Roma & 9 andere moderne Schwarz-Weiß-Meisterwerke
Von „modernen“ Schwarzweißfilmen zu sprechen ist seltsam, denn „modern“ bedeutet in diesem Zusammenhang nur nach Farbe Der Film wurde zum Mainstream und die Verwendung von Schwarzweiß wurde zu einer künstlerischen Entscheidung und nicht zu einer technologischen Notwendigkeit. Ein moderner Schwarz-Weiß-Film hätte also in den letzten 50 Jahren jederzeit veröffentlicht werden können. Von Martin Scorsese bis Spike Lee haben viele berühmte Regisseure mit ihren Filmen diese künstlerische Entscheidung getroffen.
Alfonso Cuaróns Romaist ein emotional aufgeladenes Meisterwerk, das die Kindheit des Regisseurs in einem politisch gespaltenen Mexiko-Stadt mit prächtigen Schwarz-Weiß-Bildern perfekt einfängt. Das ist nur ein Beispiel, aber es gibt noch viele andere.
10 Rom (2018)
Das ist erstaunlich Grünes Buch gewann im selben Jahr den Oscar für den besten Film BlackKkKlansman, Der Favorit, und Alfonso Cuaróns Roma waren alle bereit für die Auszeichnung.
In den frühen 1970er Jahren in Mexiko-Stadt angesiedelt,
9 Sie muss es haben (1986)
Spike Lees abendfüllendes Regiedebüt, mit knappem Budget gedreht Sie muss es haben Tracy Camilla Johns spielt Nola Darling, eine Frau, die vor der Wahl zwischen drei Sexualpartnern steht, gespielt von Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell und Lee selbst.
Der Film wurde von Lee selbst in eine Netflix-Comedy-Serie umgewandelt, die trotz positiver Kritiken nach zwei Staffeln abgesetzt wurde.
8 Die letzte Bildershow (1971)
In Texas in den frühen 50er Jahren spielt Peter Bogdanovichs Die letzte Bildershow hat eine riesige Besetzung, darunter so verehrte Künstler wie Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Ben Johnson, Cloris Leachman und Cybill Shepherd.
Die freizügige, weitläufige Erzählung und der einzigartig persönliche Ton von Bogdanovichs Film haben es geschafft eines der maßgeblichen Meisterwerke des amerikanischen Kinos der 70er Jahre.
7 Angestellte (1994)
Der einzige Grund, warum Kevin Smith seinen Debütfilm drehte Angestellte in Schwarzweiß ist, dass er sich keinen Farbfilm leisten konnte. Er hat 10 Kreditkarten ausgeschöpft, um das Budget zu erhöhen und hat es nachts im Supermarkt gedreht, wo er den ganzen Tag gearbeitet hat.
All diese harte Arbeit und die finanziellen Turbulenzen haben sich schließlich ausgezahlt, da Angestellte wurde ein großer Hit bei Sundance und startete Smiths Filmemacherkarriere. Einen Einblick in einen Tag im Leben von zwei Kassierern in New Jersey geben, Angestellte ist ein echter Comedy-Klassiker.
6 Nebraska (2013)
Filmlegende Bruce Dern spielt die Hauptrolle in Alexander Paynes Nebraska als mürrischer alter Mann, der davon überzeugt ist, dass er einen Millionenpreis gewonnen hat, den er in Lincoln, Nebraska, beanspruchen kann. Das einzige Problem ist, dass er in Billings, Montana, lebt und nicht Auto fahren kann.
Die Polizei holte ihn ein paar Mal ab, als er versuchte, den Highway nach Nebraska hinunterzulaufen. Da er nicht nachgibt, willigt sein entfremdeter Sohn ein, ihn dorthin zu fahren. Der Film dreht sich mehr um die Reise als um das Ziel, während sich ihre dysfunktionale Familie allmählich wieder verbindet.
5 Radiergummi (1977)
Von der Eröffnungsszene mit Man in the Planet bis zum Ende mit Lady in the Radiator hat David Lynch in seinem schwarz-weißen Debütfilm seine Vorliebe für das Surreale ziemlich fest etabliert Radiergummi.
Lynch drehte auch seinen zweiten Film – Der Elefantenmann, ein ähnlich gefeiertes Biopic von Joseph Merrick - in Schwarz und weiß.
4 Schindlers Liste (1993)
Steven Spielbergs Schindlers Liste ist eine der erschütterndsten Bildschirmdarstellungen des Holocaust. Als erster Mainstream-Hollywood-Film, der die Gräueltaten thematisiert, Schindlers Liste dazu beigetragen, vielen Menschen die Augen für die Schrecken der Konzentrationslager der Nazis zu öffnen.
Spielberg verwendet Farben im gesamten Film auf interessante Weise, zum Beispiel das Rot des Mantels des kleinen Mädchens zu zeigen, damit sie später in einem Haufen Leichen auffällt, oder das Drehen des Schwarz-Weiß in Farbe im hoffnungsvollen Ende des Films (obwohl dies kritisiert wurde, weil es impliziert, dass die Überlebenden nicht mit schweren Traumata von ihrem Erfahrungen).
3 Papiermond (1973)
Vater und Tochter im wahren Leben Ryan und Tatum O’Neal sind die Hauptrollen in Peter Bogdanovichs Papiermond als Betrüger und Neunjähriger nimmt er sich unter seine Fittiche.
Die Leistung der jüngeren O’Neal wurde besonders gelobt – ihr Sieg als beste Nebendarstellerin machte sie zur jüngsten Oscar-Preisträgerin.
2 Frances Ha (2012)
Unter der Regie von Noah Baumbach und mit Greta Gerwig in der Hauptrolle nach einem Drehbuch der beiden, Frances Ha ist einer der großartigsten Filme über die Auseinandersetzung mit der Realität als ehrgeiziger, sternenklarer Zwanziger.
Gerwig spielt Frances, eine Tänzerin, die sich 30 nähert und in New York City darum kämpft, über die Runden zu kommen. Mit einer lockeren, episodischen Handlung, Frances Ha spielt als Charakterstudie eines Charakters, mit dem sich jeder in irgendeiner Weise identifizieren kann.
1 Wütender Stier (1980)
Als Martin Scorsese mit der Vorproduktion begann Wilder Stier und besuchte ein paar Boxkämpfe, die Bilder von den Boxerhandschuhen und von Blut, das von den Seilen tropfte rund um den Ring inspirierte ihn, sein Biopic über den volatilen Mittelgewichts-Champion Jake LaMotta zu drehen Schwarz und weiß.
Robert De Niros Oscar-prämierte Leistung als LaMotta ist eine seiner größten und sicherlich seine leidenschaftlichste. Scorsese bringt die Menschlichkeit in den häuslichen Szenen mit einem minimalistischen, naturalistischen Stil zum Ausdruck und zieht dann in den Kampfszenen alle filmischen Register.
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