Scott Snyders NOCTERRA ist der Beginn seiner neuen Comic-Mission
Die Ankunft von Nocterra könnte der Beginn eines Blockbuster-Comic-Abenteuers sein, der Meister der Comic-Welt vereint, um eine Geschichte über eine Welt zu erzählen, die von der Dunkelheit verschluckt wird – und die tapferen Seelen, die sich an das halten, was übrig bleibt. Aber für den Schriftsteller Scott Snyder ist die Serie nur der Anfang des bisher geschäftigsten Jahres seiner Comic-Karriere. Und einer, der mit seinem neuen Label Best Jackett Press genau zeigt, was er will.
Für moderne Comic-Leser ist Snyder in seltener Gesellschaft und gewinnt mit Büchern wie Wytches und Amerikanischer Vampir das würde ihn zu einem bekannten Namen machen, auch wenn er hatte nicht lieferte eine sofort-ikonische Batman Serie in DCs New 52. Ein Erfolg, der ihm schließlich die Zügel des gesamten DC-Universums einbrachte und Batman, Superman und den Rest der Justice League ins Spiel brachte eine realitätsverändernde Death Metal Feier. Aber nachdem er die Schlüssel zu DCs Königreich erhalten hatte (so viel wie jeder Schriftsteller jemals sein kann), überraschte Snyder seine Fans, indem er ankündigte, dass er sie zurückgeben würde und sich ein Jahr Zeit nehmen würde, um sich auf das Eigentum des Schöpfers zu konzentrieren Arbeit. Projekte wie
Die Ankündigung von Nocterra war sofort die Art von 'Start', von der jeder Schöpfer träumen konnte, und demonstrierte die Qualität der Arbeit, mit der Snyder Best Jackett definieren wollte. Die Voraussetzung? Unsere Welt verdunkelt sich durch eine endlose Nacht, die die Kreatur verdirbt (und ja, die Personen), die sich nicht an das Licht halten, das der letzte Überrest der Menschheit aufrechterhält. Die Geschichtenerzähler? Snyder schrieb die Serie persönlich zusammen mit dem All-Star-Künstler Tony S. Daniel, All-Star-Colorist Tomeu Morey, All-Star-Letterer Deron Bennett und All-Star-Redakteur Will Dennis. Dadurch überraschte es gerade niemanden, wenn der Kickstarter für Crowdfunding Nocterra raste auf das Fünffache seines ursprünglichen Ziels.
Aber als die Ausbreitung der COVID-19-Pandemie die Zukunft der Comicindustrie wie alle anderen sowohl dunkel als auch unerkennbar machte, bot die Debütserie von Best Jackett glücklicherweise ein eigenes Licht. Jetzt, da Screen Rant das Glück hatte, mit Snyder über die Veröffentlichung der ersten Ausgabe von Image Comics zu sprechen und mehr über die Schöpfer, die sich bereits für die Debüttafel von Best Jackett angemeldet haben – Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock und mehr – der wahre Umfang von Snyders Plan und seiner Investition in die Zukunft der Indie-Comics war noch nie klarer. Das vollständige Interview finden die Leser unten.
Screen Rant: Ich weiß, dass viele Ihrer Fans sowohl aufgeregt als auch enttäuscht waren über die Nachricht, dass Sie DC Comics etwas Zeit nehmen würden. Jetzt mit Nocterra, diese Aufregung ist immer noch sehr lebendig. Wie funktioniert das im Vergleich zu Ihren anderen aktuellen Projekten?
Scott Snyder: Nun, ich denke, das Seltsame für mich war, dass ich so viele Jahre in DC war, dass ich meinen großen, übertriebenen, bombastischen Juckreiz kratzen musste. Ich liebe episches Geschichtenerzählen; Ich liebe das Widescreen-, High Stakes- und Konzeptdrama von Superhelden. Ich mag es, damit herumzuspielen und es manchmal intimer zu machen, aber es hat die ganze Zeit diese Dringlichkeit, die nie loslässt. Ich habe es geliebt, mich darauf einzulassen Batman, und Gerechtigkeitsliga, und Metall und das alles.
