15 unterschätzte Horrorfilme, die auf Netflix gestreamt werden

Da Halloween naht und Videotheken mehr oder weniger der Vergangenheit angehören, müssen wir jetzt im Internet nach unseren schnellen Lösungen für das gruselige Zeug suchen. Wenn Sie Ihre Halloween-Party planen, müssen Sie nur zu Netflix gehen und ein paar klassische Horrorfilme in Ihre Warteschlange stellen.

Aber... Wenn Sie nach etwas Unkonventionellem suchen, das die Kinder in der Nachbarschaft sonst nicht sehen würden, probieren Sie einen dieser Außenseiter für die Größe aus. Sie nähern sich dem Horror anders und wurden in dieser furchterregendsten Zeit der Saison nicht durch jahrelange Sichtungen ruiniert. Hier sind 15 unterschätzte Horrorfilme, die auf Netflix gestreamt werden

15 Alle Cheerleader sterben (2013)

Nachdem er sich mit seinem schonungslosen Film von 2011 ins Herz der Dunkelheit gewagt hat Die Frau, Der Kultfilmer Lucky McKee ging für seinen Nachfolger, einen laut zu spielenden Pop-Goth-Valentinstag, viel leichter. Hexerei und ein Busunfall verwandeln vier Cheerleader in Zombies, die plötzlich ganz neue Probleme haben, die über die normalen Herausforderungen eines Highschool-Tages hinausgehen.

Verspottet wegen seines leichtfertigen Tons und seines federleichten Plots (was irgendwie der Punkt war), Alle Cheerleader sterben ist ein passender Erbe von Leuten wie Kieferbrecher und Schrei in seiner Kombination aus Valley-Girl-Sarkasmus und schwarzer Comic-Gewalt. Und doch entwickelt es sich trotz seiner manischen Energie und seines Desinteresses an festen Plänen zu einem überraschend bewegenden Höhepunkt. Für Teenager, die einen neuen Filmschwarm brauchen, könnte ich mir schlimmere Kandidaten vorstellen.

14 Haus des Teufels (2009)

Eine kleine Handvoll Cinephiles erkennt Haus des Teufels für das, was es ist - die entscheidende Aussage über Nostalgie als filmisches Mittel und der erschreckendste kleine Film der letzten Zeit. Ti West nutzt ziemlich geschickt das Verständnis des Publikums für den Horror der 80er und die Kultur der 80er, wie es Kindern nach 1986 zugefüttert wird, als Motor für dramatische Ironie. Er nutzt die Zeit als einen wesentlichen Teil der Erzählung, um alles noch beängstigender zu machen. Nicht, dass er viel Hilfe brauchte.

Es gibt fast sicher nichts, was im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts unterhaltsamer erschreckend gemacht wurde. Ein hartgesottener College-Student (Jocelin Donahue, spricht von unterschätzt) stimmt einem Babysitter-Job in letzter Minute für ein äußerst seltsames Paar in ihrer abgelegenen Villa in Connecticut zu. Ist die vordringende Gruseligkeit in ihrem Kopf oder geht etwas Unheimliches vor? Finden Sie es selbst heraus, wenn Sie sich trauen.

13 Studentenvereinigungsreihe (2009)

Selten kann sich ein Remake durch die richtigen Exzesse rechtfertigen. Schwesternschaftsreihe ist so trashig wie ein Film sein kann und bleibt dabei auf der richtigen Seite des geschmacklosen Spaßes. Fünf Mädchen stehen hilflos da, als ihre Schwesternschaftsschwester einen Mord begeht, als ein Streich außer Kontrolle gerät. Ein paar Monate später kommt ihnen einer nach dem anderen hinterher.

So viele Horrorfilme aus Schulsets zielen auf gelebte Krassheit ab, aber Schwesternschaftsreihe ist das einzig Wahre. Es hält seine hübschen jungen Kriminellen in einer Art respektvoller Verachtung. Wenn sie nicht so unerbittlich schreckliche Menschen wären, wären sie auch nicht so faszinierend. Die Kamera liebt sie und braucht sie, damit sie möglichst ungelenk und amoralisch bleiben, um das Publikum am Haken zu halten. Eine schmierige Zeit für den anspruchsvollen Kenner.

12 Das Relikt (1997)

Ein Film von altmodischem Handwerk über ein Monster, das mit modernster Technologie (zumindest für die späten 90er Jahre) hergestellt wurde, Das Relikt ist selbst… eine Art Relikt. Bevor CGI die dominierende Art der Monsterherstellung wurde, waren Stan Winston und sein Effektteam die Band, die es zu schlagen galt. Sie schufen einige der denkwürdigsten Dämonen, Drachen und Teufel der 80er und 90er Jahre. Das Relikt war einer seiner letzten großen Showcases und Regisseur Peter Hyams filmte seine Kreation, um das Beste aus Winstons großartiger Arbeit herauszuholen.

