15 traurige Filme, bei denen Männer weinen dürfen

Weinen war nie ein klassisch männlicher Charakterzug – Männer gelten traditionell als starre Bastionen von Stoizismus, Ruhe und Besonnenheit. Aber im 21.^NS Jahrhundert Geist der Transparenz wissen wir, dass es viele Dinge auf dieser Welt gibt, die einen Mann dazu bringen können Weinen, und die modernste Kunstform des Films hat definitiv eine große Macht, wenn es darum geht, Männer zum Volk zu machen Schluchzen.

Obwohl es keine Liste gibt, die jemals die Menge an Filmen enthalten könnte, die Jungs entweder offen oder heimlich weinen finden Am Ende haben wir eine Liste von Filmen zusammengestellt, die so stark sind, dass jeder Mann zugeben könnte, dass er ohne Erstickung verschluckt wurde Verlegenheit.

Hier ist die Liste von Screen Rant 15 traurige Filme, bei denen Männer weinen dürfen

15 Rudi (1993)

Egal, welches Alter oder Geschlecht Sie haben, es gibt nichts, was den Geist wecken und den Das Herz schlägt wie eine triumphale Underdog-Geschichte, und der einfachste Ort, um einen solchen Film zu finden, ist, sich ihn anzuschauen Sport. Bei all den Möglichkeiten der Kameradschaft ist es jedoch nicht schwer zu erahnen, warum Männer ihre Sportfilme so lieben und warum sie so leicht zum Weinen anregen.

Rudyist die wahre Geschichte von Daniel „Rudy“ Rüttiger, einem leidenschaftlichen Notre-Dame-Fan, der trotz akademisch wie sportlich unbegabt von Größe auf dem Feld träumt. Das wirklich Erstaunliche an dieser Geschichte ist, dass Rudy keinen Mangel an Hindernissen im Weg hat, vom Sein von seinem Ex gedemütigt, von seiner Familie angezweifelt – und doch hält er an seinem Traum fest, bis er es geschafft hat es erreicht.

Während das glückselige, berühmte Ende wahrscheinlich den emotionalen Brunnen jedes Mannes zum Überlaufen bringen wird, ist der untertriebenere Moment der gesamten Fußballmannschaft bereit, ihre Plätze zu opfern, um Rudy spielen zu lassen, ihre Trikots einzeln vor ihrem Trainer abzulegen, packt die schwersten Emotionen schlagen.

14 Rettung von Private Ryan (1998)

Da selbstlose Opfer zu den puristischsten und schönsten Dingen der Welt gehören, ist jeder anständige Film über Krieg anfällig für Jungs ein Tränendreier zu sein, zumal der Krieg bis vor kurzem fast ausschließlich männlich war bemühen. Als solche könnte diese Liste plausibelerweise komplett aus Kriegsfilmen bestehen, aber im Interesse der Abwechslung war eine gewisse Auswahl erforderlich. Während es schwierig war, einige Filme von dieser Liste zu streichen, einschließlich Steven Spielbergs epischer Weltkriegssaga Der Soldat James Ryan kam so einfach, wie das Weinen, das es auslöst, häufig vorkommt.

Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Soldaten, die von einem höheren Kommando beauftragt wurden, sich auf eine Suchmission durch das von den Nazis besetzte Frankreich zu begeben, um einen einzigen Soldaten zu finden und ihn nach Hause zu bringen. Gelobt als einer der realistischsten Kriegsfilme aller Zeiten, ist es fast unmöglich, einen einzigen großen Moment der Tränen zu bestimmen. Einer der elegantesten und einfachsten ist ein älterer Soldat Ryan, der das Grab des Anführers seiner bunt zusammengewürfelten Gruppe von in der Normandie besucht Retter und fragt seine Frau unter Tränen, ob das Leben, das er geführt hat, dem Opfer würdig ist, das diese Männer für ihn gebracht haben, damit er nach Hause kommt vor Jahren.

