10 Cloverfield Lane & 9 andere Filme, die Klaustrophobie wecken

In einer Zeit, in der "Quarantäne" zu einem Begriff geworden ist, werden Klaustrophobie-auslösende Filme wie 10 Cloverfield Lanesind aktueller und relevanter denn je. Dies erklärt, warum viele Zuschauer jetzt auf Streaming-Plattformen strömen, um neue mulmige-unruhige Filme in engen, begrenzten Räumen und beengten Haushalten zu finden.

Im Kino ist Klaustrophobie ein altbekanntes Terrain, und Filmemacher verwenden oft kreative Set-Designs und Kamerawinkel, um sie zu vermitteln. Allerdings da Nachrichtenwoche erwähnt, gehen einige Filmemacher wie Alfred Hitchcock weit über die Norm hinaus, um sicherzustellen, dass sich die Zuschauer nicht weniger ängstlich fühlen als ihre Filmfiguren. In ähnlicher Weise laufen diese Filme perfekt aus, um Spannungen und Konflikte perfekt auszubalancieren, um die Zuschauer gleichzeitig zu begeistern und zu erschöpfen.

10 10 Cloverfield Lane

Was macht 10 Cloverfield Lane ein so effektiver Science-Fiction-Thriller ist, dass er nicht nur eine befriedigende spirituelle Fortsetzung des 

Found-Footage-Klassiker, Kleefeld aber es funktioniert auch sehr gut als eigenständiger Film. Für Zuschauer, die mit dem Prequel vertraut sind, ist der Film begrenzte postapokalyptische Bunkereinrichtung erzeugt Schüttelfrost und Nervenkitzel, indem es feststellt, dass die dunkle Seite der Menschheit nicht weniger gefährlich ist, obwohl die Außenwelt von monströsen Kreaturen überfallen wird.

Auf der anderen Seite können Zuschauer, die mit seinem Prequel nicht vertraut sind, es umso erschreckender finden, da sie zwischen der Suche nach oder der Verachtung seiner mehrdeutigen Charaktere hin- und hergerissen sein werden. Fast nichts in 10 Cloverfield Lane ist wie es scheint.

9 127 Stunden

Einer von Die besten Filme von Danny Boyle, der Überlebensfilm 127 Stunden entfaltet sich unter der sengenden Sonne und den erschütternden Canyons von Utah. An seiner Spitze steht der Kletterer Aron Ralston (James Franco), der seinen Arm unter einem Felsbrocken in einer Schlucht einfängt. Zwischen den Rückblenden des Kletterers und der gegenwärtigen Verzweiflung ums Überleben hin und her treibend, braut der Film ein schillerndes Drama, das die Zuschauer in Atem hält.

Während das eingeklemmte Canyon-Setup und die kreative Kameraarbeit des Films ausreichend entspannend und unterhaltsam sind, ist es Die lobenswerte Leistung von James Franco das verleiht seiner brillanten Interpretation von Ralstons wahrer Geschichte mehr Gewicht.

8 1408

Womöglich eine der am meisten unterschätzten Stephen King-Adaptionen, 1408 John Cusack spielt einen paranormalen Schriftsteller, der Legenden und Modeerscheinungen rund um berühmte geisterhafte Orte entlarvt. Aber alles, was es braucht, ist ein Besuch im berüchtigten Zimmer Nummer 1408 des Dolphin Hotels, um ihn dazu zu bringen, seine Überzeugungen – oder deren Fehlen – rund um das Paranormale zu überdenken.

Oberflächlich betrachtet gibt es nichts mehr hinter der Prämisse des Films als das Streben des Protagonisten, zu überleben und dem Titelraum zu entkommen. Aber durch kreatives Geschichtenerzählen erhöht der Film mit jedem Bogen den Einsatz, indem er neue Wege findet, seine Hauptfigur einzusperren und seine zugrunde liegende Trauer philosophisch zu erforschen.

7 Das Endlose

Das Endlose beweist, dass es nur eine faszinierende Prämisse, eine anständige Besetzung und Regiefähigkeiten braucht, um einen denkwürdigen kosmischen Horrorfilm zu kreieren. Zum größten Teil entfaltet sich der Film in den Gefangenschaft eines UFO-Todeskults – getarnt als Freizeitlager – wo die Brüder Justin und Aaron zurückkehren, nachdem sie ein Jahrzehnt zuvor knapp entkommen waren.

Je länger sie dabei bleiben, desto mehr erfahren sie von einer allgegenwärtigen Gottheit, die die Sektenmitglieder in klaustrophobischen, durchgeknallten Zeitkuppeln gefangen hält. Scheinbar inspiriert von den Werken von H.P. Lovecraft, Das Endlose erweckt Meta-Horror zu neuem Leben, indem er "die Angst vor dem Unbekannten" wie kein anderer darstellt.

6 Begraben

In Echtzeit einstellen, Begraben führt die Zuschauer sechs Fuß unter die Erde, wo der Lastwagenfahrer Paul nur mit einem Feuerzeug und einem Handy begraben ist. Obwohl sie auf das Volumen eines Sarges beschränkt sind, sind Regisseur Rodrigo Cortes und Schriftsteller Chris Sparling den Film genial so gestalten, dass er voller neuer Chancen ist, die der Held haben muss überwinden.

