10 Dramaserien mit dem besten Wiedersehenswert

Da Fernsehen ein Medium des „Jetzt“ ist, sich von einer Episode zur nächsten zu bewegen und immer in die Zukunft zu schauen, müssen die meisten TV-Serien nur einmal angesehen werden. Im sogenannten „Goldenen Zeitalter des Fernsehens“ und mit dem Aufkommen des Streamings werden die Fernsehautoren jedoch akribischer in ihrem Handwerk.

Die am meisten gefeierte Dramaserie von Die Sopranistinnen zu Wandlung zum Bösen, sind vollgepackt mit so viel Symbolik, Vorahnungen, Rückrufen und anderen kleinen Details, dass sie von mehr als einer Betrachtung profitieren, nur um alles zu erfassen. Diese Mehrfachbetrachtungen können lohnender sein als die erste, da der Betrachter Dinge einfangen kann, die er beim ersten Mal nicht richtig aufgeschnappt hat.

10 Wandlung zum Bösen

Walter Whites sagenhafte Verwandlung von Mr. Chips in Scarface veranlasste viele zeitgenössische Kritiker, Vince Gilligans düster-komisches Krimidrama zu erklären Wandlung zum Bösen die größte Show in der Geschichte des Fernsehens.

Die Serie wird durch unendlich fesselnde Darbietungen von Bryan Cranston und Aaron Paul verankert, während die Autoren jede Episode gefüllt haben mit Vorahnungen, Rückrufen zu früheren Episoden und Symbolik wie die Farbe der Kleidung einer Figur, die ihre repräsentiert Persönlichkeit.

9 Sherlock

BBCs Sherlock überträgt die ikonischen Mysterien von Holmes und Watson aus der Feder von Arthur Conan Doyle mit moderner Technologie in das zeitgenössische London. Benedict Cumberbatch und Martin Freeman teilen in den Hauptrollen eine tadellose Chemie.

Jede Episode spielt sich wie ein Film, weil sie in Spielfilmlänge läuft und tief in die Wendungen ihres Ausgangsmaterials eintaucht. Das Schreiben von Steven Moffat und Mark Gatiss fängt geschickt die reiche Komplexität von Conan Doyles Originalgeschichten ein und modernisiert sie gleichzeitig, damit sie sich nie abgestanden oder veraltet anfühlt.

8 Verrückte Männer

Die meisten TV-Antihelden, von Tony Soprano bis Walter White, drücken ihre dunkle Seite aus, indem sie Menschen ermorden. Was setzt Verrückte MännerAbgesehen von Don Draper ist seine dunkle Seite viel subtiler. Als Werbeleiter in den 60er Jahren sind Dons größte Probleme sein Alkoholkonsum, sein Chauvinismus und sein Ehebruch (und er hat die Identität eines Soldaten gestohlen).

Die Crew arbeitete unermüdlich daran, jede Episode von. zu füllen Verrückte Männer mit vielen historischen Details. Darüber hinaus verfügt die Serie über eine beeindruckende Besetzung, darunter Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery und Christina Hendricks, die alle ihre Karrierebestleistungen als Werbemänner und -frauen erbrachten, die die sozialen und kulturellen Umbrüche von. erleben die 1960er Jahre. Es ist viel eindringlicher als das durchschnittliche Zeitdrama und es lohnt sich daher, es ein paar Mal erneut zu besuchen.

7 Freaks und Geeks

Produziert von Judd Apatow und gefüllt mit den Schauspielern, die ein Jahrzehnt später zu großen Stars in seinen Filmen werden sollten, Freaks und Geeks ist eine kurzlebige, aber brillante Teenie-Dramaserie, deren Charaktere viel zuordenbarer und erkennbarer sind als die Wunscherfüllungs-Archetypen in Das O. C. und Klatschtante.

Serienschöpfer Paul Feig, der später Regie des lustigsten Films des Jahres 2011 BrautjungfernEr hat das Ensemble der Show mit abgerundeten Charakteren mit greifbaren Bögen ausgestaltet. Die Serie fühlte sich nie falsch an und schaffte es immer, Charakteren, die zunächst eindimensional erschienen, wie James Francos Daniel Desario, überraschende Komplexitäten zu enthüllen. Freaks und Geeks wurde nach nur einer Saison abgesetzt, also ist es eine luftige Binge-Watch. Diese Staffel hat sowohl scharf konstruierte serielle Handlungsstränge als auch ikonische einzelne Episoden, die die Show zu dem Kultklassiker gemacht haben, der sie heute ist.

6 Sechs Fuß unter

Alan Balls bekannteste HBO-Serie ist die von Vampiren befallene Wahres Blut, aber am kritischsten gefeiert wird Sechs Fuß unter, eine seltsame Dramedy über eine dysfunktionale Familie, die nach dem Tod ihres Patriarchen das morbide Geschäft eines Bestattungsunternehmens führt.