13 Spielzeuggeschichte 3 (2010)

Einer der Gründe, warum Pixar so viel Geld hat, ist, dass sie eine Formel für das Filmemachen gefunden haben, die alle Zuschauer gleichermaßen anspricht. Für die Männer da draußen, die mit ihrem inneren Kind in Kontakt bleiben (im Grunde jeder einzelne Mann da draußen), das Spielzeuggeschichte saga erweist sich als besonders kraftvoll, da es seine erwachsenen männlichen Zuschauer auf mehreren Ebenen anspricht. Besonders der dritte Teil ruft die Gefühle hervor, ein Kind zu sein und die Schwere des Erwachsenwerdens so geschickt und ergreifend, dass es ein Wunder wäre, wenn ein Mann diesen Film beenden könnte, ohne sich zu ersticken hoch.

In ihrem dritten Spielfilm stehen Woody, Buzz und der Rest von Andys Spielsachen vor einer gewaltigen Wende Punkt in ihrer Existenz – Andy ist erwachsen geworden und geht aufs College, also was soll daraus werden? Sie? Aus Angst, dass sie weggeworfen werden, beschließt die Bande, sich einer Kindertagesstätte zu spenden, nur um festzustellen, dass es nicht das freudige Spielleben ist, das sie erwartet hatten. Die letzte halbe Stunde ist voller herzzerreißender Momente – der kleine Moment der Solidarität, den die Spielzeuge haben, wenn sie glauben, sie seien alles kurz vor der Zerstörung ist so düster und intensiv, wie du Pixar je gesehen hast – aber Andys endgültiger Abschied von den geliebten Spielzeugen, die dafür verantwortlich waren für einen großen Teil seines Kindheitsglücks und Woodys sagt "So lange, Partner", während Andy zum College fährt, ist fast garantiert, dass er die Tränen bekommt fließend.

12 Es ist ein wunderbares Leben (1946)

Jeder hat irgendwann in seinem Erwachsenenleben einen Bruchpunkt erreicht – diesen Moment, in dem etwas Schreckliches passiert und keine Erleichterung in Sicht ist und man einfach aufgeben möchte. Seit seiner Veröffentlichung aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs hat noch kein Filmemacher die Magie dieses allzu menschlichen Dilemmas eingefangen als der so düstere Frank Capra-Klassiker Es ist ein wunderschönes Leben. Mit dem legendären Jimmy Stewart als Everyman George Bailey ist dies wahrscheinlich einer der wenigen Filme auf dieser Liste, die Freudentränen wecken.

George ist ein Geschäftsmann und geliebter Bürger in seiner Heimatstadt Bedford Falls, mit einer Fülle von Freunden und Familie, die ihn lieben, aber als sein Onkel eine große Geldsumme verlegt, die seine Existenz bedroht, er wird mit Gefühlen der Wertlosigkeit bis zum Selbstmord herabgesetzt und Hoffnungslosigkeit. Um ihm den Weg zu zeigen, schickt Gott einen Engel zu George, um ihm seine Bedeutung zu zeigen, indem er ihm einen Eindruck davon gibt, wie die Welt aussehen würde, wenn er nie geboren worden wäre. Stewart ist fesselnd in der Rolle – die Szene, in der er ein verzweifeltes Gebet an Gott um Führung sendet, ist so schön gespielt, dass es sogar die Agnostiker da draußen erschauern lässt. Aber der große Moment des Weinens ist, als George in einer freudigen Offenbarung erkennt, dass er ein gesegnetes Leben führt, egal wie schlimm die Dinge werden können.

11 Das schmutzige Dutzend (1967)

Wenn dein Lebensgefährte dich jemals gezwungen hätte, den klassischen Chick-Film anzuschauen Schlaflos in Seattle, dann erinnern Sie sich wahrscheinlich an eine der wenigen Szenen, die Männer wirklich amüsant fanden – als Tom Hanks und Victor Garber verspottet die matschigen Gefühle von Frauen, die über romantische Filme weinen, indem er Witze darüber macht, wie der klassische Kriegsfilm Das schmutzige Dutzend brachte sie zum Weinen. Obwohl die Szene amüsant sein soll, weiß das jeder, der mit dem Robert-Aldrich-Film von 1967 vertraut ist Inmitten der Heiterkeit des Films ist die Szene, die in der Nora Ephron-Komödie skizziert wird, geeignet, das Wasserwerk eines Mannes zu bekommen ziehen um.