Dann war vor allem mein Indie-Kram ein Ort, an dem ich ganz andere kreative Muskeln spielen lassen und die Dinge ein bisschen roher spielen konnte; experimentieren zwischen Nach dem Tod und Wytches und solche Sachen. Jetzt, wo ich eine Weile nicht bei DC bin, ein Buch wie Nocterra gibt mir die Chance, all diese Interessen in einem Buch zu vereinen. Es hat den ganzen Spaß und die hohe Oktanzahl eines Superheldenbuchs, ist aber persönlich und hat die intimeren Elemente und den langsameren Charakteraufbau eines Buches wie Wytches. Ich wollte, dass es der erste ist, der aus dem Tor herauskommt und in der Lage ist, sich den Erwartungen zu widersetzen, anstatt sich den Erwartungen zu widersetzen und zu sagen: "Ich kann jetzt zu Image oder zu Indie-Comics im Allgemeinen durch Best Jackett kommen und alles tun, was ich in Superhelden tun konnte." Aber in größerer und individuellerer und einzigartiger Weise ist das meine eigene.
Es begann mit diesem wirklich einfachen Konzept - nicht zu lange zu antworten, aber vielleicht kann man verschiedene Dinge daraus ziehen -, dass es nicht nur die Angst vor der Dunkelheit war. Es ist das, was die Dunkelheit in vielerlei Hinsicht repräsentiert. Für mich, als Kind und als Erwachsener, hatte ich manchmal mit Angstzuständen und Depressionen zu kämpfen. Ich denke, Angst stellt sich als Angst dar, dass all diese Sorgen, die Sie haben, nicht nur wahr werden, sondern wahr werden. Ihr Körper reagiert auf eine Art und Weise, die sich viszeral und akut darauf anfühlt. Es fühlt sich also so an, "Oh mein Gott, diese Ängste, die nicht echt sein können, sind echt und sie passieren gerade."
Und im Dunkeln erscheinen all diese Ängste viel materieller und viel wahrscheinlicher. Wenn Angst eine Art Angst vor dem Unbekannten ist, und was diesen Raum ausfüllt, sind all diese Weltuntergangstage Szenarien in deinem Kopf, dann ist die Dunkelheit eine perfekte Metapher dafür und auch ein buchstäblicher Ort dafür sie zu leben. Es gibt viel in dem Buch, sowohl auf einer intimen als auch auf einer Makroebene, wenn es um die Dinge geht, an die ich für meine Kinder denke. Das Buch handelt im Wesentlichen von einer Dunkelheit, die uns alle voneinander trennt und uns füreinander unkenntlich macht. Der Punkt des Buches ist die Art und Weise, in der Kollektivismus und Konnektivität die einzigen Möglichkeiten sind, diese Sache zu bekämpfen.
Es ist ein sehr persönliches Projekt auf vielen Ebenen für mich, es hat wirklich Spaß gemacht, die Welt zu bauen und zu machen etwas, das einen wirklich robusten Mythos hatte, und verschiedene Orte und Versatzstücke, und Charaktergeschichten und so weiter das. Wir haben so viel geplant und so viel Hintergrundgeschichte und so; Ich bin mir nicht einmal sicher, wie wir in den ersten paar Bögen an all das herankommen werden. Ich habe vor, einen zweiten Bogen zu machen, der zurückblitzt und Ihnen die Hintergrundgeschichte des Bösewichts Blacktop Bill zeigt. Es gibt einfach viel Material und es hat unglaublich viel Spaß gemacht, es aufzubauen.
SR: Ich nehme an, es liegt daran, dass Sie ein Lehrer sind, dass Sie oft davon sprechen, sich selbst zu pushen und ein besserer Schriftsteller zu werden. Du führst eine Art Krieg an zwei verschiedenen Fronten: große Verlagswerke, die einen Kühnheitsbereich sprengen, und dann die Werke im Besitz des Schöpfers, die du als intimer beschreibst. War Nocterra eine bewusste Herausforderung, die Sie gerne annehmen wollten? Death Metal fühlte sich so groß an, aber auch so persönlich in Ihrer Nachricht, dass es viel sinnvoller war, dies aufzugreifen, als ich erwartet hatte.
Scott Snyder: Oh ja, absolut. Meine Liebe zum Geschichtenerzählen von Sommer-Blockbustern ist tief, echt und unendlich. Ich liebe alles aus Superheldenfilmen und Indiana Jones zu Terminator, Außerirdischer, John Wick. Ich liebe sie ungeniert und meine Kinder auch - die Versionen, die innerhalb ihrer Reichweite bewertet werden.
Ich habe mich nie dafür geschämt, diese Art des Geschichtenerzählens zu lieben und mich dazu zu neigen. Die großen, bombastischen, spielbergischen, herzhaften Erzählungen sind Dinge, die ich einfach immer angenommen habe. Ich denke, eines der seltsamen Missverständnisse ist manchmal, dass Indie-Comics ein Ort sind, an dem Sie Dinge tun können die das tadeln oder von dieser Art des Geschichtenerzählens wegkommen, denn Superhelden sind dort, wo man es tut das. Und doch haben wir Serien, die gefeierte und langlebige Säulen der Comic-Branche sind, von DIe laufenden Toten zu Y: Der letzte Mann, und Prediger, Höllenjunge. So sehr sie jetzt auch verehrt werden, das sind auch bombastische, konzeptionelle Tonhöhen.