Auch nachdem Ryan Reynolds sich an das beengte Setup des Films angepasst hat, bietet er eine glaubwürdige Leistung, die die Dringlichkeit der Situation seines Charakters verstärkt. Ganz zu schweigen davon, dass sich der Film vollständig aus seiner Perspektive entfaltet und nie etwas über dem Boden zeigt, unter dem er begraben ist, sein klaustrophobischer "Appeal" ist sehr beunruhigend.

5 Grüner Raum

Entsprechend People.com, Patrick Stewart, der eine führende Rolle in Grüner RaumEr war vom Drehbuch des Films so verunsichert, dass er in seinem Haus herumging und sicherstellte, dass alle seine Fenster und Türen verschlossen waren. Ein ähnliches Gefühl der Unsicherheit empfanden auch viele Zuschauer, die die relativ einfache, aber außergewöhnlich ausgeführte Prämisse des Films lobten.

Das straffe Drama des Films konzentriert sich auf ein bösartiges Katz-und-Maus-Spiel zwischen einer Punkrockband und einer Bande Neonazi-Skinheads, die entschlossen sind, sie auszurotten. Mit jeder Minute steigert der Film die Intensität seines Dramas durch seine unerschütterliche Gewalt und konsequente Handlungsstränge. Darüber hinaus dienen seine Punkrock-Motive als Sahnehäubchen und gehen einher mit seiner blutigen Dramatik.

4 Das Boot

Großes Lob an Wolfgang Petersens meisterhaftes Filmemachen, Das Booterweist sich in jeder Hinsicht als tiefgreifend, und statt eine kritische didaktische Sichtweise auf kriegszentrierte Themen zu präsentieren, konzentriert es sich einfach auf das Menschliche.

Während Klaustrophobie nicht im Mittelpunkt des Dramas des Zweiten Weltkriegs von Das Boot, es ist sicherlich in seiner Bildsprache weit verbreitet, die das Leben einer deutschen U-Boot-Besatzung hervorhebt. Es ist diese Bildsprache, die dem Betrachter dort, wo er sich befindet, eine sehr immersive Atmosphäre schafft vollgepackt mit der Besatzung des U-Bootes, erleben ihre ständig wachsende Verzweiflung, Langeweile und Hunger.

3 Rettungsboot

Obwohl relativ weniger bekannt im Vergleich zu anderen Hitchcock-Filmen, dieser Survival-Thriller über Schiffswracks stellt die technische und künstlerische Stärke des Autors voll zur Schau. Der Film spielt in einem überfüllten Rettungsboot, das die Besatzung eines torpedierten Schiffes beherbergt. Im weiteren Verlauf nehmen die Spannungen zwischen den acht Besatzungsmitgliedern zu, während die Bevölkerung auf dem Boot umgekehrt abnimmt.

Aber egal, wie sich die Dynamik oder die Bevölkerung der Besatzung ändert, an Bord herrscht immer ein überwältigendes Gefühl der Klaustrophobie. Es selbst wird zu einem der vielen narrativen Mittel, mit denen Hitchcock die sozialen Unterschiede seiner Charaktere untersucht.

2 Die Sache

Das Gefühl der Klaustrophobie, das mit John Carpenters einhergehtDie Sacheist sowohl psychisch als auch physisch – erstere mehr als letztere. Während die trostlose, schneebedeckte antarktische Kulisse an sich ausreicht, um viele Zuschauer zu beunruhigen, taucht ihre Handlung in das psychische Terrain des Horrors ein und lässt die Zuschauer an ihrer eigenen Wahrnehmung zweifeln.

Infolgedessen kommt fast niemand durch den Film, ohne sich so verblüfft zu fühlen wie seine Charaktere. Es gibt einen erschütternden Lovecraft-Oberton – ähnlich wie In den Bergen des Wahnsinns — in fast allem, was in. vorgeht Die Sache, was feststellt, dass seine Charaktere auch ohne seine Ferneinstellung nicht weniger gefangen wären, als sie es sind.

1 Der Leuchtturm

All die seltsamen Bilder und Momente in Der Leuchtturm, insbesondere in der zweiten Hälfte, sind besser erlebt als auf dem Papier erklärt. Die Handlung ist fast absichtlich vage, da ihr Hauptaugenmerk darauf liegt, mit der Wahrnehmung des Betrachters zu spielen und den Rest der Fantasie zu überlassen.

Von seinem grauen 4:3-Verhältnis bis hin zu seinen endlosen Nebelhörnern riecht der Film nach Klaustrophobie. Ob es sich lediglich um ein experimentelles Unterfangen oder um ein viszerales Bild immaterieller Ängste handelt, muss der Betrachter entscheiden. Was jedoch deutlich wird, ist, dass genau wie Robert Eggers' Die Hexe, auch dieser Film teleportiert den Zuschauer in seine düstere Abgeschiedenheit und lässt ihn die Verzweiflung und Hilflosigkeit seiner Charaktere spüren.

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