Mit einer All-Star-Besetzung, zu der Lee Marvin, Donald Sutherland und Charles Bronson gehören, Das schmutzige Dutzend dreht sich um einen gerissenen Major der Armee, der am Vorabend des D-Day zwölf Sträflinge für eine Selbstmordmission rekrutiert. Ja, das gesamte Ende des Films ist ein großartiger Moment nach dem anderen, aber die tränenreichen Teile sind zweifellos die Heldentaten des Fußballspielers Jim Brown und seiner Figur Jefferson und natürlich der tragische Tod von Trini López' Pedro Jiménez.

10 Jagd des guten Willens (1997)

Will Hunting erscheint jedem als ein durchschnittlicher Typ aus South Boston, der wie so viele andere Männer Tag für Tag arbeitet, um einen guten Lohn zu verdienen – aber Will ist nicht irgendein Mann. Während er als Hausmeister am M.I.T. arbeitet, entdeckt ein Professor, dass Will insgeheim ein mathematisches Genie ist. Als Will verhaftet wird, macht der Professor mit dem Richter einen Deal, um Will unter seine Aufsicht zu stellen, unter der Bedingung, dass er einen Psychiater aufsucht. Will scheint besser als ein Gefängnis zu sein und nimmt den Deal an, ohne zu wissen, welche Auswirkungen die Wahl auf seine Zukunft haben wird.

Die meisten Leute erinnern sich an diesen erstaunlichen Gus Van Sant-Film, weil er so scharf und witzig ist – Matt Damon und Ben Affleck ihren Oscar für das beste Originaldrehbuch absolut verdient, wenn auch nur für alle brillanten, schneidenden Monologe von Will. Aber die Seele des Films lebt in der Szene zwischen Damons missbrauchtem Waisenkind Will und Robin Williams als seinem Psychiater Sean Maguire – der Moment, in dem Sean endlich zusammenbricht durch und Will beginnt zu akzeptieren, dass seine schreckliche Kindheit nicht seine Schuld war, ist nicht nur ein herzzerreißender Moment, sondern auch ein großartiges und organisches Stück von Filmemachen.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpist wahrscheinlich der beliebteste Film der letzten fünfundzwanzig Jahre, so sehr, dass, als er kam Zeit, um den Oscar für den besten Film von 1994 zu wählen, stahl er den Preis von der bahnbrechenden Meisterstück Schundliteratur. Das Bild von Robert Zemeckis nutzt das Leben seines einfältigen namensgebenden Helden als Vehikel, um seine Betrachter auf eine Reise durch Amerika mitzunehmen Geschichte, seine lebenslange Liebe zu seinem besten Freund aus Kindertagen nimmt ihn mit auf eine verrückte Reise durch einige der wichtigsten Momente von die 20^NS Jahrhundert.

Ohne Tom Hanks als das schlagende Herz dieses Films gäbe es wirklich nichts Sehenswertes, und so sind all die tränenreichen Momente ein direktes Ergebnis seiner unglaublichen schauspielerischen Leistung. Es gibt zwei Szenen, die sich in einem Unentschieden für Momente treffen, die einen Mann am ehesten zum Weinen bringen. Der erste kleine Monolog des Forrests am Grab seiner geliebten Jenny; die zweite ist, als Forrest zum ersten Mal erfährt, dass er einen Sohn hat und dass er trotz des niedrigen IQ seines Vaters der klügste Junge in seiner Klasse ist.

8 Maske (1985)

Es ist so tragisch, dass auf die Frage, ob sie den Film jemals gesehen haben, Maske, antworten die meisten Leute: "Der mit Jim Carrey?" Obwohl die frühe Carrey-Komödie ihre Vorzüge hat, ist der Peter Bogdanovich-Film mit Cher und Eric Stoltz ist einer dieser wirklich einzigartigen Filme mit einem ungewöhnlichen Helden im Mittelpunkt, der sowohl seltsam als auch langweilig klingt, aber am Ende überraschend affektiv ist und ziehen um.

