Oscars 2021: Jeder Nominierte für den besten Film, vom schlechtesten bis zum besten bewertet

Die 2021 Oscars Nominierungen wurden bekannt gegeben, aber wie rangieren die diesjährigen Best Picture-Nominierten vom schlechtesten zum besten? Die Academy Awards werden wie immer von den fast 10.000 Mitgliedern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences ausgewählt stellen das Beste des Films dar, wie von den Regisseuren, Autoren, Schauspielern, Handwerkern und Technikern, die daran arbeiten, entschieden wurde Sie.

Wie immer gibt es ein paar bemerkenswerte Brüskierungen und Überraschungen unter den Oscar-Nominierte 2021, auch im Rennen um das beste Bild. Die Academy hielt es nur für angebracht, einen Schwarzzentrierten Film zu nominieren, Judas und der Schwarze Messias, verlassen die Nominierten für den Screen Actors Guild Ensemble Award Ma Raineys schwarzer Hintern, Eine Nacht in Miami, und Da 5 Blut von außen nach innen schauen. Außerdem fehlt die Zusammenarbeit von Paul Greengrass und Tom Hanks Nachrichten aus aller Welt, und diejenigen, die auf ein hoffen Borat Folgefilm nod muss sich mit seinen Nominierungen für das angepasste Drehbuch und die Nebendarstellerin zufrieden geben.

Dennoch gibt es viel Geschichte zu feiern. Erstmals wurden zwei Frauen in der Kategorie Beste Regie nominiert. Chloe Zhao ist nicht nur die erste Frau, die innerhalb eines Jahres für vier Oscars nominiert wurde, sondern auch die erste chinesisch-amerikanische Frau, die als Regisseurin nominiert wurde. Sie und Minari Regisseur Lee Isaac Chung repräsentiert auch nur den fünften und sechsten asiatischen Regisseur in dieser Kategorie. In Übereinstimmung mit diesen Nominierungen ist die diesjährige Best-Picture-Slate bemerkenswert vielfältig in ihren Kreativen, Besetzung, Stil und Thema, insbesondere für ein Jahr, in dem Kinos aufgrund einer globalen Pandemie. Hier sind die Nominierten, vom schlechtesten zum besten bewertet.

8. Der Prozess gegen die Chicago 7

Aaron Sorkin hat einige wirklich fantastische Drehbücher geschrieben, aber ihre Bildschirmübersetzungen wurden normalerweise von meisterhaften Regisseuren wie David Fincher, Rob Reiner oder Danny Boyle übernommen. Als Autor sich selbst überlassen und Regisseur, er hat ein überschriebenes Drehbuch und einen flachen visuellen Stil, der ein solides, aber mittelmäßiges Stück Prestige der Preisverleihungssaison ergibt. Chicago 7 dreht sich um den berüchtigten Prozess von 1969, der aus gegenkulturellen Protesten auf dem Demokratischen Parteitag 1968 entstand, aber sein Geist könnte nicht weiter von dem seiner radikalen Untertanen entfernt sein. Es ist zu zugeknöpft, zu schriftstellerisch, zu konzentriert auf einfachen Patriotismus und die triumphal erzielten, fahnenschwingenden Theaterstücke der Oscar-Nominierten von einst. Sicher, es gibt einige solide Auftritte, vor allem von Mark Rylance, Frank Langella und Michael Keaton in einer kurzen, aber szenenraubenden Runde. Es fühlt sich jedoch alles bizarr distanziert und unaufrichtig an zu den tatsächlichen Kämpfen, die zu dieser Zeit stattfanden, und zu denen, mit denen Amerika gerade konfrontiert ist.

7. Der Vater

Anthony Hopkins gibt eine seiner größten Auftritte als stolzer Mann (auch Anthony genannt), der sich bemüht, seine sich schnell ausbreitende Demenz durchzusetzen und zu leugnen. In einem Jahr voller Bühnen-zu-Leinwand-Transfers findet Regisseur Florian Zeller einen bemerkenswert filmischen Ansatz zu einer möglicherweise ziemlich szenischen Adaption seines eigenen Stücks, die den Zuschauer fest in Hopkins' Geist versetzt, auch wenn er verliert es. Charaktere erscheinen ohne Einleitung, und Szenen verschmelzen mit einer solchen rasanten Geschwindigkeit, dass man nicht anders kann als Empathie mit Anthony, dessen Groll sowohl greifbar als auch verständlich ist, da seine Rationalität und Menschlichkeit etwas kompromittiert sind nach und nach. Dennoch ist dies als Leistungsschaufenster am bemerkenswertesten, sowohl für Hopkins als auch für Olivia Colman, die als seine unterstützende, aber leidende Tochter leise herzzerreißend ist.

