Pixar: 10 Dinge, die alle Filme gemeinsam haben

Pixar ist eines der renommiertesten Animationsstudios der Branche. Ihre Filme haben viele dazu inspiriert, ihren eigenen kreativen Träumen zu folgen und sind sowohl herzerwärmend als auch wunderschön animiert. Wenn es um diese Kunstform geht, gibt es vielleicht kein anderes Unternehmen, das in so kurzer Zeit seinen Leistungen das Wasser reichen kann.

Trotz der Variationen in ihrem Geschichtenerzählen gibt es jedoch ein paar grundlegende Dinge, die für alle Produktionen von Pixar wahr klingen. Diese Dinge könnten die Essenz dessen sein, was einen Pixar-Film so großartig macht, oder ein Faktor sein, der das Erbe des Studios ehrt und gleichbedeutend mit ihrer Arbeit ist.

10 Lobende Erwähnung: Kritikerlob

Fast jeder einzelne Film in den Pixar-Archiven wurde von der Kritik gelobt. Die Animatoren, Autoren, Produzenten, Direktoren und jedes andere Mitglied des Teams, von den Reinigungskräften bis zum Caterer, haben alle ihre harte Arbeit geleistet, um die unvergesslichsten Filme zu kreieren.

Die meisten ihrer Bilder wurden auf der ganzen Welt ausgezeichnet oder sitzen mit Fresh Scores auf Rotten Tomatoes. Es gibt nur einen Film in der Firmengeschichte, der gedreht wurde, aber seit 

Cars 2, das Unternehmen hat es weiterhin aus dem Park geworfen.

9 A113

Einer der bemerkenswertesten Orte, an denen für Pixar alles begann, war Raum A113, ein Klassenzimmer am California Institute of the Arts. Viele Alumni der Universität arbeiteten bei Pixar und waren ein wesentlicher Bestandteil der Gründung des Studios.

Um das Erbe der Bildungseinrichtung zu ehren, sind in jedem Pixar-Film der Buchstabe und die Zahlen A113 irgendwo versteckt. Es könnte auf einem Nummernschild sein, einer Tür, oder vielleicht sogar auf einen Charakter, aber es ist zur Tradition geworden, dass Fans versuchen, das Osterei zu entdecken.

8 Das ikonische Intro

Viele Studios haben ihr Intro im Laufe der Jahre verschoben. In Pixar-Filmen gibt es viel Musik, aber ihr Logo hat kein eigenes Thema wie Marvel oder Disney. Aber ihr Intro ist seit Jahren ikonisch geblieben, ohne dass irgendwelche Änderungen vorgenommen wurden.

Jeder Pixar-Film enthält die Lampe, die auf dem Pixar I springt, ein klarer Hinweis auf die Luxo Jr. Kurzfilm, der das Studio startete. Pixar ist stolz auf seine Geschichte und ehrt sie jedes Mal, wenn das allererste Bild eines Films gedreht wird.

7 Ostereier

Während A113 unter Pixar-Fans ein bekanntes Osterei sein könnte, gibt es in den Filmen viele andere, die das Publikum leicht erkennen kann. Zum Beispiel sind in jedem Pixar-Film sowohl der Pizza Planet Truck als auch der Luxo Ball zu sehen.

Darüber hinaus liebt es das Studio auch, in einigen Bildern seiner Filme sowohl vergangene als auch kommende Filme zu necken. Bemerkenswerte Beispiele sind a KokosVersion von an UnglaublichePoster, Boo spielt mit Nemo und Boo war tatsächlich in der Kita in Toy Story 3. Diese haben Schwung gegeben zur Theorie des geteilten Universums.

6 Kurzfilme

Es ist auch eine kleine Tradition geworden, vor einem Pixar-Projekt in Spielfilmlänge einen Kurzfilm laufen zu lassen. Dies hat sich sogar bis in die Streaming-Ära fortgesetzt, wobei Pixar die Sparkshorts auf Disney+ verwendet, um mit der Veröffentlichung eines neuen Animationsfilms zusammenzufallen.