Stoltz spielt Rocky Dennis, ein Kind mit einer seltenen Knochenerkrankung namens craniodiaphysäre Dysplasie, die Kalziumablagerungen am ganzen Schädel verursacht und eine schwere Gesichtsdeformierung verursacht bekannt als „das Aussehen des Löwen“. Aber Rocky tut sein Bestes, um mit seiner Mutter ein normales Leben zu führen, die Schmerzen des Teenagers zu überwinden und mit seinem Stigma umzugehen Erkrankung. Die Beharrlichkeit der Charaktere ist so bewundernswert, dass es schwer ist, sich nicht mit ihm zu identifizieren. Bei all dem Optimismus, den der Film seinen Zuschauern bietet, ist es für Männer und Frauen ein harter Moment, wenn seine Mutter ihn aufweckt für die Schule und findet ihn tot auf – es ist mehr als schwer zu sehen, wie sie sich in ein emotionales Wrack auflöst, während sie ihr Haus vor Wut auseinanderreißt sehen.

7 Feld der Träume (1989)

Es gibt nur wenige Filme auf der Welt, die so geliebt werden und auf dem Papier dennoch so seltsam erscheinen – versuchen zu erklären Feld der Träume für jemanden, der mit dem Film nicht vertraut ist, ist immer der interessanteste. Ein Maisbauer aus Iowa beginnt, Stimmen zu hören, die ihn dazu inspirieren, einen Baseball-Diamanten in seiner Mitte zu bauen Felder… und nachdem er dies getan hat, sieht er die Geister der toten Baseballspieler dort auftauchen und beginnen zu spielen Ball. So seltsam die Prämisse auch klingen mag, es ist nicht nur einer der beliebtesten Filme unter Baseballfans, sondern einer, der seine männlichen Zuschauer zu Pfützen machen kann.

Für Anhänger von Amerikas Lieblingsbeschäftigung gibt es viel Sportgeschichte zu genießen, besonders wenn Sie kennen die World Series 1919 und den Black Sox-Skandal – aber das macht den Film nicht so aus ziehen um. Im Kern von Feld der Träume ist die Sehnsucht nach einer Vater-Sohn-Verbindung zwischen Kevin Costners Ray Kinsella und der Erinnerung an seinen verstorbenen Vater. Als Ray erkennt, dass die Nachricht „Wenn du es baust, wird er kommen“ sich auf seinen Vater bezieht, nachdem er seinen Geist auf dem Diamanten gesehen hat, gibt es ein tiefes Gefühl der Erleichterung und Befriedigung, das die vierte Wand durchdringt. Die Kinsella-Männer bei einem übernatürlichen Fangspiel zu beobachten, ist der Inbegriff eines warmen und unscharfen Endes.

6 Steh zu mir (1986)

Stephen King mag der Meister des Horrors sein, aber das hat ihn nie als Schriftsteller in eine Schublade gesteckt. Im Gegenteil, King hat eine Reihe von Nicht-Horror-Romanen geschrieben, die zu ebenso wunderbaren Filmen mit unglaublichen Momenten gemacht wurden, die Tränen reißen – und auf dieser Liste Halte zu mir ist zufällig die erste von zwei King-Adaptionen.

Eine typische Coming-of-Age-Geschichte, Halte zu mir folgt vier Freunden im Teenageralter, die auf eine Wanderung gehen, um die Leiche eines vermissten Jungen zu finden, von dem sie im Radio gehört haben. Es gibt nur wenige Filme, die die Zeit zwischen Kind und Erwachsener so perfekt einfangen. Die Themen der Bewältigung des Todes sind unglaublich tief, insbesondere angesichts des tragischen vorzeitigen Todes von River Phoenix, einem der Stars des Films. Erzähler Richard Dreyfuss (der die Erwachsenenversion eines der Jungen spielt) zuhört, wie er über seinen besten Freund aus Kindertagen sinniert, von dem er je erfahren hat Sein Tod als Erwachsener ist ein perfekter ruhiger Moment in einem so intensiven Film – eine perfekte Atempause am Ende des Films, um die Tränen zu stoppen und überwältigen zu lassen Sie.

