Wie Goodfellas das Genre des Mob-Films veränderte

Martin Scorseses Goodfellas im Wesentlichen den Mob-Film als Subgenre neu erfunden und zu einem wiederauflebenden Interesse am internen. geführt Leben von Gangstern, aber was den gefeierten Film als ein anderes Biest auszeichnete als früher, ebenso beliebt trifft? Seit es Filme gibt, gibt es Filme über Gangster. Das Krimi-Genre reicht bis ins Jahr 1906 zurück, und sogar der echte Gangster John Dillinger wurde erschossen, als er ein Kino verließ, in dem das Krimidrama gezeigt wurde Manhattan Melodrama.

Die kriminelle Unterwelt ist ein von Natur aus beängstigendes, verführerisches und filmisches Thema, was bedeutet, dass Generationen von Filmemachern aus unzähligen Perspektiven zu diesem Thema zurückgekehrt sind. 1973, Marlon Brando hat einen Oscar gewonnen (und abgelehnt) für seinen gefeierten Auftritt Der Pate, ein New-Hollywood-Mafia-Film von Regisseur Francis Ford Coppola. Großartig, opernhaft und tragisch, Der Pate mythologisierte die Mafia in einer Weise, die kein Film zuvor geschafft hatte.

Der Erfolg von Der Pate und seine erste Fortsetzung führte zu einer Reihe von Filmen über das organisierte Verbrechen, von denen viele versuchten, Coppolas immersive, atmosphärische Herangehensweise an das Thema nachzuahmen. Bemühungen wie Brian De Palmas explosive, grausame Narbengesicht und Ralph Bakshis düstere, gegenkulturelle Animationsfilme boten einen anderen Blick auf den Mob und zeigten ihn als schmuddelige, gewalttätige, amoralische Monster. Während beide Herangehensweisen an das Subgenre in den 70er und 80er Jahren einige bedeutende kritische Erfolge verzeichneten, dauerte es erst in den 1990er Jahren Goodfellas dass ein Filmemacher die grausame Realität des Mob-Lebens mit dem intimen persönlichen Drama von Coppolas ikonischer Trilogie verschmolzen hat.

Warum Goodfellas so ein gefeierter Film ist

Ab der Eröffnungsszene Goodfellas ist ein selbstbewusster Mafia-Film. Obwohl auf dem wirklichen Leben von Henry Hill basiert, Goodfellas nutzt Ray Liottas witzige, schnelle Erzählung, um eine wichtige Tatsache zu unterstreichen: dass der Film aus der Sicht eines selbstbewussten Gangsters erzählt wird. Es nimmt seinen polternden Mut auf, um zu zeigen, was das kriminelle Leben des Antihelden so attraktiv macht, aber außerhalb von Hills Kurzsichtigkeit auf der Insel, Goodfellas zeigt gleichzeitig auch genau das, was die Arbeit der Mafia für viele so entsetzlich macht. Spätere Scorsese-Bemühungen wie Kasino beschäftigte sich mit der Brutalität des Moblebens mit ausgedehnten Folter- und Mordsequenzen. Im Gegensatz, Goodfellas zeigt nur flüchtige Momente blutiger Gewalt, aber vor allem haben diese schnellen Ausschnitte so viel viszerale Wirkung wie alles andere von Scorseses Horror Cape Fear. Dies lässt die Zuschauer unfähig, die Realität abzuschütteln, dass die im Film dargestellten Gangster authentisch monströse Menschen sind, die in der Lage sind, aus Profitgründen schreckliche Gewalt auszuüben.

Wie sich Goodfellas von der Godfather-Trilogie unterscheidet

Die Pate Trilogie, wie ein anderer New-Hollywood-Hit Bonnie & Clyde, war ein notwendiges Korrektiv, nachdem Hollywood-Filme jahrzehntelang gegenüber ihrem Publikum moralisiert hatten. Nach der Einführung des Hays-Codes mussten sich Hollywood-Produktionen an komisch-didaktische Regeln halten, die es Regisseuren schwer machten, moralisch kompromittierte Antihelden darzustellen. Befreit von diesen kreativen Zwängen, Der Pate hatte Raum, um Brandos fehlerhaften, aber im Grunde anständigen Gangster zu vermenschlichen, und Der Pate Teil II sogar geschafft Robert DeNiros Verwandlung in einen Mafia-Boss eine fesselnde, bewegende Geschichte statt einer mit dem Finger wedelnden Predigt über die Vermeidung von Kriminalität und schlechtem Benehmen. In den 90er Jahren hatte sich die Filmlandschaft jedoch dramatisch verändert. Ohne Einschränkung der Gewalt und Verderbtheit, die Regisseure und Autoren auf der Leinwand darstellen konnten, wurde es allmählich zu üblicher, den Mob als missverstandene Helden darzustellen und die brutale Realität ihrer Arbeit.