Wenn sich eine Gestalt verändernde Bestie auf einem Frachter verstaut und sich unter der Naturgeschichte Chicagos niederlässt Museum, es liegt an einer mutigen Biologin (Penelope Ann Miller) und einem abergläubischen Detektiv (Tom Sizemore), damit aufzuhören es. Die Kreatur ist eines der letzten großen taktilen Monster und anders als beispielsweise die Anakonda in Anakonda, das Filmemachen wird dem gerecht. Hyams verlässt sich auf Schatten, sichere Leistungen und Produktionsdesign, um die Realität seines Monsters zu verkaufen, bevor wir einen Blick darauf erhaschen. Es könnte in den 1940er Jahren gebaut worden sein, so solide sind seine Fundamente. Und doch, wenn die Kreatur ihren Amoklauf beginnt, gibt es eine andere Art von Zeitlosigkeit in diesem Film. Der Nervenkitzel, Angst vor einem unaussprechlichen Monster zu haben, wird nie alt.

11 Twixt (2011)

Francis Ford Coppola, der Filmemacher dahinter Der Pate Trilogie und Apokalypse jetztEr warf dem Publikum im letzten Jahrzehnt einen höllischen Kurvenball zu. Nachdem er ein hochkarätiges Drama nach dem anderen herausgebracht hatte, nahm er einen jahrzehntelangen Urlaub, bevor er drei seltsame kleine persönliche Filme veröffentlichte. Zuerst war das metaphysische Noir Jugend ohne Jugend, dann das zärtliche und schwüle Künstlerstatement Tetro, und schließlich die selbstbewusste Horrorkomödie Twixt.

Nicht jedes von Coppolas kleinen Experimenten funktioniert gleich gut, aber an dieser seltsamen Geistergeschichte (gefilmt sozusagen auf Coppolas eigenem Anwesen) gibt es viel zu lieben. Val Kilmer spielt einen Autor, der auf einer Buchtour in einer kleinen Stadt anhält, die keine Geheimnisse zu bewahren weiß. Bald hilft er Sheriff Bruce Dern, einen Jahrzehnte alten Mordfall aufzuklären. Mit Hilfe von Edgar Allen Poe (eigentlich wird er von Ben Chaplin gespielt) deckt er einen äußerst extravaganten Mord auf und begräbt einige Geister. Coppola lässt sich jeder Laune hin, schöpft in diversen Details aus seinem eigenen Leben und produziert einen packend verrückten Film. Nicht zu vermissen.

10 Die Frau in Schwarz 2: Engel des Todes (2015)

Die Fortsetzung von Hammer Films triumphale Rückkehr zu seinen gotischen Wurzeln erfreute sich nicht viel Kritiker- oder Kassenerfolg. Aber Die Frau in Schwarz 2: Der Engel des Todes hat eine Sache an Die Frau in Schwarz: Es ist ein besserer Film. Nein, es ist nicht so beängstigend und nein, es hat keinen entzückenden Daniel Radcliffe, aber es fühlt sich so an sorgfältiger geschrieben und auf Dauer als Drama und nicht als Ruck ausgerichtet Maschine.

Wie die Schöne Das Erwachen (auch auf Netflix gestreamt), es ist eine Geistergeschichte über das trauernde Gewissen einer Nation. Phoebe Fox und Jeremy Irvine sollen während des Blitzangriffs eine Schar verwaister Kinder beschützen und begehen den Fehler, sie in das erstaunlich heimgesuchte Eel Marsh House zu bringen. Es kommt zum Gruseln, aber die Filmemacher verlieren nie den Überblick über das Wichtigste: das Leben dieser Charaktere. Ein Film von tiefer Melancholie, Die Frau in Schwarz 2 ist viel besser als du gehört hast.

9 Da süßes Blut von Jesus (2014)

Spike Lees polarisierendes Remake des enorm wichtigen Independent-Films Ganja und Hess hat ein paar Verteidiger, aber meistens hat es viele Leute verdutzt den Kopf geschüttelt. Dr. Hess Green (Stephen Tyrone Williams) geht zum Abendessen zu seinem Kollegen (Elvis Nolasco) Lafayette Hightower. Ein seltsamer Besuch von Hightower mitten in der Nacht wird schnell zu einer Konfrontation, die den Gastgeber tot und den Gast mit einer Vampirkrankheit infiziert. Green beschließt nach einer kleinen Seelensuche, einfach nur Spaß zu haben. Dies wird einfacher, als Hightowers schöne Frau Ganja auftaucht und sich ihm in der Sünde anschließt.

Lee produziert eine nackt experimentelle Fuge, die schwarze Haut, übermäßigen Appetit und Stil zelebriert.