6. Vielversprechende junge Frau

Emerald Fennells Regiedebüt ist eine bonbonfarbene schwarze Komödie, die sich um die schlaue Cassie dreht, eine "vielversprechende junge Frau", die versucht, die Vergewaltigung ihrer besten Freundin, indem sie in Clubs Trunkenheit vortäuschen, mit Männern nach Hause gehen, die versuchen, sie auszunutzen, und mit ihnen umgehen, wie sie es sieht fit. Das Drehbuch ist ein Minenfeld heißer Themen, von denen einige besser gehandhabt wurden als andere, aber es gibt eine unbestreitbare Kühnheit zu Vielversprechende junge Frau, besonders in seinem Ende, in dem der Film eine Reihe unerwarteter Wendungen nimmt, die einige Zuschauer entfremden werden, während er andere fesselt. Währenddessen hebt Carey Mulligan das Material mit einer Performance hervor, die diesen potenziell karikaturhaften Rächer als eine Frau begründet, die über den Verlust von trauert ihre beste Freundin, auch wenn der Film um sie herum kämpft, um seinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen, sowohl als Rachethriller als auch als verantwortungsvoller Umgang mit der #MeToo-Ära Themen.

5. Klang des Metalls

Eine der besten Überraschungen in der diesjährigen Nominierungsliste ist Darius Marders fesselndes Klang des Metalls, die schmerzlich melancholische Geschichte von Ruben, einem Hardrock-Schlagzeuger, der sein Gehör verloren hat. Verankert von Riz Ahmed in einer der besten Aufführungen des Jahres und getragen von einem experimentellen und Oscar-würdigen Sounddesign, das dem Zuschauer die Gelegenheit, mit Rubens Ohren zu hören, scheint Marders Film in erster Linie der Gehörlosengemeinschaft mit einem bahnbrechenden Maß an Nuancen verpflichtet zu sein und Menschlichkeit. Mehrere gehörlose Schauspieler runden ab Klang des Metalls's Nebendarsteller, die das Thema des Films in den Vordergrund stellt, dass Taubheit keine Behinderung, sondern eine Identität ist, und es ist diese Besetzung, die dem Film seine bemerkenswerte Authentizität verleiht. So sehr dies auch Ahmeds Film ist, die besten Szenen sind, wenn er sich den Bildschirm mit dem heutigen Academy-Award-Nominierten teilt Paul Raci, der hörende Sohn gehörloser Eltern, der den sanften, aber entschlossenen Leiter eines Heims für gehörlose Gehörlose spielt Süchtige.

4. Judas und der Schwarze Messias

Shaka Kings mitreißender Film hat die Preisverleihungssaison am meisten dominiert, mit Siegen für Daniel Kaluuyas mitreißende Leistung als Fred Hampton, aber seine Handlung beginnt mit William O'Neal (gespielt von Lakeith Stanfield), ein schwarzer Mann, der wegen Diebstahls eines Autos verhaftet wurde und einen Plädoyer-Deal anbot, wenn er das Illinois-Chapter der Black Panthers infiltriert und Informationen über seinen Vorsitzenden sammelt, Hampton. Dies abgereist-Stil Rahmen verleiht dem Film die Spannung und Spannung eines Krimis und bietet gleichzeitig eine Geschichtsstunde über die Hauptziele der Panther-Bewegung (polizeiliche Rechenschaftspflicht, Bildungs- und Gefängnisreform sowie Solidarität von Minderheitengruppen) und J. Edgar Hoovers gewalttätige Hetzkampagne des FBI das führte zu der negativen Darstellung der Bewegung bis heute. Kings Regie ist fast dokumentarisch in ihrer Erfassung der Epoche, sowohl in ihrer Authentizität als auch in ihrer Brutalität, aber seine Drehbuch (gemeinsam mit Will Berson geschrieben) konzentriert sich fest auf den Charakter, da er weiß, dass mit Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons und Breakout-Nebendarstellerin Dominique Fishback (spielt Hamptons Verlobte Deborah Johnson) hat er eine der besten Besetzungen von. zusammengestellt das Jahr.

