Οι 10 καλύτερες ταινίες που σπάνε τον τέταρτο τοίχο (σύμφωνα με το IMDb)
Η έννοια του «σπάσιμο του τέταρτου τοίχου» προέρχεται από το θέατρο και αναφέρεται στον αφηγηματικό μηχανισμό κατά τον οποίο ένας ηθοποιός, ακόμα σε χαρακτήρα, απευθύνεται στο κοινό στη μέση του έργου. Ο «τέταρτος τοίχος» είναι το κοινό, ενώ οι άλλοι τρεις είναι αυτοί που συνθέτουν τους τοίχους της σκηνής.
Αυτή η σύμβαση έφτασε τελικά στον κινηματογράφο, όπου οι χαρακτήρες απευθύνονταν στην κάμερα ή αναφέρονταν στο γεγονός ότι βρίσκονταν μέσα σε μια φανταστική ιστορία. Αυτό οδήγησε σε αρκετά από τα καλύτερες στιγμές στον κινηματογράφο και έγινε δημοφιλής συσκευή σε κωμωδίες και ιδιόμορφα δράματα. Εδώ, σας λέμε για δέκα από τους καλύτερους «σπαστές» σύμφωνα με την κατάταξη στο IMDb.
10 Wayne's World - 7/10
Το κλασικό 90s του Myke Myers και της Dana Carvey είναι ένα τέλειο παράδειγμα του να μην παίρνετε πολύ σοβαρά τον τέταρτο τοίχο. Ναι, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως συσκευή αφήγησης με νόημα, αλλά λειτουργεί εξαιρετικά και για ανόητα αστεία. Ο κόσμος του Γουέιν βασίστηκε σε ένα δημοφιλές σκίτσο από
Η σκηνή όπου οι πρωταγωνιστές αρνούνται να συμπεριλάβουν χορηγούς στο πρόγραμμά τους ενώ δείχνουν όχι και τόσο κρυφά στο κοινό διαφορετικές μάρκες είναι από τις πιο ξεκαρδιστικές σκηνές του τέταρτου τοίχου όλων των εποχών.
9 Υψηλή πιστότητα - 7,5/10
Αυτό το ρομαντικό κωμωδία ήταν ένα από τα πιο εφευρετικά της χρονιάς του. Μια μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου του Nick Hornby, η ταινία ακολουθεί τον χαρακτήρα του John Cusack, Rob Gordon, και την προσπάθειά του να καταλάβει την κακή ιστορία του με τις γυναίκες.
Η ταινία είναι γεμάτη αναφορές σε σκοτεινή μουσική και ο Κιούζακ μιλάει συνεχώς στο κοινό για το γούστο του στη μουσική (και για όλα στη ζωή του, πραγματικά) κατατάσσοντάς τα όλα στην πρώτη πεντάδα.
8 Προσαρμογή - 7,7/10
Ο σεναριογράφος Τσάρλι Κάουφμαν κατάφερε να χτίσει μια καριέρα πάνω σε πρωτοποριακές μετα-αφηγηματικές ταινίες. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν του Spike Jonze Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς, μια ταινία που του χάρισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ και ξεκίνησε μια καριέρα με μοναδικές και συγκλονιστικές ταινίες όπως Eternal Sunshine of the Spotless Mind και Synecdoche, Νέα Υόρκη.
Το στυλ που τον έκανε γνωστό είναι πιο εμφανές στη δευτεροετή προσπάθειά του: Προσαρμογή, όπου ο Νίκολας Κέιτζ υποδύεται τον ίδιο τον σεναριογράφο και τον μυθιστορηματικό δίδυμο αδερφό του, την περίοδο που έγραφε ο Κάουφμαν Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς.
7 The Big Short - 7,8/10
Η επανάληψη του οικονομικού κραχ του 2008 από τον Άνταμ ΜακΚέι χρησιμοποίησε όλες τις γνώσεις του σε μια ανόητη και εξωφρενική κωμωδία για να μιλήσει ένα τρομακτικό θέμα. Και ήταν επίσης δύσκολο, καθώς οι λόγοι για την πτώση της Wall Street εκείνης της χρονιάς αφορούσαν πολλές οικονομικές θεωρίες που είναι δύσκολο να εξηγήσουν ακόμη και οι άνθρωποι της Wall Street.
Αλλά σε μια λάμψη, ο ΜακΚέι αποφασίζει να σπάσει τον τέταρτο τοίχο για να εξηγήσει στο κοινό πώς συνέβησαν τα πράγματα. Αν και αυτές οι σκηνές έθιγαν σοβαρά θέματα, παρουσιάζονταν μέσα από σουρεαλιστικές καταστάσεις, όπως η Margot Robbie σε μια μπανιέρα πίνοντας σαμπάνια.
6 Ferris Bueller's Day Off - 7,8/10
Όταν ο Matthew Broderick μίλησε στην κάμερα ως Ferris Bueller σε αυτήν την ταινία του 1986, σηματοδότησε ένα πολιτιστικό γεγονός. Η ταινία του John Hughes είναι βασικό στοιχείο της δεκαετίας του '80, γίνεται αμέσως κλασική και η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς - δεν είναι παράξενο από τότε που η ταινία εγκωμιάστηκε για την ιστορία, την υποκριτική και την κωμωδία του.