8 Wolfsbach 2 (2014)

Greg McLeans Fortsetzung seines atemberaubenden Debüts wurde mit fast universeller Abneigung veröffentlicht und ist nicht leicht zu kategorisieren. Sicher, es ist ein blutiges Horrorstück … aber der Ton ist nicht ganz richtig. Manchmal fühlt es sich klinisch von seinem schrecklichen Inhalt distanziert und bekommt ein sanftes Lachen von seiner Tabuzertrümmerung. Zu anderen Zeiten ist es ein Pastiche-Western mit Männern auf Pferden, die vor schönen sonnenbeschienenen Ausblicken gerahmt sind. Und manchmal geht es in muskulöse kleine Actionszenen über.

Kurz gesagt, die Zeit, die McLean außerhalb der Regie verbrachte, brachte ihm eindeutig viele Ideen in den Kopf, die er kam nicht zum Kochen, also versuchte er sich in vielen Genres, als er endlich wieder hinter die Kamera. Viele Leute fanden dies ein Angebot, das man verpassen kann, aber Wolf Creek 2 ist ein schwindelerregender, gewalttätiger Cartoon, der viele australische Filmtropen in einen Mixer steckt und auf den „Puls“-Knopf drückt.

7 Die Station (2010)

John Carpenter wurde von demselben Publikum beschämt, das ihn heiliggesprochen hat. Das Problem war, dass die Amerikaner seine Fähigkeit, sie zu erschrecken, zu schätzen wussten, aber nie richtig erkannten, dass er ein Künstler war, nicht nur ein Entertainer. Ein typisches Beispiel: sein neuster und möglicherweise letzter Film Die Station.

Es handelt sich um ziemlich normale Archetypen (Amber Heard wird Mitte der 60er Jahre in einer Anstalt eingesperrt und sofort erschnüffelt eine Verschwörung unter den anderen Patienten), aber der Punkt ist, wie elegant Carpenter seine erschreckt. Nach fast einem Jahrzehnt Pause vom Filmemachen streckt er sich wie eine Katze aus, schwelgt in der gruseligen Umgebung und nimmt sofort wieder alles auf. Er war immer gut darin, Leute zu erschrecken, aber er wurde geboren, um unnachahmliche Kunstwerke zu machen wie Die Station.

6 Spottdrossel (2014)

Scott Tobias hat einmal gesagt, dass der beste Weg, um Takashi Miikes zu sehen Vorsprechen wäre, sie als ungekennzeichnete DVD zu Ihnen nach Hause liefern zu lassen, ohne zu wissen, was Sie sich ansehen würden. Bewusst oder nicht, Bryan Bertinos Spottdrosselhat diese Leistung irgendwie geschafft. Kein Kinostart und plötzlich auf Netflix der Regisseur von Die Fremden (ein zu Recht geliebter Slasher-Film) kehrte ohne jede Fanfare zum Horror zurück. Sein Film existierte einfach plötzlich für alle mit einem Netflix-Account.

Um einige dieser Grizzly-Filmchen nicht zu überraschen, lässt sich die Handlung am schüchternsten so zusammenfassen: Drei verschiedene Haushalte erhalten am selben Tag eine Kamera geschenkt. Sie haben keinen Wettbewerb gewonnen. Sie werden genau beobachtet. Ein fieser kleiner Found-Footage-Thriller, in dem Bertino beweist, dass er es auch nach 6 Jahren immer noch hat.

5 Pontypool (2008)

PontypoolSollte eigentlich auf jeder Liste von Horrorfilmen der Superlative stehen. Es ist wirklich beunruhigend und hat einen wunderbar bizarren Denksport einer Handlung. Dem furiosen Tempo von Howard Hawks ebenso zu Dank verpflichtet wie John Carpenters Die Sache, Bruce McDonalds experimenteller Horrorfilm handelt von einem DJ (Stephen McHattie) in einer ländlichen Stadt in Ontario, dessen Station von Zombies überrannt wird, die nicht von einem Biss, sondern von einer heimtückischen Idee infiziert sind. Ihre Infektion spielt sich nur in ihrem Kopf ab und verwandelt sie in die blutrünstigen Untoten.

Pontypool ist der klügste und kurioseste Zombiefilm, seit George Romero seine Füße gefunden hat, angetrieben von einer einzigartigen Unaussprechlichkeit. Es ist ebenso eine metaphysische Geometriegleichung wie ein Horrorfilm, und seine Freuden sind unzählige.