Der Punkt, den ich zu sagen versuche, ist, dass die Indie-Welt gerade jetzt ein Ort ist, an dem viele Leute experimentieren werden nicht nur mit ihren experimentellsten und herausforderndsten Ideen, sondern auch mit dem Zeug, das möglichst viele Leute ins Zelt bringt. Ich denke, dafür gab es eine Reihe von Gründen. Das Größte ist nur, dass ich das Gefühl habe, dass ein Zustrom von Lesern zu Indie-Comics kommt, weil sie Superhelden und Comics durch die Filme und das Fernsehen gefunden haben. Jetzt mit der Popularität von Dingen wie Die jungen und Wächter, die Superhelden dekonstruieren und auseinandernehmen, symbolisieren die Art und Weise, wie Zuschauer nach Dingen suchen, die sie für sich beanspruchen können. Sie haben sich über die großen, übertriebenen Banner- und Superhelden-Event-Sachen hinaus entwickelt. Ich denke, das ist nur ein kultureller Moment.
Es treibt viele Leute zu Indie-Sachen, um nach neuen Helden zu suchen; nach Büchern zu suchen, die sie als ihre eigenen finden können. Meine Kinder finden es durch Dinge wie Anime und Manga oder Vierzehn Tage, und das alles. Ich denke, wir haben gerade eine wirklich große Chance, das Zelt der Comic-Leserschaft auszubauen, beides durch die Umarmung von Fans durch neue Wege, sei es digital oder durch Kollaborationen, und durch Indie Comics. Sich daran zu erinnern, das in die DNA des Schöpfers eingebrannt ist [Arbeit wie] Laichen und Wilder Drache - all diese Dinge, von denen ich denke, dass sie den Comic-Wahnsinn des High-Concept-Geschichtenerzählens wirklich genossen haben, und das sind Dinge, die wir lieben. Ich denke, du wirst in den nächsten Jahren viel davon sehen.
Ich denke, ein weiterer wichtiger Faktor ist, wenn wir nur unverblümt reden, das, was Sie bereits sehen. Sie sehen, wie Geoff Johns mit Gary Frank rüberkommt, um etwas zu tun Geiger, von dem er selbst sagte, es sei eine Hommage an die Image Comics der 90er Jahre. Strahlendes Schwarz von Kyle Higgins ist direkt Power Rangers Superhelden-Geschichtenerzählen. Sie sehen, wie es sich bewegt. Feuerkraft von Robert Kirkman, das ist ein großartiges Buch, das lustige, große Kung-Fu-Sachen umfasst. All dies sind hochwertige Bücher, ich denke, dass nichts an der Qualität leidet. Es ist mehr nur eine Frage des Genres und der Textur.
Dann sieht man auch, dass die Leute in der Lage sind, ihren Lebensunterhalt mit Indie-Comics auf seltsame Weise zu verdienen, als sie es vor Jahren waren. Nicht nur durch das Wachstum von Image, als es Mitte der 2010er Jahre seinen Boom hatte, sondern weil es aufgrund der Streaming-Kriege einen solchen Wettbewerb um geistiges Eigentum gibt. All diese neuen Plattformen sind verzweifelt nach Inhalten, und ein Indie-Comic hat plötzlich eine viel größere Chance, eine Option zu erhalten. Bedeutet das, dass Sie eine Million Dollar oder so verdienen werden? Nein überhaupt nicht. Aber was es bedeutet, ist, wenn Sie in der Lage sind, Optionen zu erhalten, ist dies eine Einnahmequelle, die Ihnen etwas Luft zum Atmen lässt, um mehr Comics zu machen.
Es ist vielleicht überhaupt nicht viel Geld, und es könnte nur etwas Eintagsfliege sein. Es geht nicht nur um einen Jackpot, den Sie gewinnen möchten, indem Sie hoffen, dass daraus eine Fernsehsendung oder ein Film wird. Aber es ist eine Möglichkeit, sich wirtschaftlich zu ernähren, indem man Indie-Comics macht. Es ist heute viel rentabler als vor 10 Jahren, weil die Nachfrage nach Inhalten so groß ist. Ich denke, Sie werden insbesondere in der Indie-Comic-Welt viel Wachstum sehen. Und ein Comic wie Nocterra, ist für mich dazu gedacht, all das zu feiern. Es sind die Sachen, die ich gerne schreibe, so wie ich es liebe zu schreiben, in der Zone, die mir die größte Freiheit gibt, es so persönlich wie möglich zu machen und es so lustig wie möglich zu machen.