Δεν ήταν και τόσο συνηθισμένο για την εποχή να βλέπεις έναν τόσο χαρισματικό χαρακτήρα να απευθύνεται στο κοινό με αυτόν τον τρόπο. Έχει αναφερθεί στη λήθη, και μάλιστα πολλά χρόνια αργότερα, Deadpool τίμησε την ταινία και την τεχνική της με μια after credit σκηνή.
5 Annie Hall - 8/10
1977 Annie Hall είναι ένα αριστούργημα τόσο στην κωμωδία όσο και στη μετα-αφήγηση. Η ταινία του Γούντι Άλεν πήρε την ιδέα να απευθυνθεί στο κοινό και την ανύψωσε σε τέτοιο βαθμό που του χάρισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και το βραβείο Καλύτερης Ταινίας εκείνης της χρονιάς.
Είναι ένα κλασικό κινηματογραφικό κομμάτι που έχει αντιγραφεί, απέτισε φόρο τιμής και παρωδίασε αμέτρητες φορές σε διάφορες μορφές μέσων. Καθόρισε πώς θα μπορούσε να γίνει η ανάπτυξη του χαρακτήρα μέσω αυτού του τύπου αφήγησης.
4 Deadpool - 8/10
Το διάσημο πλέον Θαύμα Ο χαρακτήρας γεννήθηκε ως ένα knock-off ενός άλλου χαρακτήρα της DC: Deathstroke. Αλλά η εξέλιξη του Deadpool πήρε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση όταν ο μισθοφόρος έδειξε την ικανότητά του να σπάσει τον τέταρτο τοίχο και να μιλήσει στο κοινό του.
Οι θαυμαστές μπορεί να γνωρίζουν για τις γελοιότητες του αντιήρωα πολύ πριν από τις ταινίες, αλλά με την κυκλοφορία του Deadpool το 2016, ο χαρακτήρας έγινε ένας από τους πιο διάσημους που χρησιμοποίησαν αυτόν τον τύπο αφηγηματικής συσκευής, πηγαίνοντας τη μεταμοντέρνα αφήγηση σε άλλο επίπεδο και εκλαϊκεύοντάς το σε άλλα μέσα.
3 Monty Python And The Holy Grail - 8.2/10
Η θρυλική κωμωδία δεν φοβήθηκε ποτέ να φτάσει το ανόητο χιούμορ της στα άκρα. Ήταν από τους πρώτους που έσπασαν τον τέταρτο τοίχο στη βρετανική τηλεόραση με το καλτ σκετς-κωμικό σόου Το ιπτάμενο τσίρκο των Monty Python.Την ίδια ενέργεια έφεραν και στις ταινίες τους.
Το Άγιο Δισκοπότηροείναι η Pythonesque εκδοχή αρκετών παραμυθιών του Canterbury, ειδικότερα του The Legend of the Holy Grail. Οι Pythons μεταφέρουν αυτή την ιδέα στο παράλογο, καθιστώντας το τέλος της ένα από τα πιο τέταρτα καταλήξεις όλων των εποχών, καθώς η σύγχρονη εποχή αναμιγνύεται με τη μεσαιωνική.
2 Goodfellas - 8,7/10
Η κλασική μαφιόζικη ταινία του Μάρτιν Σκορτσέζε είναι ένα έντονο φιλμ που παίζει διαρκώς με την ιδέα της δημιουργίας ταινιών, από τον τρόπο που γυρίστηκε μέχρι το μοντάζ. Χρησιμοποιεί επίσης αφήγηση φωνής που αφηγείται παθητικά την εμπειρία του χαρακτήρα του Ray Liotta στο κοινό.
Ωστόσο, εκεί που η ταινία σπάει πραγματικά τον τέταρτο τοίχο είναι στην τελευταία σκηνή. Όταν ο Χένρι Χιλ κάνει μια συμφωνία με τη δικαιοσύνη κακολογώντας τους πρώην συντρόφους του, απευθύνεται στην κάμερα και εξηγεί πώς θα είναι η ζωή του από εκείνη τη στιγμή. Στη συνέχεια, η ταινία περιορίζεται σε ένα φόρο τιμής του Η μεγάλη ληστεία του τρένου, όπου ο Τζο Πέσι πυροβολεί απευθείας το κοινό.
1 Fight Club - 8,8/10
Ο Chuck Palahniuk έγραψε το σημαντικό βιβλίο της δεκαετίας του '90 που έγινε μια από τις καλύτερες ταινίες της ίδιας εποχής. του Ντέιβιντ Φίντσερ Κλάμπ μάχηςόχι μόνο διασκεύασε το μυθιστόρημα αλλά εξύψωσε το υλικό, χάρη στο μέσο του κινηματογράφου. Εκτός από τη χρήση της αφήγησης του Έντουαρντ Νόρτον για να οδηγήσει την ταινία, ο Φίντσερ βασίστηκε σε κάποιες άλλες αφηγηματικές τεχνικές.
Η ταινία μερικές φορές αναφερόταν στην ιδέα ότι οι χαρακτήρες της ήταν σε μια ταινία, όπως στη σκηνή που καίει πούρο, η οποία δείχνει ένα σημάδι στην κορυφή της οθόνης για να απεικονίσει την ιδέα, και η ομιλία του Tyler Durden, που σχεδόν σπάει την ίδια την ταινία.
Επόμενο10 καλύτερες εφηβικές ταινίες που δεν είναι Rom-Coms
Σχετικά με τον Συγγραφέα