspiration, da das Design des Bösewichts Gabriel etwas von Patua Bruckner, der Mörderin dieses frühen Jennifer Connelly-Fahrzeugs, abgehoben zu sein scheint. Mit einigen der berühmteren Bemühungen der Horrorlegende wie Tiefrot, Suspiria, oder Der Vogel mit dem Kristallgefieder inspirierte auch die farbenfrohe Ästhetik von Maligne, ist es fair, Argento als den primären kreativen Einfluss des Films zu bezeichnen. Das heißt, Wans Film schuldet anderen Ikonen außerhalb von Maligne's Giallo-Liebesbrief.

Die Augen von Laura Mars (1978)

Unter der Regie von Sag niemals nie'S Irvin Keshner, Die Augen von Laura Mars ist ein zu Unrecht vergessener Horror Noir mit einer Killerprämisse Maligne im Wesentlichen geliehen – zumindest für die ersten beiden Akte des Films. Nach Faye Dunaways Titelheldin, Die Augen von Laura Mars sieht die belagerte Figur gezwungen, als Mörderin zuzusehen, sie teilt eine psychische Verbindung mit Morden an Opfern. Sie und Lieutenant Neville (ein junger Tommy Lee Jones) sind nicht in der Lage, das Gemetzel bis zum Ende der Wendung zu stoppen, das davon abweicht Maligne bedeutend. Dennoch ist die Prämisse von Maligne (der Protagonist sieht Morde so, als ob jemand anderes sie begeht und kann nicht herausfinden, warum) diesem Film, dessen Geschichte geschrieben wurde, eine kreative Schuld verdankt Halloweenvon John Carpenter.

Angezogen, um zu töten (1980)

Brian De Palmas spaltender Horror-Hit Gekleidet zum Töten, von queeren Kritikern gleichermaßen zurückgefordert und verärgert, ist ein kniffliger Film, über den man sprechen kann, ohne seine wesentliche Wendung zu verderben. Der sanftmütige Psychiater von Michael Caine kann seine Verbindung zu einer Reihe von Morden, die von einem begangen wurden, nicht herausfinden unbekannte blonde Frau, bis die Zuschauer entdecken, dass er der Mörder ist und eine gefährlich aus den Fugen geratene Figur mit einer mörderischen Spaltung Persönlichkeit. Wan nannte den psychologischen Horror als einen Einfluss und es gibt viel von De Palmas extravaganter Extravaganz, stilistischen Schnörkeln und reißerischen, verdrehten Mysterien in Maligne. Trotzdem entscheidet sich Wans Film klugerweise dafür, Körperhorror zu erforschen, anstatt das schwierigere Territorium der potenziell anstößigen Pseudopsychologie zu erkunden.

Die dunkle Hälfte (1993)

Jetzt, da die Wendung so gut wie klar gesagt ist, ist es sicher, die zu nennen Stephen King-Adaption dessen Handlung den offensichtlichsten Einfluss auf haben könnte Malignes Handlung. Die dunkle Hälfte besetzte Timothy Hutton als Thad Beaumont, einen erfolgreichen literarischen Autor, der als Autor von trashigen Ausbeutungsthrillern im Mondschein steht. So weit, so autobiografisch, aber als die titelgebende böse Seite von Huttons Charakter beginnt, einen Körper aufzubauen zählen, muss dieser psychologische Horror eine konkretere Erklärung dafür liefern, wo Huttons schlechtere Hälfte herkommt von. Die Antwort, die beide Filme gründlich verdirbt, ist, dass Thad einen parasitären Zwilling mit Blutdurst hat, der ein Teil von ihm blieb, obwohl die Ärzte glaubten, er sei bei der Geburt gestorben. Also das George A Romero/Stephen King Zusammenarbeit bot eine grobe Blaupause für Bösartigs Handlung, wenn auch eine, die den selbstreferentiellen Touch des Antihelden als Horrorautor hinzufügte.

Korbkoffer (1982)

Der berüchtigte billige Exploitation-Film des Kultfilmers Frank Henenlotter Korbkoffer führte die Zuschauer in den grotesken und absolut bösen Belial ein, einen deformierten parasitären Zwilling, der sich an den Ärzten rächen will, die ihn zu einem Leben in einem Korb verdammten. Belial ist ein deutlich dümmerer Killer als Gabriel, während Korbkoffer’s Ton ist unbestreitbar heller (aber gleichzeitig greller) als Malignes Mainstream-Styling, aber diese grottige Kuriosität beeinflusste immer noch deutlich die Wendung des dritten Akts von Wans Film. Allerdings trifft Henenlotters Film die riskante Entscheidung, sein Monster viel, viel früher vorzustellen, eine Entscheidung, die dies Kult-Horrorkomödie kann durchziehen, aber das hätte Was wahrscheinlich gedreht Maligne in einen unbeabsichtigten Lachkrawall.

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