SR: Indie-Bücher waren eher ein Ort für Autoren, um aus den Fesseln eines riesigen Verlags herauszukommen, wo man nur die Erwartungen der bestehenden Fans erfüllen kann. Aber bei Indie-Büchern muss man den Lesern beweisen, warum sie sich für die Geschichte interessieren sollten, die man erzählen möchte. Was passiert also, wenn der Kickstarter für Nocterra das Fünffache des Ziels, und die Leute erwarten es so massiv wie jedes andere Buch eines großen Verlags?
Scott Snyder: Es ist belebend. Die Sache mit dem Kickstarter - nicht zu sehr ins Unkraut zu geraten - war wirklich, dass wir uns entschieden haben, dies in einem Moment zu tun, in dem die Branche wirklich schmerzte. Image wurde geschlossen, eine Reihe von Firmen stellten die Produktion ein und Tony und ich hatten bereits mit der Arbeit an dem Buch begonnen. Für uns ging es darum, etwas mit Integrität zu tun, das es uns ermöglicht, sicherzustellen, dass wir genug Geld auf der Bank haben, um Machen Sie dieses Buch unabhängig davon, ob COVID erneut zuschlägt oder nicht, ohne Impfstoff und ohne jegliche Hoffnung auf irgendeine Art Wiedereröffnung. Und wie geben wir den Fans auch etwas, das keine Abzocke ist? Das ermöglicht eine Art von Konnektivität in einer Zeit, in der wir uns alle voneinander getrennt fühlen.
Der Kickstarter war viel Arbeit, aber es hat viel Spaß gemacht, etwas zusammenzustellen, das zum ersten Mal wirklich mein Drehbuch hatte, das ich mir angesehen und zur Veröffentlichung bereit gemacht habe. Tonys Schwarz-Weiß-Kunst, Essays, all diese Dinge, die sagen würden: "Hier ist ein Fenster in unseren Prozess." Damit, wenn Sie das letzte Buch erhalten, das in Farbe und hat sehr unterschiedliche Dialoge und unterschiedliche Erzählungen, Sie können den Prozess von Anfang bis Ende sehen, wie wir dieses Endprodukt in die Regale gebracht haben. Es ermöglicht Ihnen sowohl einen Einblick in die Art und Weise, wie wir Comics erstellt haben, als auch Tipps und Vorschläge, wie Sie Ihre eigenen Comics erstellen können. Es fühlte sich wirklich gut an und ich war fassungslos und wirklich demütig über den Erfolg.
Was es mir erlaubt hat, und das war ein weiterer großer Teil des Wollens Nocterra Erstens, mit Best Jackett wirklich Möglichkeiten zu eröffnen. Für mich ist Best Jackett jetzt das Label, das ich für mich selbst starte, wo ich meine unabhängigen Sachen über verschiedene Verlage veröffentlichen kann und ich nicht an einen Ort gebunden bin. Das zusätzliche Geld, das ich mit Kickstarter verdient habe, ging direkt in das nächste Buch, das an Image geht. Es heißt Chain with Ariela Kristantina und handelt von einem abgelegenen Außenposten in der Arktis. Es ist eher wie ein mysteriöses Schließfach-Geheimnis am Ende der Welt, also macht es viel Spaß, aber es ist eine völlig andere Art von Buch.
Die andere Sache, die wir machen werden, ist, dass wir im späten Frühjahr eine Expo veranstalten, auf der ich alle Bücher ankündigen kann. Wir haben ungefähr acht weitere Bücher, die in Produktion sind, die ich seit Jahren auf unterschiedliche Weise mit verschiedenen Künstlern herumgeknabbert habe. Francis Manapul hat einen davon; er ist mit Ausgabe eins fertig. Francesco Francavilla macht einen; er ist mit Ausgabe eins fertig. Tula Lotay macht einen. Es gibt eine mit Greg [Capullo], er macht eine. Es gibt eine mit Jock. Es ist also eine wirklich große Enthüllung, die wir für Mai-Juni planen. Nur um zu sagen, „Hier kommt alles. So wird es herauskommen. Diese könnten zuerst digital erscheinen, diese könnten mit Dark Horse herauskommen ..." Das ist alles hypothetisch, das sind alles Dinge, die wir in Betracht ziehen. Manche sind an Orten eingesperrt, andere nicht. Aber die Idee ist, sagen zu können, "Das ist alles eingesperrt und so kommen sie heraus." Bis Ende 2022 lebe ich darin.