Der Kurzfilm war das Herzstück von Pixars Ursprüngen, da sie dieses Format nutzten, um mit ihrer neuen Technologie und komplexen Techniken zu experimentieren und sie zu perfektionieren. Kurzfilme sind das Lebenselixier der Branche und Pixar wird ihnen immer Anerkennung zollen.

5 Pixar-Campus

Der Pixar Campus ist maßgeblich an der Produktion der kreativen Filme beteiligt, die das Studio im Laufe der Jahre gedreht hat. Die Einrichtung, die Pixar derzeit in Emeryville nutzt, war zwar nicht das ursprüngliche Gebäude des Startups, aber sie steht stellvertretend für eine Kultur, die zu Beginn des Studios entwickelt wurde.

Pixar hatte immer das Bedürfnis, eine Gemeinschaft zu schaffen – eine ohne zu viel Hierarchie, die in einem kreativen Raum arbeitet, um die einfallsreichsten Ideen ins Spiel zu bringen. Es ist ein Prozess, der sich ständig weiterentwickelt, aber in jedem Film beibehalten und weitgehend von der Architektur ihrer Arbeitsbereiche beeinflusst wurde.

4 Einfluss des ursprünglichen Teams

Egal wie weit die Pixar-Timeline in die Zukunft reicht, der Einfluss des ursprünglichen Teams, das die Einrichtung gegründet hat, inspiriert und beeinflusst das Studio auch heute noch. Seien es Regisseure, die von frühen Projekten wie Pete Docter oder Brad Bird zurückkehren, oder vielleicht das Erbe von Steve Jobs.

Auch Einzelpersonen wie John Lasseter und Ed Catmull trugen ihren Teil dazu bei und das Team wächst weiter und expandieren, ebenso wie die kreativen Talente, die in ihre Fußstapfen treten und weiterhin die Prinzipien von Pixar.

3 Disneys Vertrieb

Es war viele Jahre lang ein Streitpunkt für das Studio, aber Disney war in erster Linie für den Vertrieb von Pixars Eigentum verantwortlich. Es gab einmal eine Phase, in der Pixar fast aus dem House of Mouse weggezogen wäre, aber eine Akquisition änderte all das.

Jeder einzelne Film, der von Pixar stammt, trägt das Disney-Logo. Darüber hinaus ist diese Beziehung nur noch enger geworden, da Pixar jetzt eines der großen Studios unter der Kontrolle der Walt Disney Company ist und sich mit Videospielen, Merchandising und den Themenparks verbindet.

2 Anziehend für alle Altersgruppen

Pixar hat noch nie einen Kinderfilm gedreht. Das mag seltsam klingen, aber eigentlich sollen alle ihre Filme ein universelles Publikum ansprechen. Unabhängig von Alter, Nationalität oder Hintergrund sollen diese Filme die Menschheit in irgendeiner Weise widerspiegeln.

Die Themen lassen sich in alle Kulturen und Umgebungen übersetzen und Die Skripte sind so konzipiert, dass sie sowohl für Kinder als auch für Erwachsene Witze enthalten. Tatsächlich hat Pixar gezeigt, dass ihre Filme trotz ihrer Familienfreundlichkeit vielleicht zu den höchsten Kunstformen gehören.

1 Eine Botschaft über Kreativität

Pixar lebt davon, kreative Freiheiten in seinen Abteilungen zu ermöglichen, und alle ihre Filme teilen diese ähnliche Botschaft. Jeder Film demonstriert ein wenig darüber, dass man seine Stimme finden darf, oft durch die Kunst.

Ob Rileys Sport, Remys Kochen, Joes Musik oder Mikes Humor, jeder Charakter hat eine einzigartige Fähigkeit, mit der er sich auf irgendeine Weise ausdrücken kann. Dies ist eine konsistente Botschaft, die eindeutig darauf abzielt, die nächste Generation von Schöpfern zu inspirieren.

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