Es ist eine seltene Show, die zum richtigen Zeitpunkt endete und sich zu einem perfekten Finale aufbaut, was sie auf eine Weise zeitlos macht, dass sie sogar Game of Thrones kann nicht ganz mithalten. Viele Sechs Fuß unter's nuanciertere Charakterarbeit wird beim ersten Betrachten vom surrealen, selbstbewussten Humor überschattet, so dass es von einigen Durchschauern profitiert.

5 Zwillingsgipfel

Mögen David Lynchs einzigartig verstörende Filme, seine TV-Serie Zwillingsgipfel wird noch Jahrzehnte später von Fans seziert und analysiert. Nachdem die Ermittlungen zum Mord an Laura Palmer eine übernatürliche Wendung nehmen, Zwillingsgipfel wird herrlich zweideutig.

Die akribisch ausgearbeiteten Mysterien der Serie können endlos wiederholt werden, während Lynch normalerweise beunruhigend ist Bilder – vor allem in den „Red Room“-Sequenzen – haben immer eine Wirkung, egal wie vertraut sie sind wird. Sowohl die Originalserie als auch der Showtime-Nachfolger, Twin Peaks: Die Rückkehr, sind vollgepackt mit dichter Symbolik und fast unverständlichen Handlungssträngen. Bei jeder Wiederholung, Zwillingsgipfel scheint eine andere Interpretation für seine vielen Geheimnisse anzubieten.

4 Star Trek: Die Originalserie

Gene Roddenberrys Star Trek kämpfte zunächst in den Bewertungen, war aber seiner Zeit knapp voraus. Roddenberrys Vision der idealen Zukunft der Menschheit als multikulturelle Utopie und die Zwielichtzone-benachbarte Sozialkommentare, die er in jede Episode eingepackt hat, hält noch heute. Die zum Nachdenken anregendsten Episoden der Originalserie, wie „Die Stadt am Rande der Ewigkeit“ und „Der Ärger mit Tribbles“, erfordern einige Betrachtungen, um sie vollständig zu verstehen und zu schätzen. Darüber hinaus erfordern die kontextlastigen Episoden der Show mehrere Aufrufe, die den Zuschauer letztendlich durch belohnen Etablierung einer leicht verdaulichen Mythologie, die schließlich fast ein Dutzend Filme und unzählige Spin-offs hervorbrachte zeigt an.

3 Ruf lieber Saul an

Vince Gilligan knüpfte an den überwältigenden Erfolg von. an Wandlung zum Bösen mit einem Prequel/Spin-off, das sich auf die Ursprünge von Walter Whites Strafverteidiger Saul Goodman konzentriert Damals, als er noch seinen richtigen Namen Jimmy McGill trug und er versuchte, ein legitimes Gesetz zu starten Werdegang.

So wie Wandlung zum Bösen, Ruf lieber Saul an ist voller Symbolik und Vorahnungen, um Neuauflagen aufzugreifen. Aber es hat auch den zusätzlichen Bonus subtiler Verbindungen zur Flaggschiff-Serie und B-Plots, die die Hintergrundgeschichten verschiedener bekannter Nebenfiguren wie Mike Ehrmantraut und Gus Fring ausfüllen.

2 Das Kabel

David Simons HBO-Krimi Das Kabel ist das Lob, das Kritiker seit Jahren darauf häufen, mehr als verdient. Während der gesamten fünf Staffeln der Show deckt Simon die politischen Machenschaften und bürgerlichen Operationen von Baltimore mit einem fast dokumentarischen Realismus ab.

Dank seiner riesigen Besetzung von Charakteren und des äußerst komplexen Geschichtenerzählens Das Kabel kann man unzählige Male genießen. Es ist unmöglich, alles in einer einzigen Ansicht (oder einer beliebigen Anzahl von Ansichten) zu erfassen. Jede Staffel ist wie ein eigener Roman, der eine andere Facette der Stadt abdeckt. Das Ergebnis ist eine fesselnd wiederzusehende Show, die einen großen Dickensschen Umfang mit dem Pathos einer Shakespeare-Tragödie kombiniert.

1 Die Sopranistinnen

Wenn ein bestimmter Kritiker nicht glaubt, Das Kabel die beste TV-Serie aller Zeiten zu sein, dann besteht eine gute Chance, dass sie einen Namen haben Die Sopranistinnen stattdessen. David Chases surreale Studie über die Psychologie eines Mafia-Boss ist weitgehend interpretierbar. Seine vielen Traumsequenzen, bewusst unaufgelösten Handlungsstränge und das kontroverse zweideutige Ende machen es zu einem zeitlosen Juwel.

Tonys regelmäßige Besuche bei seinem Psychiater Dr. Melfi machen die ganze Serie zu einer Übung in der Psychoanalyse, die beim ersten Anschauen nicht vollständig absorbiert werden kann. Darüber hinaus erfordern die komplexen Handlungen rund um Tonys Mafia-Geschäft und die zahlreichen Charaktere, die ihn entweder unterstützen oder anhängen, zahlreiche Ansichten, um vollständig zu verstehen, wer wen und warum verrät. Es lohnt sich aber, denn Die Sopranistinnen bietet eine neue Interpretation des einst müden Mob-Genres, das sich schnell zu einem Klassiker des Fernsehmediums entwickelt hat.

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