Viele von ihnen sind ein wirklich unerwartetes Format, wenn man bedenkt, was Sie in der Vergangenheit von mir gesehen haben. Die mit Francis ist Sci-Fi-Noir, die mit Jock ist fast eine Jugendprosa-Horrorgeschichte. Der mit Tula Lotay ist reine historische Fiktion, über einen Barnstormer, der Anfang des 20. Jahrhunderts durch das Land reist und in Schwierigkeiten gerät. Keine übernatürlichen Elemente, kein Horror. Der Punkt mit Nocterra ist zu sagen, dass ich all die Dinge annehme, die ich gerne tue und die du von mir erwartest, und versuche es zu tun es auf eine Weise, die sie in die beste Qualität hebt, die wir zusammenstellen und sagen können, lass es uns einfach haben Spaß. Und dann, mit der ganzen Ankündigung all dieser Bücher, verschiedene prismatische Blickwinkel auf die Art des Geschichtenerzählens zu zeigen, die ich schon lange versuchen wollte, die für mich nicht so angenehm ist.
Ich möchte Ich möchte mich ausdehnen und 2021 der spannendste Autor für mich sein. Nocterra ist eher ein, "Lass uns wie schwingend rausgehen", und dann zeige ich dir all die Sachen hinter dem Vorhang, die wir machen werden. Das wird die Leute wegen seiner Elastizität überraschen.
SR: Ich möchte für einen Moment bis ins Jahr 2015 zurückgehen, als Sie für die Presse gearbeitet haben Wytches. Und in einem Interview [mit Horror-DNA] du sagtest: "Es gibt mindestens zwei oder drei weitere Monster, mit denen ich spielen möchte. Ich habe das Gefühl, dass noch nie jemand etwas mit Ghulen gemacht hat. Sie sind so etwas wie die rothaarigen Stiefkinder der Zombies."
Scott Snyder: Ja. [Lacht]
SR: Die Zeile von diesem Zitat zu Nocterra mag nicht gerade sein, aber mein Gehirn sieht definitiv diese Linie, die sogar in einer Welt voller Monster und Albträume wie Nocterra, es sind die Menschen, die erlegen sind, die den größten Schrecken bringen. Das Gewicht, das der Geschichte hinzukommt, ist in Ihrem Schreiben so bekannt: die Präsenz, die beängstigend ist, weil sie da ist... und du siehst es nicht.
Scott Snyder: Ja. Und Sie sehen die menschlichen Schattierungen erst in Ausgabe fünf von sechs. Also warte einfach, bis du es siehst. Sie kommen herein und Sie werden sehen, dass sie eine ganz neue Ebene des Horrors darstellen.
Aber ich werde dir eins besser machen. Ich sollte das technisch nicht sagen, aber ich werde es sagen, also keine Sorge. Das Buch, das ich mit Francesco Francavilla mache, heißt Nacht des Ghouls, und es ist buchstäblich eine Erforschung des Ghuls als klassisches Monster. Das Buch handelt von einem Mann, der an einem Ort arbeitet, der alte Filme restauriert, und er stößt auf die Überreste eines Films, der angeblich bei einem Brand auf einem Studiogelände zerstört wurde. Aber es soll dieser legendäre, erstaunliche Horrorfilm sein, der von diesem Regisseur war, der gerade diesen einen Film namens gemacht hat Nacht des Ghouls, und verschwand dann.
Also spürt er den noch lebenden Regisseur auf, etwa 100 Jahre alt und in einem Hospiz, und bringt ihm die Teile dieses Films. Das Buch ist zwischen dem Schwarz-Weiß-Film, den Francesco wunderschön zeichnet, und der modernen Spannung dessen, was in diesem Hospiz passiert, als er dorthin geht, um ihn zu konfrontieren, unterbrochen. Und der Typ sagt, „Der Ghul ist echt. Das ist das Geheimnis des Films... und es ist hier in diesem Gebäude."