3. Mank

Diejenigen, die es erwarten Mank ein nostalgischer Liebesbrief an Old Hollywood oder ein direkter Blick hinter die Kulissen des Making of Citizen Kane werden sicher enttäuscht. Aber dann wieder, wann hat David Fincher Haben Sie jemals die Erwartungen des Publikums erfüllt? Es ist sein bester Film seither Das soziale Netzwerk ist akribisch authentisch, von seinem Mono-Soundtrack über seine Schwarz-Weiß-Fotografie bis hin zu seiner Produktion und Kostümdesign, bis hin zu den Brandspuren beim Rollenwechsel, die in der oberen rechten Ecke von. auftauchen der Bildschirm. Hinter der technischen Präzision verbirgt sich jedoch eine tiefere Geschichte über die Verantwortung der Filme gegenüber ihrem Publikum. Das Studiosystem von Mank mag für uns Tag und Nacht erscheinen, aber die Vorstellung einer Traumfabrik, die in Zeiten politischer Umwälzungen leicht konsumierbare Unterhaltungen herstellt, eine frühe Demo von Fake News, und das Bild eines Mannes, der in der Wahlnacht wach bleibt und feststellt, dass die Dinge schrecklich, schrecklich schief gelaufen sind, spricht so dringend für die jüngste Geschichte, dass es eindringlich. Mank ist weniger eine Feier von Citizen Kane als es ist, wie Filme können still egal, wie ein Mann ein kaputtes System nutzen kann, um sich auf die ihm angeborene Korruption zu rächen, indem er den größten Film aller Zeiten schreibt.

2. Minari

Lee Isaac Chungs halbautobiografischer Film über das Aufwachsen als südkoreanischer Einwanderer in Arkansas ist nicht nur einer der überaus liebenswerten, zarten Filme des Jahres, sondern auch einer der amerikanischsten. Steven Yeun und Youn Yuh-jung haben Oscar-Nominierungen für ihre Auftritte in Minari als Patriarch, der sich bemüht, seine Familie stolz zu machen, und die grobe, aber liebenswerte Großmutter. Herausragend ist jedoch das gesamte Ensemble; Noel Kate Cho und der Liebling der Preisverleihung, Alan Kim, geben wunderbar menschliche Kinderdarbietungen und Han Ye-ri als Mutter, die versucht, das Beste aus einer nicht idealen Situation zu machen, ist wohl das Herz des gesamten Films. Emile Mosseri's bebende, seelenerschütternde Partitur ist die Verkörperung des American Dream, ein melancholisches, aber sehnsüchtiges Musikstück in Perfektion passend für diesen sattgrünen Film über die schreckliche Zerstörung des eigenen Lebens und die grenzenlosen Möglichkeiten dessen, was liegt nach.

1. Nomadenland

Es gab dieses Jahr viele gute Filme, aber nur einen so schönen, so elementaren, so überwältigenden wie Nomadenland, Chloe Zhaos Porträt nomadischer Außenseiter, das über das bloße Kino hinausgeht und ins Erhabene übergeht. Als kurze Pause zwischen ihrem vorherigen Film veröffentlicht Der Fahrer und Marvel steht vor der Tür Die Ewigen, Nomadland ist alles andere als abgefahren. Die umherziehende Kamera, die magische Stunde der Fotografie des amerikanischen Westens, die sanft herzzerreißende Musik – diese kombinierte Elemente schaffen immer wieder Momente, die die Vitalität des Lebens feiern, auch wenn sie um ein Amerika trauern hat verloren. Natürlich hilft es, Frances McDormand zu haben, die mit ihrer wählerischen Art und ihrem Engagement für die Wahrheit wieder einmal eine der Aufführungen des Jahres abliefert und sich in eine Besetzung echter Nomaden und den Bildschirm so mit ihnen teilen, dass ihre Geschichten größer leuchten als jeder Filmstar. Wenn es in diesem Jahr einen Film gibt, der die ganze Kraft des Kinos demonstriert, wie kann es dem Publikum ein Fenster geben? in ein Leben, das sich von ihrem eigenen unterscheidet, auch wenn es etwas Tiefes und Wahres in sich selbst berührt, schau nein weiter.

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