5 Der Eiserne Riese (1999)

Bevor Sie die Größe der Pixar-Familie mit Filmen wie verstärken Die Unglaublichen und Ratatouille, Brad Bird debütierte als Spielfilmautor/-regisseur mit einem kleinen Film namens Der Eisengigant. Ein besonders cleveres animiertes Zeitstück der 1950er Jahre, Riese ist die Geschichte eines einsamen Jungen namens Hogarth und des riesigen außerirdischen Roboters, mit dem er sich anfreundet, nachdem er das Ding bei einer Bruchlandung im Wald hinter seinem Haus gefunden hat. Unbemerkt von dem Kind und seinem Metal-Kumpel ist die nervöse US-Regierung aus der Zeit des Kalten Krieges auf der Jagd nach dem außerirdischen Roboter, der sicher ist, dass es sich um eine Vernichtungswaffe handelt.

Im Laufe des Films wird deutlich, dass der Eiserne Riese nie wirklich als freundliches Wesen gedacht war, sondern eher als Werkzeug des Todes – aber es sind Hogarth und seine kompromisslose Moral, die dem Wesen „du bist, wer du zu sein wählst“ lehrt. Es gibt Es gibt nur wenige Filme da draußen, die eine so beredte und unaufdringliche Arbeit leisten, ihrem Publikum beizubringen, dass die eigene Natur nicht die eigene definiert Bestimmung. Der tränenreichste Moment von allen ist, wenn der Riese mit der Liebe, die er von seinem menschlichen Freund gelernt hat, auf Kollisionskurs geht dem sicheren Tod mit einer Atombombe, um eine Stadt voller unschuldiger Menschen zu retten, seinen Arm ausgestreckt, um seinen Lieblings-Comichelden zu imitieren Übermensch.

4 Mein Leben (1993)

Während die Geschichte von Mein Leben ist für jeden Zuschauer von Natur aus traurig, Väter sind besonders anfällig dafür, bei diesem herzzerreißenden Film zu weinen. Michael Keaton spielt Bob Jones, einen Mann, der trotz viel emotionalem Gepäck ein tolles Leben mit einer schönen Frau und seiner ersten Frau führt Kind auf dem Weg – aber all das wird ihm plötzlich genommen, als er feststellt, dass er Nierenkrebs hat und nur noch wenige dauern wird Monate. Um sicherzustellen, dass sein Sohn ihn kennt, macht sich Bob Jones auf, um sich selbst zu filmen, um väterliche Weisheit zu verbreiten.

Da Sie das unvermeidliche Ende der Geschichte erfahren, bevor Sie sich dem Ende der Geschichte nähern, ist der gesamte Film als emotional belastend anzusehen. Je nach Gentleman kann jede Szene ein bisschen Weinen hervorrufen, egal ob Bob mit seiner versöhnt seiner entfremdeten Familie auf seinem Sterbebett oder sieht Bob zu, wie er Videos dreht, in denen er lehrt, wie man sich rasiert, und fragt ein Mädchen nach einem Date.

3 Philadelphia (1993)

Wenn Sie es noch nicht bemerkt haben, Tom Hanks scheint eine direkte Verbindung zum emotionalen Kern jedes Mannes zu haben. Während er seine Karriere damit begann, die lustigen Knochen der Leute zu kitzeln, nahm Hanks' Filmografie eine interessante Wendung, als er beschloss, eine dramatische Rolle in Jonathan Demmes Gerichtsdrama zu übernehmen Philadelphia. Mit einem Schlag bewies er seine Fähigkeit, mehr als nur ein Komiker zu sein, und gewann auch den Beifall der Weltkritiker, indem er mit seinem ersten Oscar aus der Preisverleihung ging.