All diese Ideen sind Dinge, die mir schon lange im Kopf herumschwirren. Das Buch mit Tula Lotay zum Beispiel ist eine Idee, mit der ich gespielt habe, als ich Kurzgeschichten schrieb, aber nie zu Ende kam. In meiner Belletristik-Sammlung aus dem Jahr 2006 gibt es eine wirklich aufkommende Version der Geschichte, zu der ich immer zurückkehren und die ich erweitern wollte. Dies sind alles meine kleinen Leidenschaftsprojekte, und für jedes einzelne war es wichtig, den richtigen Schöpfer zu finden. Was Best Jackett wirklich ist, ist die Arbeit mit Leuten, mit denen ich meine ganze Karriere gemacht habe. Sie sehen also alle, Rafael Albuquerque ist auch dabei; es ist wirklich fast jeder, mit dem ich bedeutende Arbeit geleistet habe. Aber dann gibt es auch viele neue Stimmen. Ich arbeite zum ersten Mal mit Jamal Igle; Zusammenarbeit mit Ariela Kristantina. Es gibt viel, „Lasst uns Dinge machen, die wir lieben und über die wir schon lange sprechen. Und lass uns auch ein paar neue Dinge ausprobieren." Ich war noch nie glücklicher oder beschäftigter.
Außerdem liebe ich, was DC gerade macht. Und Marie Javins, die das Sagen hat, ist meine liebe Freundin und war meine Redakteurin bei beiden Metall Veranstaltungen und zwischendurch auf Gerechtigkeitsliga. zusammen mit Tate Taylor, die jetzt großartig und drüben bei Vault ist. Ich kann nicht genug Gutes über den Zustand von DC sagen und freue mich darauf, am Ende des Jahres wiederzukommen. Ich mache Ende 2021 ein großes Projekt für sie, aber ich habe dieses Jahr Zeit, bis dahin irgendwie in meinem Baumhaus zu spielen.
SR: Diese Zusammenarbeit mit anderen, die auf beiden Seiten der Branche arbeiten, erstreckt sich auf Tony S. Daniel ebenso. Sie haben über die Zusammenarbeit mit Künstlern gesprochen, indem Sie über ihre Stärken oder Sensibilitäten geschrieben haben. Jeder kennt seine Arbeit. Auch wenn du nur liest Batman, du weißt, er ist einer der Besten, aber das ist Tony S. Daniel entfesselt.
Scott Snyder: Oh ja. Und das hatten wir gesagt. Ich habe ihm die Idee vor fast drei Jahren vorgestellt, als wir auf der San Diego Comic-Con waren. Und ich sagte, "Hör zu, wir haben noch einiges vor uns, aber wenn wir fertig sind, lass uns dieses Buch machen." Und er war wie, "Lass es uns tun. Ich liebe es." Der Spaß daran war zu sagen, "Ich kann meinen Stil ändern, damit er zu Ihrem Stil passt. Ich kann meinen Stil ändern, um Ihren Stil an einen neuen Ort zu bringen. Du kannst mich schubsen. Wie willst du das machen?"
Er sagte, dass er das Gefühl hatte, dass das Schleifen von Superhelden-Zeug, so sehr er es auch liebte, seine Fähigkeit, seine zu tun, seinen Tribut forderte beste Arbeit, und wirklich neue Techniken lernen, mit Tinte und all diesem Zeug, das er zwischen traditionellem und Digital. Und was er vor allem wollte, war nur Platz dafür. Also sagte ich, ich habe viele Tricks in meiner Tasche und ich habe viele Möglichkeiten, Grenzen zu überschreiten, was die Leute von ihnen und von mir erwarten. Einige der Bücher sind genau darauf ausgelegt. Was Jock und ich tun, ist ganz anders als alles, was wir bisher gemacht haben. Was Rafael und ich tun, unterscheidet sich sehr von allem, was wir getan haben.
Aber mit Tony hatten wir nie ernsthaft zusammengearbeitet. Wir hatten ein bisschen weitergemacht Batman ewig, und wir sind seit 2010 befreundet, als wir all diese Joker-Sachen zusammen erfunden haben, mit abgeschnittenem Gesicht. Er war an Detektiv und ich war dabei Batman, und er war ein wirklich guter Mentor und Freund, als ich Angst hatte, und ein absoluter Neuling in Gotham. Die Idee hier war, anstatt zu versuchen, ihn den Leuten fremd oder neu zu machen, und anstatt zu versuchen, mein eigenes Schreiben neu zu gestalten Sensibilitäten - warum genießen wir sie nicht einfach, feiern sie und lehnen uns an den großen Spielbergschen Sommer-Blockbuster-Zeug, der seine Kunst ist tut das gut? Durch seine Muskulatur, durch seine große, emotionale Leinwand, all das. Den Weltbau macht er so gut, vor allem hat er so viel Platz eingeräumt. Und ich werde mich in meine Sensibilität lehnen. Ich werde dich nicht betrügen; Ich werde in fünf Jahren kein Flash-Forward machen und dann Backups machen, ich liebe diese Dinge; das sind keine schlechten Tricks.
