Harry Lloyd & Toks Olagundoye-Interview: Arkane League of Legends

Begib dich in Netflix's in die Welten von Piltover und Zhaun Arkan. Als Prequel für die Welt von Riot Games dienen Liga der Legenden, erforscht die Serie die Entstehungsgeschichten der Champions Jinx, Vi, Jayce, Viktor und Caitlyn und wie die Der bevorstehende Krieg zwischen der reichen Welt Piltover und der zwielichtigen Schattenseite von Zhaun wird sich für immer verändern Sie.

Bildschirm-Rant sprach exklusiv mit Arkan Die Stars Harry Lloyd und Toks Olagundoye diskutieren über das Mitbringen ihrer Liga der Legenden Charaktere zum Leben zu erwecken, ihren unterschiedlichen Videospielgeschmack und die kreativen Freiheiten, die ihnen während der Produktion der Animationsshow gewährt werden.

Screen Rant: Was hat euch beide wirklich an der Show gereizt?

Harry Lloyd: Wir haben, glaube ich, nur sehr wenige Informationen über die meisten Darsteller bekommen, bevor wir unterschrieben haben. Das Wichtigste zuerst, es war einfach ein großartiges Drehbuch, egal auf welchem ​​Medium es war oder für wen ich wirklich dachte: "Das sind gute Charaktere, das ist wirklich interessant." Als ich dann mein kleines Vorsprechen abgeschickt hatte, habe ich es im Auto gemacht, sie haben uns dann in diesem riesigen Universum willkommen geheißen, ich glaube, keiner von uns hat wirklich gemerkt, was wir sind reingekommen.

Dann war es einfach ein riesiger Bonus, nicht nur in Bezug auf "Wow, das ist eine große Sache, dieses Spiel", sondern auch in Bezug auf den Detailgrad und die Anzahl der Leute, die sie haben. Wir wurden wirklich hineingeführt und fühlten uns in einer ziemlich beängstigenden Welt sehr sicher und bekamen so viele Informationen. Also ja, es wurde uns wirklich leicht gemacht.

Nachdem Sie sich mit den Skripten verbunden hatten, hatte einer von Ihnen das Bedürfnis, einzutauchen? das Liga der Legenden Spiele um sich besser mit der Welt und den Charakteren vertraut zu machen?

Toks Olagundoye: Ich habe nicht. Videospiele und ich [nicht mischen]. Ich bin eine alte Dame, aber ich kann mit Tetris umgehen. [Lacht] Mein Mann hat es jedoch. Ich habe ihm nie wirklich erzählt, was ich mache, und als wir anfingen, Dinge anzukündigen, sagte er: "Oh Gott, ich werde das Spiel bekommen", also werde ich es genießen, während er es spielt.

Harry Lloyd: Ich habe heute angefangen, es zu spielen, eigentlich bin ich mehr und mehr in die ganze Folklore gekommen und habe Fantasy-Geschichten und so gelesen speziell über Viktor, denn seine ganze Geschichte und seine mysteriöse Hintergrundgeschichte waren bereits in vielen verschiedenen Versionen erschienen dort. Also war ich definitiv daran interessiert, mehr aus Neugier als alles, was meiner Meinung nach einen direkten Einfluss darauf hat, wie wir es machen.

Denn in Bezug auf die Aufnahme war es so konkret, was schon da war und was sie wollten, und sie waren nur für uns da, um herumzuspielen und neue Ideen zu finden. Aber selbst während der Aufnahmen hatte ich nie das Gefühl, dass wir den Druck der Fans verspürt haben: "Oh, es muss so sein, oder wir bekommen Ärger." Ich denke Sie erweiterten es und nahmen dieses einfache Prämissenspiel, das zu all diesen komplizierten Erzählungen geführt hatte, nahmen diese Erzählung und nahmen sie sogar weiter. Wir übertrafen also bereits vom ersten Tag an die Weisheit oder hoffentlich Erwartungen der Fans, also waren wir hoffentlich weit vorne, anstatt zu versuchen, aufzuholen.

Toks Olagundoye: Es war so ausgearbeitet und nuanciert und es gab so viele Details, dass es uns an nichts gefehlt hat. Wir haben so viele Geschenke bekommen, mit denen wir arbeiten konnten, sie haben sich wirklich darum gekümmert, dass die Welt der Show sehr voll und vollständig ist und ergänzt, woher sie kommt.

Was würden Sie sagen, waren einige der größten kreativen Herausforderungen für Sie beide, das Herz Ihrer Figur zu finden und sie dann durch die Stimmarbeit zum Leben zu erwecken?

Harry Lloyd: Einige der Herausforderungen bei der Spracharbeit sind oft nur technisch, denn wenn man drin ist und es gut läuft und wenn du ein Problem findest, bei dem die Szenen nicht funktionieren, kannst du irgendwie von vorne anfangen oder einfach das angreifen Leitung. Es gibt so viele verschiedene technische Möglichkeiten, wie Sie an die Dinge herangehen können, um Herausforderungen anzugehen, die Sie bei der Aufnahme haben.

Die normalen Herausforderungen, die man bekommt, wenn ich Viktor in einem Film spiele, kümmert man sich viel besser als in Live-Action-Sachen, weil man einer von 1000 ist Leute, die an jedem Frame beteiligt sind, du machst die Stimme und sie könnten einige dieser Gesichtsausdrücke annehmen, die du ihnen gegeben hast, aber sie können es auch nicht, also kannst du es wirklich werfen alle möglichen Fehler und alle möglichen Dinge ein und sie wollen all die menschlichen Farben und das Durcheinander, weil du die einzige menschliche Person bist, die dafür verantwortlich ist Leistung.