4 Blutgletscher (2013)

BlutgletscherDie hausgemachten Monster mit praktischem Effekt haben viele Leute abgeschreckt, aber sie sind das Herzstück dieses Schläfer-Kreaturen-Features. Ihre skurrilen Bewegungen, grässlichen Eigenschaften und die kunsthandwerkliche Ausführung versetzen Sie sofort in die VHS-Ära zurück. Vielleicht Blutgletscher hat nicht viele Überraschungen über die schön knorrigen gruseligen Krabbeltiere, die hinter jeder verschlossenen Tür warten, aber es hat eine Ader der Trauer, die seine vom Laden getragenen Charaktertypen davon abhält, müde zu wirken.

Gerhard Liebmann spielt einen betrunkenen Handwerker an einer abgelegenen Forschungsstation, der von Tieren heimgesucht wird, die durch die Überreste des unheimlichen roten Gletschers des Titels mutiert sind. Regisseur Martin Kren lässt ihn hart arbeiten, um den Tag zu retten und ein wenig von seiner Würde zurückzugewinnen. Sein Kampf ist viel packender, als er vielleicht sein sollte, und seine endemischen Blutgletscher als Ganzes: der kleine Film, der könnte.

3 Schwarzer Tod (2010)

Chris Smith, im Gegensatz zu seinen Kollegen Jonathan English, Edgar Wright, James Watkins, Neil Marshall, David Slade und Michael J. Bassett, hat sich mehr oder weniger auf der geraden und schmalen Linie gehalten, indem er in regelmäßigen Abständen unauffällige, spaßige Genrekost produziert, ohne auf sein Gesicht zu fallen oder in ein Phänomen zu explodieren. Dies hat es ihm ermöglicht, genau die kompromisslosen Filme zu machen, die er will.

Schwarzer Tod sein vielleicht bestes Werk, ein Film über die Trostlosigkeit der 70er, der eine politisch verwirrte britische Gegenwart widerspiegelt. Ein Pre-Ruhm Eddie Redmayne spielt einen Priester, der einer Bande von knallharten Hexen zugeteilt wird, die Söldner unter der Führung von Sean Bean jagen. Sie gehen in ein Dorf (geführt von Carice Van Houten), das anscheinend gegen die Pest immun ist, um herauszufinden, wie weit alle mit Satan im Bunde sind.

Smith malt ein fabelhaft düsteres Porträt einer Zeit, die von dogmatischen Plattitüden beherrscht und mit Schwertern und Feuer durchgesetzt wird. Wenn Sie sich fragen, was den Weg geebnet hat Game of Thrones, gib dem unvergesslichen, untergeliebten Schwarzer Tod ein Versuch.

2 Dunkle Berührung (2013)

Für alle, die sich eine etwas weniger ironische Sichtweise wünschen Carrie als Brian De Palmas überreifes Opus (und wollen sich weder einem TV-Remake noch einer 20 Jahre zu späten Fortsetzung aussetzen) Dunkle Note ist der Film, den Sie sehen möchten. Aber seien Sie gewarnt... es tut weh, nach unten zu gehen.

Die junge und frühreife Missy Keating spielt die telekinetische Terroristin Niamh, die bösen Menschen Böses antun kann. Das Problem ist, dass deine Eltern oft schlecht aussehen, selbst wenn sie nur müde sind oder versuchen, das Richtige zu tun. Nach einem „Unfall“ mit ihren Eltern wird sie zu einer Pflegefamilie gebracht, die schnell merkt, was für eine Handvoll sie ist. Sie verlassen sich nicht darauf, dass sie sich rächen kann. Kinder in Not sind nie leicht zu beobachten und Dunkle Note ist ein blaues Erlebnis. Es ist ein gewagter Film mit einer Reihe exzellenter Darsteller, angeführt von dem ehrfurchtgebietenden Keating.

1 Der Sarg des Vampirs (1958)

Sie kennen den Namen Abel Salazar vielleicht nicht, aber er war einer der umtriebigsten Stars in Mexiko. Gegen Ende des Universal Horror-Booms stellte er fest, dass seine Heimat keine eigene Horrorszene hatte. Also stürzte er sich kopfüber hinein und begann, eine Reihe von hausgemachten Schreckenspartys zu produzieren, wobei er immer eine Pflaumenrolle für sich reservierte. Mit seinem Rat Pack-Charisma und seinem guten Aussehen und einer Furchtlosigkeit, die aus der Bewunderung einer Nation resultiert, nahm Salazar seine neue Rolle als Monsterjäger mit Begeisterung an.

Der Sarg des Vampirsist eine Fortsetzung des ersten Films der Bewegung, 1957 Der Vampir, funktioniert aber zu seinen eigenen atmosphärischen Bedingungen wunderbar, wenn nicht sogar besser. Ein Vampir erhebt sich aus seinem Sarg, rennt Amok und stiehlt dabei Salazars Mädchen. So spannend und stilvoll wie jeder Vampirfilm mit Bela Lugosi oder Christopher Lee.

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