Aber ich war wie, "Lassen Sie mich sehen, ob ich etwas schreiben kann, das wirklich konventionell strukturiert und geplottet ist, das von Punkt A über Punkt B bis Punkt C geht und all den Geschichtenerzählstrukturen folgt, die wir alle lernen. der anstiftende Vorfall, dies und das." Wenn ich es gut genug machen kann und es persönlich genug mache und Tony glänzen lasse, erhebt es dieses Buch von etwas, das in seiner Struktur nur vertraut ist, zu etwas, das man liebt. Weil es das Komfort-Food-Feeling einer klassischen großen Sommer-Blockbuster-Geschichte umfasst. Aber ich hoffe, dass die Leute sich darauf einlassen und denken, dass es mit unseren besten Sachen da oben ist, weil wir beide es lieben, es zu tun und wir uns gegenseitig genug Raum und Zeit gegeben haben, um es zu etwas Starkem zu machen. Sie werden sehen, wie ich in anderen Büchern wirklich unterschiedliche Geräte und Modi zum Geschichtenerzählen ausprobiere. Aber bei diesem hier dachte ich, "Wir werden direkt zum Mittelsmann fahren, und wir werden sie dazu bringen, es zu lieben." Lass es uns einfach tun, lass uns einfach losfahren.
SR: Weil es nicht oft genug gesagt wird: Gibt es heute einen besseren Koloristen als Tomeu Morey?
Scott Snyder: Oh, er ist so gut. Ich kann nicht genug großartige Dinge über das gesamte Team sagen. Tony bringt hier, wie ich denke, seine beste Arbeit seiner Karriere ein. Und es ist ein Traum, mit ihm zu arbeiten. Die meiste Zeit arbeitet ihr mit einem Superstar-Künstler zusammen und ihr habt euch umkreist – ihr habt euer eigenes Ego und all das – und ihr kollidiert. Aber das, wonach ich bei einem Partner wirklich suche, ist, dass er bereit ist, die Geschichte über das Ego zu stellen, und ich bemühe mich wirklich, dasselbe zu tun. Wenn sie einen besseren Vorschlag haben, bin ich immer dafür. Ich sage immer, "Nehmen Sie das Skript als Blaupause und tun Sie alles, was Sie für besser halten." Und Tony, der selbst Autor ist, war so ein großartiger Partner. Er hat sich so viele Dinge einfallen lassen: für Val, ihren Hintergrund, die Geschichte selbst und die Welt. Es war eine Freude.
Die Herausforderung, vor der Tomeu stand, um es klar zu sagen, denken Sie darüber nach. Jemand kommt zu dir und ist wie, "Du bist ein Kolorist, aber dieses Buch spielt alles nachts. Aber wir wollen, dass es sich wirklich, wirklich blendend anfühlt." Seine Fähigkeit dazu; Eine Welt, die wahnsinnig dunkel ist, zu nehmen und sie wirklich reich an Farbe, Licht und Textur zu machen, ist wirklich beispiellos. Er ist fantastisch und ich liebe ihn. Er ist auch einfach ein toller Partner.
Lassen Sie mich auch den Letterer Deron Bennett hervorrufen, der mit mir an einer Reihe von Batman-Sachen gearbeitet hat und ein Freund geworden ist. Er ist ein wahrer Meister der Schriftkunst, nur der Informationsfluss, der Geschichtenfluss, die Schriftarten, alles. Wir mussten eine spezielle Art von Ballon und Schriftart für die menschlichen Schatten entwickeln. Es macht Spaß mit ihm zu arbeiten. Und Will Dennis, der Herausgeber und die Person, die zuerst genehmigt und grünes Licht gegeben hat Amerikanischer Vampir bei Schwindel. Er ist für all diese großartigen Vertigo-Bücher verantwortlich. Er verdient es, darüber gesprochen zu werden, denn er hat Comics einen großen historischen Stempel aufgedrückt und er ist ein großartiger Redakteur. Es ist eine Sache, die den Kreis schließt, bei der viele Leute wirklich gerne zusammenarbeiten; die sich kennen und funktionieren, ist hier ein echtes Team. Es ist eine tolle Zeit, und ich kann nicht genug Gutes über alle Beteiligten sagen.
SR: Du machst keinen Hehl daraus, dass du Geschichten erzählst, in denen Monster oder Antagonisten eine innere Angst oder eine manifestierte Angst sind und die Angst vor der Dunkelheit als Inspiration da ist Nocterra. Aber die erste Ausgabe dreht sich ausschließlich um Vals Reaktion auf die Welt, die von der Dunkelheit verschluckt wird. Dass die Welt zu dem wurde, was sie schon immer wusste. Dass das Licht die Lüge war.