Was sie mit den Farben und den Schichten und den kleinen Optimierungen und dem Gesichtsausdruck machen und wie sie es in einen Kontext setzen, das Zeug, das das Publikum hat reagieren werde, es ist alles erledigt, also fühlte ich mich eigentlich sehr frei, es wirklich durcheinander zu bringen und fühlte mich ermutigt, das zu tun, was immer schön ist Gefühl.

Toks Olagundoye: Dem stimme ich zu. Ich denke, bei Mel habe ich versucht, einen sehr schmalen Grat zu gehen, zwischen sicherzustellen, dass sie stark, aber nicht hart ist. Ich wollte immer noch, dass sie eine Anmut und eine Art Weichheit hat und sie nicht zu einer stereotypen harten Frau macht. Ich wollte ihre Menschlichkeit wirklich bewahren und ihr einen Ort geben, an den sie gehen kann, also war diese Zeile manchmal ein wenig kompliziert für mich, aber wie Harry sagte, wir bekamen viel Freiheit zum Spielen und Ausprobieren und viel wirklich Gutes Orientierungshilfe.

Kann sich einer von Ihnen an einige Ihrer Lieblingsmomente aus der Produktion erinnern, als Sie während der Aufnahmen vielleicht ein wenig mit den Charakteren improvisiert haben?

Toks Olagundoye: Jede Session hat Spaß gemacht und jede Session durfte ich spielen.

Harry Lloyd: Ich versuche, an ein bestimmtes Stück zu denken, weil man dort oft alleine ist, damit wenn man versucht, etwas lustig zu finden oder organisch, oder ein kleiner Moment, der im Hintergrund sein wird, damit Sie zusätzlichen Chat liefern können, der wirklich von der Chemie abhängt, die Sie haben am Ende mit den Leuten zusammen, mit denen du aufnimmst, was, wenn es Alex [Yee] und Christian [Linke] und sogar verschiedene Ingenieure sind, tatsächlich so ist wirklich einfach.

Du denkst manchmal: "Ich habe keine anderen Schauspieler in der Nähe, ich bin nur hier mit diesen technischen Leuten, es wird ein bisschen mathematischer", aber es war ein ein echter Hingucker und wir hatten Ideen und sie lachten und schalteten sich nach einer Einstellung wie "Oh, das war wirklich lustig, wir liebten es, lass es uns versuchen" Dies."

Es war, als würde man ein Album aufnehmen. Es war alles nur still; es fühlte sich wirklich organisch und ziemlich frei an, als ich dachte, es müsste sehr teuer sein und ich Ich habe wahrscheinlich nur zwei Stunden Zeit und ich muss sicherstellen, dass meine Zeilen fertig sind, denn als nächstes gibt es eine Animationsfrist Woche. Wir wurden von all dem gerettet, es war ein echtes Lachen.

ich war im Gespräch mit Ella Purnell und sie erzählte mir von den verschiedenen Animationsformen, mit denen sie während der Aufnahme zu arbeiten hatte. Wie war es für Sie beide, diese vollständigen Sequenzen sowie das vorvisualisierte Artwork zu sehen, das Sie nebenher aufnehmen konnten?

Toks Olagundoye: Anfangs fand ich es für mich einfach cool und richtig gut gemacht. Als wir dann weitermachten, erinnere ich mich an das allerletzte Mal, als ich aufgenommen habe, ich wurde wirklich emotional, weil das, was ich mir ansah, so schön und so gut gemacht war. Ich wurde einfach sehr emotional, dass ich etwas so verdammt Cooles machen darf. [Lacht] Als es gewachsen und verfeinert wurde, wurde es von "Oh, das ist cool" zu "Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass ich das tun darf."

Harry Lloyd: Es ist super befriedigend, wenn man zum ersten Mal eine Szene aufnimmt, man buchstäblich eine Art Bleistiftskizze bekommt und man weiß, dass jemand im Grunde genommen eine grobe Arbeit gemacht hat Moment des Charakters wird hier sein und dann werden sie hier sein und du verstehst in diesen drei Sekunden, er ist durch den Raum gegangen und du hast nur eine grundlegende Form.

Was hilfreich ist zu wissen: "Diese Linie, du bist auf der anderen Seite des Raums, also muss ich sie ein wenig aufpeppen" oder "Hier, wir sind" nebeneinander." Aber trotzdem haben sie uns auch nach Geographie gefragt und obwohl es noch organisch war, waren wir nicht eingesperrt irgendetwas. Nach und nach rasierst du, wie ein Bildhauer, alle Teile weg, die funktionieren, bis du etwas übrig hast, das wirklich singt und ich Erinnern Sie sich daran, einige der späteren Animationen gesehen zu haben, als wir sie noch aufgenommen haben, und sagen müssen: "Leute, das ist atemberaubend, nur die Schatten und die Farbe."

Es fühlt sich an wie ein Aquarell, aber es ist so digital - ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Sie sagten: "Das sind immer noch 70 Prozent, vielleicht 60 Prozent einer fertigen Politur, wir haben die Note nicht gemacht, wir haben das nicht gemacht." und ich sagte: "Das würde ich mir schon ansehen." Ich glaube also, ich habe noch keine der Folgen gesehen, also bin ich genauso aufgeregt wie alle anderen anders.

Arkan Premiere auf Netflix am 6. November um 19 Uhr PST.

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