Während Scorsese nie daran interessiert war, die Selbstverständlichkeit, dass Gangster moralisch fehlerhafte Menschen sind, Goodfellas war einer der ersten Filme des Subgenres, der den Zuschauern einen charmanten Mafia-Clan vorstellte, der seine Mitglieder wie eine Familie behandelt, live verschwenderisch und sind einander endlos loyal – während sie auch jeden, der in ihrer Position steht, ausdrücklich bedrohen, foltern und ermorden Weg. Ähnlich wie es spirituelle Fortsetzung, Die Sopranistinnen später stellte Gangster als fehlerhafte Figuren dar, die sowohl zu Entartung als auch zu Anstand fähig waren, Der Pate Trilogie war damals innovativ, um die Zuschauer zu zwingen, selbst Kriminelle als komplexe, abgerundete Charaktere zu sehen. GoodfellasIm Gegensatz dazu war es ebenso innovativ, das Publikum daran zu erinnern, dass Gangster ihre Handlungen zwar als gerechtfertigt ansahen, aber es gab brutalisierte Ehefrauen, verängstigte Stadtbewohner und Leichen, die im Zuge ihrer Selbstmythologisierung zurückgelassen wurden, die es alle verdient hatten, ihre Geschichten erzählt.

Wie Goodfellas das Genre des Mob-Films veränderte

Goodfellas kam zu einer Zeit in die Kinos, als sich der Mob-Film im Umbruch befand. In den frühen 90er Jahren bewegte sich das Subgenre mit Hilfe von Scorseses Hit von glamourösen Gangstern mit melodramatischen Auftritten wie Es war einmal in Amerika und Die Unberührbaren um ihre härtere, blutigere Seite in Form von darzustellen Carlito's Weg, Der König von New York, und Donnie Brasco. Scorsese selbst fuhr fort, mit Die Verstorbenen, das Goodfellas-Stil episch Der Ire, und Kasino, um differenziertere Einblicke in die Gedanken und Seelen von Menschen zu gewähren, für die Gewalt eine Tatsache des Lebens war. Außerhalb der Produktion des Regisseurs änderte der Gangsterfilm jedoch auch seine Perspektive auf seine Themen dank des Einflusses von Goodfellas. Sendungen wie Die Sopranistinnen, Das Schild, Die Ecke, Das Kabel, Hassliebe, und Promenadenimperium begann, Gangster nicht als missverstandene Helden oder eindeutige Monster darzustellen, sondern als vielschichtige, komplexe Charaktere mit glaubwürdigen Motivationen.

Gangster, die eine anständige Seite hatten, wurden mit Polizisten verglichen, die eine zwielichtige, amoralische Seite hatten, und die Die Trennlinie zwischen Heldentum und Schurkerei wurde mit jedem neuen Blick auf den Verbrecher dunkler Unterwelt. Scorseses Film zwang die Zuschauer, mit den grausamen menschlichen Kosten der organisierten Kriminalität zu rechnen, aber auch zu hinterfragen, wie das Phänomen entstanden ist – und wie Ende des Goodfellas und vielen Kriminalgeschichten aus dem wirklichen Leben ließ das System die Täter ungeschoren davonkommen. Woher Der Pate drehte das Drehbuch der konventionellen Hollywood-Moral um und machte die Gangster zu den Guten und die Cops zu den Schurken, Goodfellas zwang die Zuschauer, sich mit den Mängeln auseinanderzusetzen, die in ein System eingebettet waren, das die Existenz von kriminellen Dynastien und korrupten Polizisten überhaupt erst ermöglichte. Goodfellas machte die Welt des Mob-Films zu einem moralisch komplizierteren Ort, an dem sich die Zuschauer in Henry Hill einfühlen und sehen konnten, wie die Welt ihn dazu trieb wo er gelandet ist, und erkennt immer noch das Böse an, zu dem er fähig war – eine Leistung, die Stringer Bell, Tony Soprano und Walter den Weg ebnete Weiß.

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