Interview mit David Leitch: Wie Hobbs & Shaws lebhafte Werbung entstand

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David Leitch hat Franchises ins Leben gerufen wie John Wick und andere zu neuen Höhen geführt wie mit Totes Schwimmbad, und mit Fast & Furious-Geschenke: Hobbs & Shaw, er macht nicht nur beides – dies ist ein Spin-off der Straßenrennen-zu-Crime-Stunt-Serie – sondern hilft einer neuen Generation beim Start. Im Rahmen des Medienblitzes für Hobbs & Shaw, eine nur digitale Werbung für Brisk Ice Tea gab dem aufstrebenden Filmemacher Evans Alexandre die Chance, seinen eigenen, kanonischen Teil des Films zu machen Fast & Furious Welt.

Bildschirm-Rant traf sich mit Leitch, um über die Entstehung des Werbespots, seine Rolle als Mentor von Alexandre und die Parallele zu seiner eigenen Arbeit zu sprechen Hobbs & Shaw.

Wir beginnen damit, wie die ganze Sache mit Brisk zustande kam und wie Sie so in dieses ganze Nebenprojekt involviert sind.

Nun, es war eine Zusammenarbeit zwischen Universal Pictures und Fast & Furious-Geschenke: Hobbs & Shaw und lebhaft. Diese Idee, junge Filmemacher zu betreuen, ist Teil einer größeren Idee, um auf das Projekt aufmerksam zu machen und auf einige der Arbeiten dieser jungen Künstler aufmerksam zu machen. Und sie fragten, ob ich daran interessiert wäre, ein Mentoring in diesem Sinne zu machen, und ich dachte es war eine wirklich interessante Idee, mit jungen Filmemachern in Kontakt zu treten und ihnen einfach etwas Zeit zu geben und Einblick.

In Bezug auf den Einstieg in die Welt von Fast & Furious, gab es irgendwelche Regeln, was getan werden konnte? Oder irgendwelche Tipps, die Sie gegeben haben?

Das Brisk-Team hatte einige Ideen und auch die Kids, die den Wettbewerb gewinnen wollten, mussten ihre Ideen präsentieren. Aber sie hatten Zugang zu den Materialien der Kunstabteilung aus dem Film und die Idee wurde wirklich vorangetrieben, war diese eine Zeile aus dem Film, die "Dose Whoop-Ass", die den Brisk-Tee repräsentiert, und es ist eine Zeile, die Hobbs zu Beginn des Films sagt Film. Und das war das Thema. Sie möchten Ihre Idee um eine Dose Whoop-Ass herum entwickeln, und Evans' Idee war sehr interessant. Er musste den gesamten Prozess des Filmemachens durchlaufen – Kunstabteilung, Requisiten, Spezialeffekte, Roman Reigns. Da hatte er zum Beispiel echtes Talent. Wir hatten einige unserer Stunt-Darsteller und es war eine riesige Chance für ihn.

Sprechen Sie ein wenig darüber, wie die Linie - Dose von Whoop-Ass - ab kann.

Es gibt einen Moment im Film, in dem ich die Dichotomie von. filme Hobbs und Shaw. Es ist eine Splitscreen-Montage am Anfang des Films, in der beide identische Dinge tun und Hobbs auf einer Seite des Bildes in den Arsch tritt und Shaw auf der anderen Seite in den Arsch tritt Seite des Rahmens und Shaw sagt: "Ich bin ein Champagnerproblem" und der Typ auf der anderen Seite des Rahmens stellt Hobbs vor: "Wer denkst du, dass du bist?" und er ist wie "Ich bin eine eiskalte Dose Whoop-Arsch". Es ist ein großartiges Actionfilm-Schlagwort und es hat auch eine kommerzielle Sensibilität und ich denke, es war ein gutes Schlagwort für die Kampagne und das Projekt.

Gab es bei Ihrer Ankunft irgendwelche strengen Regeln dafür, was Sie in Hobbs & Shaw nicht tun durften oder nicht?

Es ist lustig, ich hatte diese Gespräche mit Evans Alexandre, dem jungen Filmemacher, als wir unseren Tag zusammen verbrachten. Die Sache bei einem Franchise wie diesem ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie der DNA der Welt und des Materials treu bleiben. Acht davon sind schon einmal erschienen. Aber Sie müssen auch an Ihrer Integrität als Künstler festhalten. Es ist, als würde man dieses Gleichgewicht finden. Und das ist ihm als junger Filmemacher nicht unähnlich. Er hat einen wirklich interessanten Standpunkt. Er ist Fotograf und hat einen tollen visuellen Stil. Visuals sind unglaublich wichtig für mich, also versuche ich, einen anderen Stil in dieses Universum zu bringen, und unser 87Einzigartige Action im Stil von elf, die die Leute von John Wick, Atomic Blonde und. lieben gelernt haben Totes Schwimmbad... aber wenn man sich die Themen Familie anschaut und wenn man sich die schnellen Autos anschaut und sich das Globetrottern anschaut. Wir gehen um die Welt. Und diese Art von Kino und Spielraum und Spektakel, die Sie von den Fast-Filmen gewohnt sind, all das ist vorhanden. Also, es war wieder so, als würde er sehen, wie ich diesen Film annehme, Sie können sagen, Sie können Ihre Integrität als ein Künstler, selbst wenn Sie in einer großen Brisk-Kampagne oder einem großen Film wie Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw.

Und was ist mit Dingen, die Sie in das Projekt einbringen wollten, von denen Sie dachten, dass sie nicht in die Welt von passen würden? Fast & Furious?

Es gab Momente in der Vorproduktion, in denen alle dachten:Gehen wir zu weit?„Wir sind ein bisschen nervös, aber das wirklich Faszinierende an den Fast-Filmen ist ihre Fähigkeit, sich neu zu erfinden und das Publikum zu halten. Und ich denke, weil das Herz und die Seele immer da sind und die Familie immer da ist und die Leute diese Charaktere so sehr lieben, sind sie bereit, mit ihnen auf jede Reise zu gehen. Und es gibt nur so viele Reisen zu haben. Das Tolle an Hobbs & Shaw ist, dass wir mit zwei neuen Charakteren auf eine Nebenstraße gegangen sind, damit wir zurückgehen und ihre Familien treffen konnten, wir konnten ihre sehen persönliche Beziehungen und Familienthemen, aber dann könnten wir Versatzstücke haben, die nicht unbedingt auf Straßenrennen gebaut sind, sondern eher auf Spionage Welt, Spionagewelt, globale Viren und all die Dinge, die Sie in einem James-Bond-Film oder Missionsfilm sehen würden, und das Publikum wird mitgehen weil es Spaß macht. Das sind die Dinge, die ich möchte... solche Inspirationen möchte ich den jungen Filmemachern geben. Sie können mutig sein, Sie können mutige Entscheidungen treffen, und es ist besser, mutig zu sein und schwungvoll nach unten zu gehen und einfach mitten auf der Straße zu gehen und nie gesehen zu werden. Sie müssen also für die Zäune schwingen.

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