Scott Snyder: Genau. Es ist auch für mich von der Zeit. Ich denke, wir befinden uns wirklich an einem enormen Wendepunkt, sowohl national als auch global. Ich denke, es gibt viele Fragen zu: Ist die menschliche Natur das, was wir dachten? Und selbst wenn unsere Natur dunkler ist, als wir zugeben möchten, sind wir wirklich in der Lage, diese festgefahrenen und systemischen Probleme gemeinsam zu überwinden? Oder ist es besser, solipsistischer zu sein und einfach zu gehen, "Das ist mein Leben und mein Ding zu schützen"?
Ich denke, dass Konflikte das große Thema dieses Moments sind, überall. Sie sehen, wie es sich auf so viele verschiedene Weisen abspielt, zwischen dem Alltäglichen – wie der Art und Weise, wie Menschen Unterhaltung konsumieren – bis zu den viel größeren, dringenderen Problemen der Welt. Das Buch hat einen wirklich großen Bezug zu dem, was vor sich geht. Ich glaube ehrlich gesagt nicht an den Begriff "Eskapist". Ich habe das Gefühl, wenn man liebt, woran man arbeitet, dann bringt man etwas Persönliches hinein. Und selbst wenn es etwas ist, das absichtlich darauf ausgelegt ist, die Menschen durch diese absichtliche Bewegung aus der Welt zu nehmen, nimmt es die Welt durch seine eigene Umkehrung in Anspruch. Nichts existiert in einem Vakuum, und nichts zieht uns aus der Realität heraus, es ist alles im Gespräch mit dem Moment, in dem Sie es schaffen.
Auf Batman, wie damals Null Jahr insbesondere oder Metall, das war das wirklich große Experiment dabei, die Herausforderung bestand darin, etwas ganz Persönliches zu nehmen - ob es um den Stand der Comics geht oder es vorschreibt, was Ihrer Meinung nach passieren sollte in Metall, oder ob es etwas sehr Persönliches ist, wie Batman für Ihre Kinder funktionieren soll in einer Welt, in der er sich mit Ängsten auseinandersetzt, die es in Ihrer Kindheit nicht gab Null Jahr - manchmal ist der beste Weg, dies für eine bestimmte Geschichte zu tun, diese Themen in das Lexikon des Comic-Wahnsinns zu übersetzen.
Anstatt jemanden mit einer Waffe in der Schule herumwirbeln zu lassen, geht die Red Hood Gang mit Riddler-Bots herum und sagt: "Es gibt keinen Grund für uns, diesen Ort anzugreifen, aber wir glauben an eine private Ideologie, auf die Sie niemals zugreifen können, und deshalb glauben wir, dass wir das Recht haben, XYZ zu machen."Nocterra hält sich wirklich an diese Regeln. Es ist ein Buch, von dem ich glaube, dass niemand es lesen und sagen wird: "Mann, sie denken an diesen Moment", aber wir sind. Seine Verbindung zu diesem Moment ist bewusst. Und noch einmal, ich glaube nicht, dass es ein Thema von irgendetwas gibt, das ich geschrieben habe, in das die Leute mir vorwerfen könnten, dass ich nicht versucht habe, persönlich zu investieren und etwas von meinen eigenen Hoffnungen und Ängsten zu haben. Wohl oder übel. Ob es mein Schreiben besser oder schlechter macht, kann ich nicht sagen, aber nur so weiß ich, wie es geht. Nocterra ist sehr viel eine Geschichte, die viel Herzchirurgie ist.
Die Dinge, die die Leute mit eskapistischen Tönen zitieren, wie Krieg der Sterne, sind so lächerlich parallel oder im Gespräch mit dem Zeitgeist des Augenblicks, in dem sie entstanden sind. Es ist lächerlich. Oder es ist eine Branchensache, über die Sie sprechen. Nocterra ist das ziemlich unverblümt, es ist ein bisschen sublimiert in Bezug auf seine Unmittelbarkeit, aber es geht buchstäblich um eine Dunkelheit, die trennt uns, und wir wissen nicht, was darin ist, und es verwandelt uns in Monster, damit wir uns nicht wiedererkennen nicht mehr. Bei bestimmten Dingen ist es heute ziemlich auf der Nase. Aber es ist auch so, "Halten Sie Ausschau nach diesem riesigen Käferbär-Monsterfalken!" und du bist wie, "Oh ja. War es? Ich habe vergessen."
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Nocterra #1 wird voraussichtlich am 3. März 2021 erscheinen. Rufen Sie also Ihren örtlichen Comic-Buchladen an, um noch heute ein Exemplar zu reservieren.
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