Hanks spielt Andrew Beckett, einen jungen Mann, der eine erfolgreiche Karriere als Anwalt genießt, bis ihn seine Kanzlei entlässt, weil er ein mit AIDS infizierter Schwuler ist. Beckett versucht, wegen unrechtmäßiger Kündigung zu klagen, aber der einzige Mann, den er finden kann, um ihn zu vertreten, ist Joe Miller von Denzel Washington, ein homophober Krankenwagenjäger. Ihre Beziehung beginnt als reine Geschäftsbeziehung, aber als sie sich kennen lernen, gehen sie eine großartige Freundschaft ein. Die Szene, in der Beckett Miller von seiner Lieblingsarie erzählt, die in einem turbulenten Monolog über die Stereoanlage läuft, geht mehr als herzzerreißend – wenn es dich nicht zum Weinen bringt, solltest du wahrscheinlich deinen Psychiater wegen emotionaler Probleme aufsuchen Probleme.

2 Die Shawshank-Erlösung (1994)

Nachdem Andy Dufresne des Mordes an seiner Frau und ihrem Liebhaber angeklagt wurde, wird er zu zwei lebenslangen Haftstrafen im Shawshank-Gefängnis verurteilt. Andy kämpft gegen Einsamkeit, Langeweile und räuberische Insassen und findet Freude in seiner Freundschaft mit seinem Mithäftling Red. Über einen Zeitraum von fast zwanzig Jahren gehen die Männer eine unzerbrechliche Verbindung ein, die sie eines Tages, wenn sie beide frei sind, aufrecht erhalten wollen.

Wenn es jemals einen Film gäbe, der zum König der von Kritikern unterschätzten Filme gekrönt werden könnte, dann wäre es Die Shawshank-Erlösung. Obwohl es für jeden Mann in Ordnung wäre, zuzugeben, dass dieser Film ihn nicht zum Weinen gebracht hat, wäre es absolut tragisch, wenn dieser Typ auch zugeben würde, dass er davon überhaupt nicht berührt wurde. In dieser Stephen King-Adaption mangelt es nicht an kraftvollen Momenten, die ihre Zuschauer in die Irre führen, aber es geht nur darum, einen Favoriten auszuwählen. Der Tod von James Whitmores Brooks und Andy, die sich in seinem ersten Moment der Freiheit im Regen waschen, sind ziemlich mächtig. aber das freudige Wiedersehen von Andy und Red nach Morgan Freemans perfektem Monolog über die Hoffnung ist so ehrlich und wahr wie es ist bekommt.

1 Gesellschaft der toten Dichter (1989)

Was für ein Mensch würde sich gerne regelmäßig einer Geschichte von jungen Männern voller Idealismus hingeben und von ihrem Lieblingslehrer zur Größe getrieben und dann sehen, wie ihr jugendliches Glück von unten gerissen wird Sie? Wenn du einen Film hast wie Gesellschaft der toten Dichter das ist ein ebenso gutes wie trauriges Gefühl, das darauf hinweist, wie oft Ihre Augen mit übermäßigem Weinen umgehen können. Der Teenager-Weeper ist ein unglaublich kleines Subgenre von Filmen, das weder Filmemacher noch Zuschauer gerne besuchen oft… aber das liegt wahrscheinlich daran, dass das Peter Weir-Drama so großartig ist, dass jeder andere Regisseur Angst hat, es zu versuchen toppen.

Angesichts des kürzlichen Selbstmords des legendären Schauspielers und Komikers Robin Williams ist es sehr wahrscheinlich, dass allein der Gedanke an diesen Film einen Mann zu Tränen rühren könnte. Als Professor Keating, der Highschool-Englischlehrer, der seine Schüler dazu inspiriert, die Welt mit ihren eigenen Augen zu sehen, strahlt Williams so inbrünstig aus, dass er seinen Charakter ausfüllt. Der Ausdruck reiner, friedlicher Befriedigung, als er seine jungen Schüler auf ihren Schreibtischen stehen sieht, um ihn mit „O Captain! Mein Kapitän!" ist das nächste, was Sie jemals erreichen können, um einen Mann gleichzeitig glückliche und traurige Tränen weinen zu sehen.

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Hey, Gentleman, haben wir irgendwelche Filme verpasst, die Sie gerne mit einer Schachtel Taschentücher sehen? Lass es uns im Kommentarbereich wissen!

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